Sorti le 20 juin 2025

Le phénomène KPop Demon Hunters a pris d’assaut la planète l’année dernière et la chanson Golden a probablement autant circulé que Let It Go de Frozen a pu le faire en 2013, pour le meilleur ou pour le pire! La consécration est venue avec la pluie de prix reçus, que ce soit aux Grammys ou aux Oscars pour ne nommer que ceux-là. À ce stade, on ne pouvait plus éviter d’écouter le reste de la bande sonore, qui n’est par ailleurs pas excessivement longue.

La K-pop a la cote depuis plusieurs années, alors ce n’est pas complètement sorti de nulle part que cette musique ait trouvé le succès. Les chansons incontournables de la bande sonore ont d’ailleurs énormément circulé et se sont vite fondues dans l’imaginaire collectif. Mais qu’en est-il du reste de l’album? On a pris le risque d’être pris avec un ver d’oreille en tête après 24 heures d’écoute!

La première chanson, Takedown, est en fait une collaboration avec 3 membres du groupe coréen Twice, livrant un morceau entraînant et terriblement contagieux, à la hauteur d’une bonne chanson de K-pop. Le seul bémol vient dans le segment rappé de la chanson, la spécialité d’une des chanteuses, mais c’est fort heureusement assez mineur dans une chanson autrement plutôt incontournable. Si l’entrée en matière est assez convaincante, on accroche beaucoup moins sur How It’s Done, beaucoup plus près du hip-hop dans son énergie, interprété par le groupe fictif Huntrix (Ejae, Audrey Nuna et Rei Ami). La sympathique Soda Pop, par une liste d’interprètes principalement masculins, suit et s’écoute bien, mais sans nous rester en tête outre mesure.

S’ensuit LA chanson de la bande sonore : Golden, que même une personne vivant sous une roche a probablement entendu dans la dernière année. Sur le plan de la composition, on ne dirait pas qu’il s’agit d’une chanson parfaite, qui pousse la note un peu plus que nécessaire, mais on ne pourra jamais lui enlever ses qualités de ver d’oreille. Même si à peu près personne n’est capable de chanter le refrain, on se surprend à s’essayer quand même (et échouer lamentablement) dans notre auto pendant qu’on tape sur le beat, tout aussi contagieux. La chanson ne s’est pas rendue à 1,5 milliard d’écoutes sur Spotify pour rien! Après ça, bonne chance pour se démarquer! Strategy (par les filles de Twice), tente sa chance, et n’est pas mauvaise avec son énergie RnB assumée, mais on n’est clairement au même niveau d’efficacité de Golden. Et si jamais on s’ennuyait déjà de Takedown, on a droit à une autre version, cette fois par le cast régulier de KPop Demon Hunters. Les 2 versions sont en fait extrêmement similaires, mais on sent que la version de Twice met un petit peu plus les voix de l’avant, ce qui nous ferait pencher vers celle-ci si on avait à choisir une version qu’on préfère.

Comme dans Soda Pop, les voix masculines (des Saja Boys) s’écoutent bien, mais sans vraiment plus à notre goût dans Your Idol. Ce sont vraiment les filles qui brillent le plus en général sur cette bande sonore! Cela se confirme dans Free, duo vocal où Ejae se démarque le plus, alors qu’Andrew Choi reprend efficacement les codes du RnB, sans amener la coche de plus à notre avis. C’est pourquoi on a un penchant pour What It Sounds Like qui suit, cette fois interprété par les 3 filles d’Huntrix, avec en prime une montée bien amenée. Puisqu’il faut des défauts, mentionnons notre surprise d’entendre une contre-mélodie dans le refrain qui ressemble énormément au refrain de Golden. Même si c’est à l’arrière-plan, c’est quand même difficile de ne pas entendre la ressemblance! Et Golden est tellement une grosse chanson qui reste en tête qu’il serait surprenant que personne dans l’équipe de production n’ait fait le lien.

Passons au coréen un instant, avec 사랑인가 봐Love, Maybe, chantée par MeloMance. Celle-ci s’écoute bien et nous fait vaguement penser à l’énergie d’une Just the Two of Us (Grover Washington Jr. et Bill Withers), ce qui nous fait sourire chaque fois qu’on les compare. La suivante, 오솔길Path, nous fait encore plus sourire, puisqu’on reprend une mélodie qui s’approche beaucoup du thème de Donkey Kong Country et on le transforme en bossa nova assez tranquille. La conclusion de la bande sonore revient toutefois à l’instrumentale Score Suite, par Marcelo Zarvos (tiens, un nom très peu coréen!), qui s’est en fait occupé des pièces ambiantes du film. Cela donne une fin assez douce par rapport à la pop coréenne souvent explosive.

D’un point de vue populaire, on est heureux que la bande sonore de KPop Demon Hunters ait touché autant de gens, parce qu’elle contient son lot d’excellentes chansons, qu’on soit dans la K-pop pure ou non. Mais d’un point de vue plus critique, notre écoute a été plutôt inégale, avec quelques vraiment très bonnes chansons et beaucoup de pistes qui s’écoutent juste bien… Pour une musique qui a raflé plusieurs prix, on s’attend évidemment à plus de constance. Cela veut probablement dire que la plupart des auditeurs seront satisfaits à écouter Golden et peut-être 1 ou 2 chansons de plus en boucle et laisser aller le reste, à moins de vraiment tripper sur cette bande sonore à ce point!

À écouter : Takedown (Jeongyeon, Jihyo, Chaeyoung), Golden, Free, What It Sounds Like

7,6/10

Par Olivier Dénommée