Sorti le 8 mars 2024
Les lecteurs réguliers savent déjà qu’on a un faible pour la musique de jeux vidéo, et c’est probablement encore plus vrai pour les jeux japonais. Mais cette fois, on est sorti de notre zone de confort en se penchant sur la bande sonore du jeu Foamstars, que l’on ne connaissait pas du tout, en version «Chill Remix» en plus. On a donc pris le temps d’apprivoiser tout près d’une heure de musique avec Foamstars Game Soundtrack (Chill Remix).
Sorti le 25 avril 2024
À sa sortie surprise, l’album Pub Royal des Cowboys Fringants a tout raflé dans l’attention médiatique culturelle québécoise. À la base, cet album est une version enregistrée par le groupe des chansons de la comédie musicale du même titre interprétée en 2023 par d’autres artistes, mais l’album est vite devenu une dernière chance d’entendre la voix du chanteur Karl Tremblay, décédé 5 mois plus tôt. Une chanson en particulier, La fin du show, frappe par son message où le chanteur se prépare à sa mort.
Sorti le 5 septembre 2023
Chants of Sennaar est un jeu difficile à bien décrire, mais si on avait à résumer, on dirait qu’on y joue un personnage sans visage (à l’avant-plan sur la pochette) qui doit apprendre à communiquer avec des peuples qui ont chacun leur propre langue pour arriver à accomplir sa quête en montant chaque nouvel étage d’une espèce de tour de Babel. Le côté mystérieux de la chose est accentué par la musique, composée par le Français Thomas Brunet, qui s’est amusé à imaginer les sonorités de ces différentes cultures qui ne se comprennent pas et ne s’entendent pas nécessairement.
Sorti le 27 mai 2020
Ceux qui nous suivent depuis un moment déjà auront deviné que l’on garde une place spéciale dans notre cœur pour la musique de la série Final Fantasy, une musique souvent iconique pour des jeux qui le sont tout autant. Celle de Final Fantasy VII (FFVII) n’a certainement pas fait exception, renfermant plusieurs des meilleures compositions de Nobuo Uematsu, qui n’ont pas pris une ride 27 ans plus tard. Mais il serait presque trop facile de se pencher sur cette bande sonore de 85 pistes réparties sur 4 disques : à la place, on s’attaque à la musique de Final Fantasy VII Remake, paru en 2020, qui est en fait seulement la première partie de 3 d’une relecture du jeu original. Et disons que si ce jeu n’équivaut même pas au premier tiers du jeu d’origine, la musique, elle, est plus généreuse que jamais : 156 pistes sur 7 CD! Ouch!
Sorti le 21 novembre 2023
À l’automne 2023 est paru le jeu vidéo Cuisineer, mêlant des éléments roguelike et la gestion d’un restaurant. Non, Critique de salon n’a pas changé de vocation, mais on explique simplement l’énergie particulière de ce jeu en apparence très cozy qui permet tantôt de relaxer, tantôt de serrer les dents en s’accrochant à la vie de son personnage. La musique, composée par Yishan Mai (aussi connu sous le nom Catboss) de Singapour, reflète très bien cette dualité dans les ambiances à travers une bande sonore d’une trentaine de titres.
Sorti le 1er décembre 2023
La mode des artistes du vaste registre populaire qui se lancent dans des projets de bande sonore semble devenir de plus en plus fréquente. Les derniers artistes en lice à se lancer dans ce registre sont les filles de Milk & Bone, duo électro-pop montréalais, qui signe la bande sonore du jeu Invincible: Atom Eve, un roman graphique basé sur les bandes dessinées Invincible.
Par Olivier Dénommée
Cela faisait un petit moment que l’on n’avait pas eu la chance d’assister à un concert de Distant Worlds, un hommage à la musique de Final Fantasy (ou FF), une musique aussi ludique que bonne pour l’âme d’à peu près n’importe quel gamer. Le retour tant attendu d’Arnie Roth à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts a eu lieu le 3 décembre dernier, accompagné de l’Orchestre FILMharmonique et de la chorale du même nom. On est parfois critique des albums que continue de lancer le projet Distant Worlds, qui existe depuis plus de 15 ans déjà,mais la magie est toujours bel et bien là en spectacle. Il faut dire que ça aide d’avoir 100 musiciens et choristes devant soi et un écran géant montrant des extraits souvent évocateurs des jeux abordés.
Sorti le 1er septembre 2023
Avec la petite perte de vitesse qu’on a observé dans la série Distant Worlds au fil des derniers albums, on avait certaines petites craintes devant Distant Worlds VI: More Music from Final Fantasy, poursuivant la tradition d’interpréter certaines des plus belles mélodies tirées de la série Final Fantasy avec un orchestre philharmonique dirigé par Arnie Roth. Mais le 6e opus de la série a quelque chose que les autres n’ont pas : de la musique de Final Fantasy VII Remake, paru depuis le précédent album. L’album n’y est évidemment pas totalement dédié, mais on fait la part belle à cette musique encore intouchée par Distant Worlds, et on va jusqu’à se gâter avec de la musique de Final Fantasy VII Advent Children, qui est un film plutôt qu’un jeu. Notons que même si FFXVI est sorti plus tôt en 2023, on n’y retrouve aucune pièce tirée de ce jeu.
Sorti le 17 septembre 2020
Créé en 2019 comme un jeu de table, Wingspan (que l’on recommande chaudement, même si la critique de jeux n’est pas notre champ d’expertise ici) a rapidement eu droit à une version numérique recréant fidèlement, les meilleurs éléments du jeu. On va même plus loin en y ajoutant une bande sonore, signée Paweł Górniak, compositeur polonais d’un grand talent. Si celui-ci a notamment composé de la musique orchestrale et épique au fil de sa carrière, avec Wingspan, il y va d’une musique beaucoup plus relaxante, qui s’écoute bien au-delà du jeu.
Sorti le 9 mai 2019
Cela faisait un certain temps que l’on n’avait pas critiqué un album de Distant Worlds, un orchestre philharmonique reprenant le meilleur de la musique de la série Final Fantasy. Après un Distant Worlds IV qui s’attaquait à du répertoire un peu moins connu, l’album Distant Worlds V: More Music from Final Fantasy propose un équilibre intéressant entre des morceaux incontournables et d’autres plus récents.
Sorti le 30 septembre 2019
Paru à l’automne 2019, le film Il pleuvait des oiseaux, basé sur le livre de Jocelyne Saucier du même titre, aura été le tout dernier film de la grande Andrée Lachapelle avant qu’elle ne décède à 88 ans. Le film a eu droit à de nombreuses nominations depuis sa sortie, saluant surtout l’interprétation des acteurs, mais aussi la musique originale du film, signée David Ratté et Andréa Bélanger de Will Driving West. Lire la suite
Sorti le 26 mai 2017
Chez Critique de salon, on n’a jamais caché notre affection pour les bandes sonores de jeux vidéo, en particulier celles qui ont le don de nous faire voyager dans leurs univers respectifs. Si on a tendance à s’intéresser aux bandes sonores de jeux qu’on connaît, on fait une petite exception ici pour celle de RiME, paru en 2017 : même si on ne connaît pas le jeu au-delà de sa réputation, cette musique signée David García Díaz nous a assez intrigué pour nous inciter à écouter en boucle cette bande originale d’une quarantaine de pistes. Lire la suite
Sorti le 13 septembre 2013
Le St. Louis Ocarina Trio, ça vous dit quelque chose? Comme le nom l’indique, il s’agit d’un trio mettant en vedette l’ocarina, un type de flûte relativement peu connue si on n’est pas familier avec le jeu The Legend of Zelda: Ocarina of Time grâce auquel l’instrument a été popularisé. Peut-être un peu en retour d’ascenseur, le trio, où on entend aussi du piano et du violon, s’est spécialisé en musique de jeux vidéo et a consacré des albums entiers à la musique de The Legend of Zelda… et a aussi enregistré Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina, un survol des plus beaux airs de tout le répertoire de musique de jeux. Lire la suite
Sorti le 19 mai 2014
C’est par hasard que l’on a découvert l’existence du duo Gentle Love, composé de Norihiko Hibino (qui a écrit de la musique pour différents jeux, dont certains de la série Metal Gear Solid) et Ayaki. Le groupe se spécialise dans les arrangements jazz de musique de jeux vidéo et le fait par ailleurs très bien. On s’est intéressé à la série Prescription for Sleep et plus particulièrement à Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I, promettant des berceuses basées sur la musique qu’on peut entendre dans divers jeux, dont plusieurs classiques. Lire la suite
Sorti en décembre 1965
Paru en 1965, l’émission spéciale de Peanuts (ou Charlie Brown en français), A Charlie Brown Christmas, qu’on appelle communément Le Noël de Charlie Brown a été diffusée pour la première fois, devenant très rapidement un classique du temps des fêtes. Sa bande sonore, composée par le pianiste de jazz Vince Guaraldi, y est possiblement pour quelque chose puisqu’elle est elle aussi passée à l’histoire comme un album incontournable des fêtes. Avec 54 ans de retard – mieux vaut tard que jamais – on s’est intéressé à cette bande sonore pour savoir ce qu’elle avait de si particulier pour qu’elle traverse ainsi le temps. Lire la suite
Sorti le 26 février 2016
Ouvertement inspiré de la série de jeux Harvest Moon, Stardew Valley a été lancé en 2016 après 4 ans de travail par son créateur, Eric Barone, alias ConcernedApe. Le concepteur a tout fait tout seul, de la programmation à l’art visuel et s’est même chargé des effets sonores et de la musique, créant une bande sonore sympathique, généralement assez douce, qui semble inspirée d’autres jeux qui ont eux aussi connu le succès. On s’est intéressé à cette bande sonore de plus de deux heures. Lire la suite
Sorti le 31 janvier 2012
Dans l’esprit de rendre la musique classique accessible, Angèle Dubeau et son orchestre à cordes La Pietà se sont lancés dans un album composé des plus belles musiques de films en 2012. Choisir ce sujet est vendeur, avouons-le, mais lorsque le choix des pièces est réussi et que l’interprétation est bien sentie, ça vaut largement le détour. Silence, on joue tente de nous convaincre et le réussit assez largement. Lire la suite
Sorti le 16 novembre 2018
Bien qu’il ne soit pas encore une méga-vedette, le talent de Pierre-Philippe Côté n’est plus à prouver, lui qui a réalisé quelques excellents albums pour différents artistes, qui a lancé sa propre musique (sous le pseudo Peter Henry Phillips) et à qui on a fait appel pour signer la musique de quelques films (dont Les Affamés, 2017). Un ce ses derniers contrats : composer la musique qui passe pendant l’émission intimiste La vraie nature, diffusée à TVA. Un album en est né, La vraie nature : chansons par Pilou (Pilou étant un de ses surnoms qui lui colle à la peau), un opus qui se veut atmosphérique et intime. Lire la suite
Sorti le 3 octobre 2018
Le compositeur et DJ Dany Janvier, plus connu sous le nom Biobazar, travaille actuellement sur une série de mini-albums explorant certaines thématiques. Il propose ici le EP Bubblies Festival contenant deux titres qui exploitent les sonorités de deux émissions pour enfants datant des années 70 sur une musique «prog-tech ethno trance ludique», peut-on lire. Le résultat est pour le moins surprenant! Lire la suite
Sorti le 7 décembre 2009
En 2009, la notoriété du compositeur et pianiste islandais Ólafur Arnalds lui a permis d’attirer l’attention du chorégraphe Wayne McGregor. Ce dernier l’a approché pour signer la musique de Dyad 1909, spectacle voulant célébrer les 100 ans d’activité des Ballets Russes. La bande sonore du spectacle a aussi été publiée comme album d’un peu moins de 25 minutes. On y reconnaît bien le génie d’Arnalds. Lire la suite
Sorti le 30 juin 2017
Après trois albums complet dédiés au même thème – la musique de Final Fantasy – dur de se réinventer, d’autant plus que le précédent opus avait légèrement manqué de jus. Ainsi, les doigts sont croisés pour Distant Worlds IV: More Music from Final Fantasy, paru deux ans après la précédente sortie, offrant 15 nouvelles pistes tirées du meilleur répertoire de cette série mythique. Lire la suite
Sorti le 4 mai 2018
Signant la bande sonore du film La chute de Sparte, La Bronze a lancé en mai un bref EP portant le même nom. On reconnaît son style même si les 4 chansons qui s’y trouvent ne sont pas aussi entraînantes que ce qu’elle a fait par le passé. Lire la suite
Sorti le 8 mars 1996
Quand on pense à un crossover entre Square Enix et une franchise archi-connue, le réflexe nous fait vite penser à Kingdom Hearts, où les personnages de Final Fantasy rencontraient ceux des différents univers de Disney. Mais avant Kingdom Hearts, il y a eu un mélange audacieux dont certains se souviennent : l’univers de Mario Bros. et du système de RPG japonais, qui a donné naissance à Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars en 1996. L’expérience ne serait pas complète sans une musique digne d’un RPG, et les producteurs ont eu l’audace de confier la bande sonore à une nouvelle venue chez Square à l’époque, Yoko Shimomura. Lire la suite
Sorti le 10 février 2015
Près de cinq ans après la parution de l’album Distant Worlds II: More Music from Final Fantasy, l’orchestre dirigé par Arnie Roth est retourné en studio pour offrir un troisième volet à son hommage aux plus grandes compositions du monde de Final Fantasy. Par contre, on remarque une certaine augmentation des pièces vocales dans Distant Worlds III: More Music from Final Fantasy (on ne réinvente pas la roue pour le titre, en tout cas!). Lire la suite
On a droit en ce 11 mai à une liste plutôt concentrée de nouvelles sorties avec, au premier plan, beaucoup de musique du registre indie. On compte aussi de belles sorties québécoises et canadiennes, dont nous avons parlé plus tôt cette semaine. Bref, voici notre liste hebdomadaire. Lire la suite
Critique de salon 
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