Sorti le 26 mars 2010
Même plusieurs années après la fin de la deuxième saison de la série homonyme Sons of Butcher (Star ou Boucher au Québec) sur les ondes de Télétoon, le groupe fictif basé Hamilton, Ontario, est demeuré bien actif. Il a lancé en 2010 un album en deux parties, Rise of the Steaks et Fall of the Steaks. On s’est intéressé ici à la première moitié. Continuer à lire Rise of the Steaks – Sons of Butcher
Sorti le 17 avril 2020
Au cas où quelqu’un en doutait, le Néo-Écossais Joel Plaskett ne fait pas les choses à moitié : son sixième opus, simplement intitulé 44, s’assure de dissiper les doutes qui pourraient subsister en livrant un album quadruple contenant 44 chansons et paru la veille de son 45e anniversaire (donc alors qu’il avait encore 44 ans). Continuer à lire 44 – Joel Plaskett
Sorti le 20 mars 2020
Tout juste un an après un premier EP, Band-Aid, le duo montréalais Little Daisies récidive avec Orange, un deuxième mini-album qui aide à préciser le son du jeune groupe. C’est encore assez garage, mais plusieurs des défauts de Band-Aid ont déjà été corrigés, ce qui montre une évolution assez rapide. Continuer à lire Orange – Little Daisies
Sorti le 6 mars 2020
On s’était intéressé il y a quelques années déjà à l’album This Is How the Wind Shifts de Silverstein qui nous avait agréablement surpris, et depuis on suit de loin d’évolution du groupe post-hardcore/emo ontarien. Puis, on est tombé par hasard sur le 10e (ou 9e, ça semble un peu flou) album du groupe, A Beautiful Place to Drown, qui comporte son lot de collaborations. On a surtout remarqué que les premières critiques sont au mieux mitigées. Continuer à lire A Beautiful Place to Drown – Silverstein
Sorti le 28 février 2020
Le duo Les Deuxluxes a lancé son précédent album à l’automne 2016, marquant les esprits avec un rock’n’roll rétro franchement convaincant. Springtime Devil montrait déjà un grand talent pour Anna Frances Meyer et Étienne Barry, et une tournée les a envoyés en Europe et en Amérique latine ces dernières années. Les voilà de retour avec plus d’assurance que jamais et de nouvelles idées de chansons. Le résultat est Lighter Fluid. Continuer à lire Lighter Fluid – Les Deuxluxes
Sorti le 31 janvier 2020
Deux ans presque jour pour jour après la sortie de son précédent album Aux chutes Niagara, Massicotte nous revient avec un autre album ayant pour titre un lieu, Comment ça file à Valleyfile. Si on a l’habitude à son humour souvent naïf et léger sur fond folk-rock, on se surprend à entendre ici un album qui semble couvrir à peu près toutes les situations du quotidien. Continuer à lire Comment ça file à Valleyfile – Massicotte
Sorti le 22 novembre 2019
Il y a encore quelques semaines, on ignorait l’existence du groupe Dead Horse One, formation issue de la scène shoegaze active depuis 2011 et qui a lancé fin 2019 son troisième album, The West Is the Best avec l’air du Californien John Loring (Fleeting Joys) à la réalisation. Après avoir écouté l’album, on s’était demandé comment on avait fait pour ne jamais avoir entendu parler de ce groupe montréalais… jusqu’à ce qu’on réalise qu’il était plutôt originaire de Valence, France. Bonne nouvelle, cela veut dire que Dead Horse One ne fait pas du tout partie des artistes français qui ont de la difficulté à s’exporter de notre côté de l’Atlantique. Continuer à lire The West Is the Best – Dead Horse One
Sorti le 24 janvier 2020
Ah Marie-Pierre! Ça faisait longtemps qu’on n’avait pas pu se délecter de ses chansons originales. Celle qu’on a pu entendre dans l’hommage consacré à Plamondon (avec entre autres Beyries, Ariane Moffatt et Catherine Major) nous revient en force après une pause créative de 5 ans pour nous faire découvrir le fruit de ses essais et erreurs, mais surtout de ses réussites. Continuer à lire Des feux pour voir – Marie-Pierre Arthur
Sorti le 10 janvier 2020
C’est avec impatience que l’on attendait le neuvième album studio d’Apocalyptica, ce groupe originaire de Finlande qui rappelle depuis près de 25 ans que des violoncelles, ça rocke en s’il vous plaît. La dernière offrande, Shadowmaker en 2015, marquait d’ailleurs un virage très marqué : après avoir fait sa réputation comme band instrumental, Apocalyptica avait commencé dès 2001 (dans la version deluxe de Cult) à incorporer des chanteurs invités à raison de quelques pistes, jusqu’à ce qu’il recrute Franky Perez (ex-Scars on Broadway) pour la totalité des chansons de Shadowmaker. Malgré nos réserves initiales, on avait dû admettre que cette transition avait été réussie, mais voilà que le groupe nous surprend avec Cell-0, neuvième album qui fait un «retour aux sources» en misant sur une musique complètement instrumentale. Continuer à lire Cell-0 – Apocalyptica
Sorti le 20 décembre 2019
Voilà quelques années que le label montréalais Slam Disques propose en fin d’année une sympathique compilation de covers interprétés par ses artistes. Après avoir joué le jeu d’écouter Zoo 2 et Zoo 3 ces dernières années, il allait de soi qu’on allait finir 2019 avec Zoo 4, compilation pleine de belles surprises. Continuer à lire Zoo 4 – Artistes variés
Sorti le 1er novembre 2019
Chaque nouvelle sortie de Chocolat, groupe de Jimmy Hunt, suscite beaucoup d’intérêt chez les critiques et les journalistes culturels du Québec. Et la sortie de Jazz engagé n’a pas fait exception. Déjà le titre laissait entendre que l’album contiendrait bien des surprises (mais finalement peu de jazz, doit-on dire), ce qui a le don d’exciter les critiques! Continuer à lire Jazz engagé – Chocolat
Sorti le 4 octobre 2019
«J’attends avec impatience son deuxième album, pour savoir dans quelle direction il se dirigera, avec plus d’expérience et de maturité musicale», écrivait-on il y a 3 ans, dans notre critique de Rites de passage, premier album du jeune auteur-compositeur-interprète Émile Bilodeau. Un peu comme s’il voulait répondre à notre commentaire, il a appelé sa deuxième galette Grandeur mature et livre davantage de textes engagés tout en offrant une musique qui reste dans l’oreille. Celui qui sonnait un peu comme un jeune baveux dans son premier opus peaufiné son ton, sans perdre de son mordant. Continuer à lire Grandeur mature – Émile Bilodeau
Sorti le 18 octobre 2019
Le buzz entourant le quatuor Corridor ne date pas d’hier, lui qui avait créé Supermercado, un des albums chouchous de 2017 pour plusieurs critiques (ce qui nous exclut, comme on avait livré une critique plutôt mitigée à l’époque) et qui a depuis signé avec le label Sub Pop, une grande première pour un groupe francophone. Disons que les attentes étaient élevées pour son troisième album, intitulé Junior, et qu’à lire différents collègues du milieu, les gars ont réussi à y répondre avec brio. On n’avait pas le choix d’y prêter une oreille à notre tour pour voir de quoi il en retourne. Continuer à lire Junior – Corridor
Sorti le 30 août 2019
Chez Critique de salon, on s’est intéressé à la musique de Lana Del Rey à plusieurs reprises, remarquant à notre grand regret que la chanteuse peinait bien souvent à se réinventer dans son genre très précis de pop mélancolique. On pensait même passer notre tour à la sortie de son sixième album studio, intitulé Norman Fucking Rockwell!, jusqu’à ce qu’on constate que tout le monde dans l’industrie l’a encensé et le classe parmi les meilleurs albums de toute l’année – et dans certains cas de la décennie. Qu’a cet album de si exceptionnel, nous sommes-nous demandé. Continuer à lire Norman Fucking Rockwell! – Lana Del Rey
Sorti le 22 novembre 2019
Le huitième album de Coldplay, intitulé Everyday Life, a fait jaser pour plusieurs raisons : pour son côté expérimental, pour le fait qu’il s’agit d’un album double et parce que le band britannique a décidé de ne pas partir en tournée mondiale par souci de l’environnement. Mais la question qui nous intéresse : l’album est-il bon? Continuer à lire Everyday Life – Coldplay
Sorti le 1er novembre 2019
Voilà quatre ans qu’Half Moon Run a lancé son deuxième album, Sun Leads Me On, un album qui nous avait, on s’en rappelle, laissé plus tiède que le premier, l’excellent Dark Eyes. Bon, c’est souvent ainsi lorsqu’un premier album frappe trop fort, mais ça ne fait qu’augmenter les attentes pour le troisième. A Blemish in the Great Light répond-il aux attentes élevées? Ça dépend à qui vous le demandez. Continuer à lire A Blemish in the Great Light – Half Moon Run
Sorti le 18 octobre 2019
On a appris que la vie de Patrick Watson n’avait pas été un long fleuve tranquille ces dernières années, avec la perte de sa mère, une séparation et le départ d’un musicien, ce qui a vraisemblablement beaucoup influencé son processus créatif. Cela a donné un sixième album chargé de mélancolie, simplement intitulé Wave, qui est décrit – avec raison – comme étant son œuvre la plus personnelle et intime. Continuer à lire Wave – Patrick Watson
Sorti le 27 septembre 2019
Le neuvième album du duo Tegan and Sara nous ramène habilement dans le passé : pendant que les sœurs travaillaient sur leur mémoire High School, retraçant leur jeunesse, elles ont retrouvé des démos enregistrées à leurs débuts lorsqu’elles étaient adolescentes. Elles ont retenu 12 chansons de cette époque et les ont réenregistrées avec leur bagage d’aujourd’hui, donnant Hey, I’m Just Like You. Le résultat reste plutôt indie pop, mais on croit reconnaître une certaine attitude frondeuse sur certaines pistes. Continuer à lire Hey, I’m Just Like You – Tegan and Sara
Sorti le 13 septembre 2019
Anciennement connue sous le nom Veronica Winter, l’auteure-compositrice-interprète Félixe a développé un style bien à elle, qu’elle décrit comme du « rock-alternatif-ambiant-grungy-pop » francophone, rien que ça! Son premier album Prélude donne une idée plus claire de son registre somme toute assez large, mais qui demeure marqué par des guitares chargées et des paroles assez directes. Continuer à lire Prélude – Félixe
Sorti le 6 septembre 2019
Groupe né en 2016 sous l’impulsion de Joe Lally (basse) et Brendan Canty (batterie) (tous deux ayant fait partie du groupe Fugazi) avec l’aide du guitariste Anthony Pirog, The Messthetics livre un rock instrumental aux influences quelque part entre le jazz et le punk. Le premier opus du trio avait déjà conquis plusieurs oreilles en 2018, mais est vite revenu en 2019 avec un deuxième album, Anthropocosmic Nest, allant encore plus loin. Continuer à lire Anthropocosmic Nest – The Messthetics
Sorti le 2 août 2019
Trois ans après la sortie de son album Guidance, qui avait eu droit à un accueil très favorable de la critique, la formation post-rock et post-métal instrumental Russian Circles revient avec un septième album studio, Blood Year, un opus lourd à souhait. Continuer à lire Blood Year – Russian Circles
Sorti le 26 février 2016
Ouvertement inspiré de la série de jeux Harvest Moon, Stardew Valley a été lancé en 2016 après 4 ans de travail par son créateur, Eric Barone, alias ConcernedApe. Le concepteur a tout fait tout seul, de la programmation à l’art visuel et s’est même chargé des effets sonores et de la musique, créant une bande sonore sympathique, généralement assez douce, qui semble inspirée d’autres jeux qui ont eux aussi connu le succès. On s’est intéressé à cette bande sonore de plus de deux heures. Continuer à lire Stardew Valley – Bande sonore
Sorti le 2 août 2019
Le groupe montréalais The Franklin Electric a fait pas mal de chemin, autant au sens propre que figuré, depuis la sortie de son premier album, This Is How I Let You Down, paru en 2014. On avait été relativement peu impressionnés à l’époque par cette sortie qui peinait à véritablement se démarquer de ce qui se faisait ailleurs sur la scène indie folk. Depuis, le groupe a lancé Blue Ceilings en 2017 et s’est mérité un Juno en 2018. Et cette fois, la troupe dirigée par Jon Matte mise sur un EP introspectif sur le thème de «l’équilibre entre la vulnérabilité et la persévérance». Continuer à lire In Your Head – The Franklin Electric
Sorti le 28 juin 2019
Les Black Keys sont de retour après un long silence! Il faut dire que le précédent album du duo, Turn Blue, en avait laissé plusieurs tièdes et qu’il avait été vite oublié par plusieurs fans de rock déçus par cet opus. Cela aura ainsi pris 5 ans avant que Dan Auerbach et Patrick Carney ne retournent en studio pour du nouveau matériel. Le résultat est l’album Let’s Rock, un «hommage à la guitare électrique». Continuer à lire Let’s Rock – The Black Keys
Sorti le 5 juillet 2019
Même si on est en plein été, certains artistes tiennent à lancer des albums «d’automne», plus mélancoliques et aux thèmes généralement peu réjouissants. Joey Cape (Lagwagon, Me First and the Gimme Gimmes) a choisi cette direction pour son album Let Me Know When You Give Up, qui contient une bonne part de chansons acoustiques, mais aussi une bonne dose d’exploration en full band et avec quelques collaborateurs au passage. Continuer à lire Let Me Know When You Give Up – Joey Cape
Critique de salon 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.