Sorti en octobre 2009
Depuis le temps, plusieurs sont bien au fait de notre toujours grand intérêt pour la musique de la jazzwoman ontarienne Diana Panton, que l’on suit depuis une douzaine d’années. On replonge aujourd’hui dans le temps, jusqu’à son album concept Pink paru à l’origine en 2009, qui a la particularité d’être joué non pas en trio, mais avec un quatrième musicien, ajoutant une couleur supplémentaire à sa proposition toujours très charmante.
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Sorti en septembre 2007
Un de nos plaisirs à l’approche de la Saint-Valentin est d’écouter un album de jazz vocal parfait pour nous mettre dans l’ambiance et parmi les meilleures options qui nous viennent en tête se trouve la musique de l’Ontarienne Diana Panton. Retournons dans le temps, jusqu’à son 2e album, If the Moon Turns Green…, premier de ses albums à mentionner une couleur, bien que le thème principal soit plutôt la Lune!
Continuer à lire If the Moon Turns Green… – Diana Panton
Sorti en 2003
Le nom de Patrick Watson est indissociable du paysage musical québécois depuis une vingtaine d’années, mais on a eu envie de retourner jusqu’aux débuts de l’artiste et de son groupe du même nom. Cela nous ramène à 2003, année de sortie de Just Another Ordinary Day, premier opus de Patrick Watson (le groupe, puisqu’on apprend qu’il existe un album de Patrick Watson en solo en 2001!). S’il n’a connu le succès qu’après 2006, on reconnaît quand même certaines des forces qui font qu’on aime encore écouter du Pat Watson en 2026.
Continuer à lire Just Another Ordinary Day – Patrick Watson
Sorti en 2005
Réédition le 19 juin 2012
Chaque fois qu’on a pris le temps d’écouter la musique de la jazzwoman ontarienne Diana Panton, on est tombé (et retombé) en amour avec sa voix et la justesse de ses interprétations. Mais on s’est demandé si elle avait toujours eu cette magie en elle, ce qui nous a amené à retourner au tout début de sa discographie : en 2005 elle lançait un tout premier album, …Yesterday Perhaps, un album intimiste en formule trio avec le guitariste Reg Schwager et le pianiste/contrebassiste Don Thompson, 2 noms qui la suivent de près depuis des années puisqu’on les entend jusque dans Soft Winds and Roses paru en 2024!
Sorti le 19 septembre 2000
La série de critiques de la discographie du groupe américain AFI a été entamée il y a un certain temps déjà, mais on arrive à peine en 2000 pour écouter son 5e album, qui baignait encore à l’époque dans les registres punk hardcore, horror punk et hardcore mélodique. On se permet donc ce «petit» saut de 25 ans pour apprivoiser The Art of Drowning.
Sorti le 26 novembre 2002
Cela faisait longtemps que l’on n’avait pas poursuivi notre série de la discographie du groupe nu metal System of a Down (ou SOAD), ayant précédemment parlé de Toxicity, alors on reprend là où on a laissé avec Steal This Album!, opus au titre ironique paru l’année suivante.
Sorti le 14 mai 2007
Quand on pense à la discographie de Linkin Park, c’est reconnu de façon assez universelle que les 2 premiers album, Hybrid Theory et Meteora, sont les meilleurs, mais c’est davantage matière à débat pour ceux qui ont suivi. Replongeons-nous dans les différents albums du groupe, à commencer par le 3e album, Minutes to Midnight, sorti en 2007 après une pause de 4 ans et marquant un premier virage musical majeur.
Sorti le 20 octobre 2009
Cela fait un sacré bout de temps qu’on n’a pas écouté de musique du groupe post-rock et post-métal américain Russian Circles et on a décidé de se replonger dans la série de critiques de sa discographie, remontant à 2009 pour la sortie de son 3e album studio, Geneva.
Sorti le 26 juin 2009
On ne sait pas trop pourquoi on a arrêté notre série de critiques de la discographie du groupe de folk metal finlandais Korpiklaani, surtout que l’album où on était rendu était Karkelo, 6e album du groupe et probablement notre préféré du lot, lui qui occupe une place spéciale dans notre cœur et qui suscite toujours beaucoup de nostalgie lorsqu’on l’écoute. C’est aussi un album dont les chansons-phares sont encore régulièrement jouées en spectacle, même 15 ans plus tard.
Sorti le 31 janvier 2009
Il y a quelques années, on était tombé sur le plus récent album du groupe canadien Don Vail, Stand of Tide. On l’avait beaucoup apprécié, mais on n’avait encore jamais pris le temps d’écouter le reste de sa discographie. On fait donc un saut dans le passé avec l’album éponyme du groupe, paru début 2009.
Sorti le 25 septembre 2001
Le premier album du projet Abandoned Pools de Tommy Walter, Humanistic, remonte à 2001, avec à l’intérieur plusieurs de ses chansons les plus mémorables, dont certaines propulsées par leurs apparition dans des films et des séries (incluant la série animée Clone High). Ironiquement, c’est aussi son album le plus difficile à trouver, possiblement parce que le label sur lequel il est paru s’est dissous quelques années plus tard. On s’y est quand même penché pour revivre un peu de nostalgie.
Sorti le 18 octobre 2007
Au fil des années, on a écrit sur beaucoup d’excellents pianistes, certains plus connus que d’autres, et on se demande constamment si on va un jour réussir à faire le tour de toute la liste. La réponse logique est non, et on le pense de plus en plus depuis qu’on a découvert (avec certainement beaucoup de retard vu sa discographie) le compositeur et pianiste norvégien Ola Gjeilo dont ce qui semble être le premier album est paru en 2007. Stone Rose n’est toutefois pas qu’un album de piano, puisqu’on peut aussi y entendre d’autres instruments : violon, violoncelle et bugle (qu’on appelle plus communément flugelhorn) sur quelques pistes. Quant au style, on pourrait dire qu’il est au carrefour du classique, du jazz et de la musique populaire.
Sorti le 27 septembre 2005
Faisons un petit saut dans le temps pour retourner en 2005, année où le projet Abandoned Pools de Tommy Walter faisait paraître son deuxième album, Armed to the Teeth. On connaissait déjà un peu sa musique à travers le dessin animé Clone High qui a brièvement vécu au début des années 2000, et cet album était le premier lancé depuis cette période.
Sorti le 26 août 2020
Artiste de Toronto, la chanteuse GRAE se fait connaître depuis quelques années pour sa musique alt-pop et sa voix nonchalante. Après un premier EP paru en 2019, elle remet ça en 2020 avec Permanent Maniac, un second EP de 6 pistes.
Sorti en mai 2009
Petit retour dans le temps, en 2009, années où Gregory Alan Isakov, natif d’Afrique du Sud mais installé depuis longtemps au Colorado, a fait paraître son deuxième long jeu, This Empty Northern Hemisphere. Bien campé dans un registre indie-folk, cet album au long titre mise sur des mélodies au contraire très simples, qui en font leur force. L’album a donné naissance à quelques incontournables de l’artiste.
Continuer à lire This Empty Northern Hemisphere – Gregory Alan Isakov
Sorti le 14 août 2020
Un an et demi auparavant, l’auteure-compositrice-interprète Laurence-Anne lançait Première apparition, un premier album attendu après son passage remarqué à l’édition 2017 des Francouvertes. On n’était pas arrivé à tout à fait mettre le doigt sur son véritable registre dans cet enregistrement éclectique, et on attendait de voir si les choses allaient se préciser par la suite. La sortie du EP Accident nous a confirmé que non et qu’il faudra vivre avec le côté imprévisible de la musique de l’artiste!
Sorti le 23 mai 2007
Il y a de ces artistes dont la musique résonne dans nos oreilles, mais qu’on ne se demande pas trop d’où ils viennent. L’auteur-compositeur-interprète ontarien Donovan Woods a fait beaucoup de chemin au fil des années, mais son premier album, The Hold Up, remonte pourtant à 2007. On a décidé de s’y pencher et de constater ses débuts.
Sorti le 7 avril 2009
Retour en 2009, année où le groupe canadien Metric lançait son quatrième album, Fantasies, depuis reconnu comme un des opus les plus populaires du groupe avec un son indie rock assumé et une bonne dose de hooks irrésistibles. Force est d’admettre que plus d’une dizaine d’années plus tard, plusieurs pistes sont toujours aussi efficaces. Continuer à lire Fantasies – Metric
Sorti le 20 février 2007
Le groupe de post-rock américain Explosions in the Sky n’a jamais semblé manquer d’inspiration après ses difficultés à enregistrer The Earth Is Not a Cold Dead Place en 2003, puisqu’il a par la suite passé pas mal de temps en studio dans les deux années suivantes, notamment en enregistrant une bande sonore en 2004 et en lançant un quatrième album concept en 2005. Passons rapidement à 2007, pour la sortie de All of a Sudden I Miss Everyone, cinquième offrande studio du groupe, toujours fidèle à lui-même. Continuer à lire All of a Sudden I Miss Everyone – Explosions in the Sky
Sorti le 4 novembre 2003
Le troisième album du quatuor post-rock Explosions in the Sky a été enregistré à Midland, Texas, ville natale de trois des membres. Selon la petite histoire, l’enregistrement de l’album n’arrivait à rien jusqu’à ce que les gars se retrouvent un soir au parc des Monahans Sandhills, où ils ont pu admirer les étoiles dans le ciel en écoutant de la musique dans le désert. Dès le lendemain, tout s’est mis en place. Cela explique peut-être le titre de l’opus, The Earth Is Not a Cold Dead Place, rappelant qu’on peut encore s’émerveiller des beautés que nous offre notre planète? En tout cas, l’album de 5 (longues) pistes a quelque chose de très contemplatif lui-même. Continuer à lire The Earth Is Not a Cold Dead Place – Explosions in the Sky
Sorti le 2 septembre 2008
Trois ans après un premier album autoproduit où il semblait encore chercher son identité musicale, le musicien Ian Kelly a eu droit à un grand succès en signant avec Audiogram avant de lancer sa seconde offrande, Speak Your Mind. Il y précise efficacement son approche folk teintée de rock. Continuer à lire Speak Your Mind – Ian Kelly
Sorti le 1er mai 2000
De retour en 2000, la carrière de Mononc’ Serge était en baisse de régime après avoir été très actif en 1998 et 1999. Puis vint son quatrième album solo, 13 tounes trash, qui n’ont pas connu un succès instantané, mais dont certains chansons ont traversé le temps – pensons seulement à Marijuana – préparant le terrain pour l’opus suivant, Mon voyage au Canada, qui sera presque une consécration pour Serge Robert l’année suivante. Continuer à lire 13 tounes trash – Mononc’ Serge
Sorti le 7 décembre 2009
En 2009, la notoriété du compositeur et pianiste islandais Ólafur Arnalds lui a permis d’attirer l’attention du chorégraphe Wayne McGregor. Ce dernier l’a approché pour signer la musique de Dyad 1909, spectacle voulant célébrer les 100 ans d’activité des Ballets Russes. La bande sonore du spectacle a aussi été publiée comme album d’un peu moins de 25 minutes. On y reconnaît bien le génie d’Arnalds. Continuer à lire Dyad 1909 – Ólafur Arnalds
Sorti le 6 mai 2008
Deux ans auparavant, le groupe Russian Circles lançait son premier long jeu, Enter, et intriguait déjà avec une musique instrumentale touchant au post-rock et post-métal. La situation n’a pas beaucoup changé entretemps et Station nous est livré avec cette énergie trop douce pour vraiment s’adresser aux amateurs de métal, mais trop agressive pour simplement être une musique de fond. Continuer à lire Station – Russian Circles
Sorti le 19 avril 2009
Après la sortie de son premier album, Eulogy for Evolution paru en 2007, l’Islandais Ólafur Arnalds s’est lancé dans bien des projets, dont celui, audacieux d’enregistrer sept pièces en sept jours. Il l’a appelé Found Sounds a a été lancé en 13 au 19 avril 2009. Le plus étonnant est le fait qu’il ne s’est pas limité à un album au piano et a aussi écrit des arrangements pour cordes. Continuer à lire Found Sounds – Ólafur Arnalds
Critique de salon 
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