Par Olivier Dénommée
Retenez bien le nom Made In Iron, parce que vous allez en entendre parler encore au fil des prochaines années. Le band québécois reprend avec brio les plus grands succès du groupe légendaire Iron Maiden. Pendant un show énergique donné au Club Soda le vendredi 20 septembre dernier, il suffisait de fermer les yeux pour avoir l’impression d’avoir affaire aux vrais membres. Continuer à lire NOUVELLES : Made In Iron, un hommage irréprochable à Maiden
Sorti le 30 septembre 2008
Si vous entendiez quelques riffs joués par Pitiful Reign, vous supposerez que c’est un band des années 1980, qui est resté dans l’ombre d’autres groupes comme Metallica pendant sa passe thrash. Dans les faits, le groupe britannique existe seulement depuis les années 2000, et son deuxième et dernier album, intitulé Visual Violence, est sorti en fin 2008. Le groupe arrive donc à recréer un son de garage crasse avec des riffs puissants et fichtrement efficaces. Seulement, ce n’est rien qu’on n’entend pas depuis 30 ans. Continuer à lire Visual Violence – Pitiful Reign
Sorti le 11 juin 2013
Trois ans après l’album Invented, le band américain Jimmy Eat World nous offre son huitième album studio, appelé Damage. Notons immédiatement que le band s’est fait plus discret après son album Bleed American, sorti en 2001, mais a continué dans un style qualifié de indie rock à saveur emo. Et ce qui frappe avec ce nouvel album, c’est un son beaucoup plus mature, plus léché que ce à quoi on a eu droit dans les grands hits du bands, voilà une douzaine d’année. Continuer à lire Damage – Jimmy Eat World
Sorti le 15 juin 2005
Avis aux fans de la défunte série de Teletoon, Sons of Butcher (Star ou Boucher en français), le groupe du même nom a gracieusement rendu disponible sur son site internet une compilation de toutes les musiques utilisées dans l’émission et qui ne figure par sur l’album éponyme du band. Ainsi, la compilation prend le nom de Left Behind Volume 1 et met en valeur pas moins de 26 titres tous plus survoltés les uns que les autres que vous avez entendu dans la première saison de la série. Continuer à lire Left Behind Volume 1 – Sons of Butcher
Sorti le 25 octobre 2005
Le 9e album du trio jazz E.S.T. prend une tournure inattendue; les compositions sont, pour la plupart, très lentes, et assez lourdes et sombres. Le contraste entre l’acoustique et l’électronique se fait aussi plus tranché, sur quelques pistes. Il semble donc qu’on ait droit avec l’album Viaticum à quelque chose de plus introspectif de la part du pianiste suédois et de ses acolytes, avec des résultats plutôt intéressants. Continuer à lire Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 2 septembre 2003
Le band canadien Metric nous fait part de son tout premier album studio en 2003, après de nombreuses complications pour une question de labels, puis un changement de direction artistique. Après ces nombreuses péripéties, le premier album s’intitule Old World Underground, Where Are You Now?. D’où vient le nom? Cela prend 2 secondes pour le savoir, lorsque vous écoutez la première chanson de l’album, IOU. Continuer à lire Old World Underground, Where Are You Now? – Metric
Sorti le 10 septembre 2013
Cela fait déjà une douzaine d’année que le groupe punk-rock Rise Against produit des albums, en acquérant de l’assurance et une certaine notoriété à chaque nouvelle sortie. Mais le groupe a réservé ici un disque très spécial pour ses fans de longue date et les collectionneurs en sortant Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013. Comme le nom l’indique, c’est une grande compilation de reprises et de chansons qu’on ne retrouvera pas sur les albums du band, ou alors des versions alternatives qu’on ne peut trouver que sur des éditions spéciales ou des compilations. Et il y en a beaucoup plus qu’on pense, puisque l’«album» dure non loin de 80 minutes, avec 26 chansons. Continuer à lire Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013 – Rise Against
Lancement le 7 septembre 2013
Sorti officiellement le 15 septembre 2013
Le rock progressif et psychédélique des années 1960 et 1970 a eu une énorme influence sur les bands qui ont suivi et qui idolâtraient ce style très particulier. The Doors et Pink Floyd ne sont que deux groupes parmi tant d’autres à voir rendu ce genre immortel et plusieurs jeunes projets, comme le band québécois The Eagles and Octaves, cherchent à émuler le son complexe qui a fait la renommée de ces folles années. Malheureusement, recréer cette ambiance avec le même succès que les pionniers du rock psychédélique n’est pas chose aisée, et l’album Within the Mothership n’est qu’une très pâle ombre de ce que ce style a à offrir. Continuer à lire Within the Mothership – The Octaves and Eagles
Olivier Dénommée vs Nicolas Lamarre-Moreau
Nous avons assisté le 7 septembre dernier à un spectacle très spécial au Club Soda, un hommage au légendaire groupe The Doors, interprété par le groupe The Soft Parade. Le défi était dur pour le band-hommage, puisqu’on avait affaire à un groupe affublé d’un des chanteurs les plus excentriques de son temps et d’une formation inhabituelle. Voici le point de vue d’un grand fan du groupe The Doors (Nicolas Lamarre-Moreau) et d’une personne qui allait au spectacle par curiosité, sans en connaître beaucoup plus que les classiques du band (Olivier Dénommée). Continuer à lire DÉBAT : The Soft Parade, un groupe-hommage à The Doors, un succès?
Sorti le 5 avril 2013
Paramore a choisi son quatrième effort studio pour en faire un titre éponyme, 4 ans après Brand New Eyes. Ce n’est décidément pas une coïncidence, comme la chanteuse Hayley Williams l’a elle-même avoué. Le band a perdu précédemment deux de ses membres fondateurs, les frères Farro, et Paramore a dû se réinventer. Tout en gardant le nom du groupe et la même voix qui a fait le succès du band pendant plusieurs années, celui-ci est loin d’être ce que nous avons connu dans les années Riot!, où le band avait atteint des sommets dans le son punk-pop-rock. Continuer à lire Paramore – Paramore
Sorti le 2 février 1977 en Amérique
L’album Animals est le dixième du groupe légendaire et reconnu internationalement, Pink Floyd. Inspiré du roman de George Orwell, La ferme des animaux, le concept de l’album est fort simple : décrire le contexte militaire incarné par des chiens (Dogs), des corporations qui s’enrichissent au détriment des pauvres (Pigs) et le peuple qui suit la parade et qui se fait manipuler dans cette histoire (Sheep). Étudions ensemble l’approche musicale du groupe. Continuer à lire Animals – Pink Floyd
Sorti le 19 août 2011
Avant la chanson Somebody That I Used to Know, l’artiste belgo-australien Gotye était un parfait inconnu. L’énergie très contradictoire de la chanson (une musique relativement positive et entraînante versus des paroles déprimantes) a contribué à un énorme succès, mais il est primordial de préciser que cette chanson n’a rien à avoir avec le style habituel de l’artiste, qui se tient plutôt dans un registre pop-électro. D’ailleurs, la différence s’entend très rapidement dès les premières secondes de l’album. Continuer à lire Making Mirrors – Gotye
Sorti le 15 mars 2011
Trois ans se sont écoulés entre Appeal to Reason et le sixième album de Rise Against, Endgame, mais ces trois années ont été très efficaces. Le band qui a atteint des sommets de popularité a choisi de ne pas tomber dans la simplicité et a pris le temps de composer de très solides chansons, moins punk, mais infiniment plus engagées. Le résultat n’en est pas moins très intéressant à écouter. Continuer à lire Endgame – Rise Against
Sorti le 26 juin 2007
Korpiklaani ne réinvente pas la roue dans son 4e album studio, Tervaskanto, mais il continue à poursuivre sa lignée folk-métal qui lui réussit très bien. Le titre est aussi un indice que le band assume son côté scandinave, si exotique aux oreilles des Américains. Aussi, il semble pour la première fois qu’un album de Korpiklaani ne soit plus métal que son précédent. Cela permet donc de bien mettre en valeur les mélodies plus folkloriques, même si les riffs ne sont pas moins puissants que dans Tales Along This Road. Continuer à lire Tervaskanto – Korpiklaani
Sorti le 27 avril 2010
Pourtant actif sur la scène musicale depuis 2002, ce n’est qu’en 2010 que le rappeur B.o.B. a été découvert par T.I., ce qui lui a permis de s’associer à de grands labels et de sortir un tout premier album. La réception a été rapidement enthousiaste, et avec raison : même s’il fait dans le rap et le hip hop, il a su bien s’entourer d’artistes plus pop et enregistrer des chansons qui connaissent un grand succès commercial. Continuer à lire B.o.B. Presents: The Adventures of Bobby Ray – B.o.B.
Sorti le 20 mai 2002
En 2002, le jeune duo appelé The Black Keys prend d’assaut un studio d’enregistrement afin de produire un album, qui sera le premier d’une longue série. Le groupe est simplement composé du guitariste-chanteur Dan Auerbach et du batteur Patrick Carney. Un band de deux personnes qui jouent dans un garage ne peut que donner un son extrêmement minimaliste, mais dans le cas des Black Keys, ça marche, et ça donne The Big Come Up, un album très bluesy qui rappelle par moments du Jimi Hendrix dans le style. Continuer à lire The Big Come Up – The Black Keys
Sorti le 10 mars 2005
Chanteur principal du groupe Sons of Butcher, Ricky Butcher en avait assez d’une carrière où il n’était pas entièrement mis à l’avant et a donc mijoté un projet solo pendant par moins de huit ans, d’où le nom, The Eight Year Solo. Plus sérieusement, Trevor Ziebart a profité de son nom de scène pour nous faire découvrir ses compos qui parlent d’autres choses que la viande et les femmes que Ricky Butcher aimerait bien s’envoyer. Un projet rock très intéressant, surtout pour ceux qui ont suivi la série à la télé il y a plusieurs années, puisqu’on reconnaît la voix et un peu le processus de composition, même si cet album est plus doux que bien des chansons de SoB. Continuer à lire The Eight Year Solo – Ricky Butcher
Sorti le 7 avril 1997
Le tout premier album du groupe néerlandais Within Temptation est, il vaut mieux vous en avertir tout de suite, extrêmement sombre et lourd. Le groupe a commencé sur une touche très gothique, et cela se sent aisément dans ce premier opus, Enter. Des chansons lentes, chargées sont au menu ici. Et plusieurs chansons laissent place à des lignes vocales masculines où les voix caverneuses sont à l’honneur, ce qui fait très différent de la voix cristalline de Sharon del Adel. Continuer à lire Enter – Within Temptation
Sorti le 15 juin 1989
Premier album d’une longue lignée, The Offspring, album éponyme du groupe punk-rock américain, est passé plutôt inaperçu, du moins à sa sortie. Diverses raisons justifient ce manque de succès, outre le fait que le band n’avait encore pas les moyens de se faire connaître adéquatement. Le manque de maturité musicale est aussi un élément qui joue beaucoup. Continuer à lire The Offspring – The Offspring
Sorti le 7 octobre 2008
C’est officiel : avec son 5e album, Appeal to Reason, le band punk-rock Rise Against fait son entrée dans le mainstream. Exit les chansons gueulardes et très rapides que le groupe tenait encore à mettre en début d’album malgré son penchant vers les voix plus claires et les riffs plus mélodiques. Cette fois, le band assume son identité plus rock que punk et cela ne fait pas de tort, sauf peut-être aux fans de la première heure qui ont perdu quelque chose. Désolé pour eux. Continuer à lire Appeal To Reason – Rise Against
Sorti le 19 février 2003
La musique de Final Fantasy est une référence dans l’industrie japonaise du jeu vidéo, ayant été composée en grande partie par Nobuo Uematsu. Le personnage est reconnu pour son énergie et bien entendu son talent sans limite. Ce n’est pas surprenant que Kenichiro Fukui et Tsuyoshi Sekito, deux employés de Square Enix, ont décidé de former un band pour rejouer les plus grands succès du maître, dans un style situé entre le hard-rock et le métal progressif. Mieux encore, ils ont convaincu Nobuo Uematsu lui-même de jouer avec eux. Cela a donné naissance à l’album éponyme de ce groupe appelé The Black Mages. Continuer à lire The Black Mages – The Black Mages
Sorti le 23 novembre 1989
Nuclear Assault fait partie de ces groupes de thrash metal bien connus de la communauté, mais n’ayant pas réussi à traverser la barrière du mainstream comme des groupes du Big 4 (Metallica, Megadeth, Slayer et Anthrax). Ce groupe s’est plutôt cantonné à une solide et fidèle fanbase qui a continué à le suivre malgré séparations et réunions. Continuer à lire Handle With Care – Nuclear Assault
Sorti le 24 avril 2006
Tool est un groupe culte des années 1990, ayant marqué les esprits avec un style complexe qui ne laisse personne totalement indifférent. À un point tel que le Vitamin String Quartet VSQ, ensemble se spécialisant dans des hommages offerts à des grands noms de la scène rock et pop, a cru bon de refaire l’album Ænima au complet, à sa façon. L’ambiance est très différente sans la batterie et la voix, mais le VSQ arrive à recréer l’énergie très particulière de Tool. Continuer à lire String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet
Sorti le 10 mai 2011
Poursuivant sa conquête du web après l’album Incredibad, c’est cette fois la chanson (et la vidéo de) I Just Had Sex qui fait qu’on jase de The Lonely Island. La complicité Andy Samberg/Justin Timberlake se poursuit également dans Motherlover, la suite non logique de Dick in a Box. Aussi, même si le rap est toujours très présent dans Turtleneck & Chain, deuxième album du trio comique, la mélodie occupe une place plus active, ce qui ne peut pas faire de mal. Continuer à lire Turtleneck & Chain – The Lonely Island
Sorti le 27 juillet 1984
Un an après le violent Kill ‘Em All, Metallica a beaucoup évolué. La participation aux compositions du guitariste Kirk Hammett et surtout du bassiste Cliff Burton a apporté une dimension très différentes au style du band. Burton a convaincu le groupe de mettre une touche de sa formation classique dans la musique du band et de faire des arrangements plus complexes mais non moins puissants. Cela a donné l’album Ride the Lightning. Continuer à lire Ride the Lightning – Metallica
Critique de salon 
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