Groupe instrumental incontournable de la scène Québécoise depuis des décennies, le Magneto Trio (Rick Haworth, Mario Légary et Sylvain Clavette) revient avec Quatre, titre archi simple pour ce qui semble être son quatrième album en 22 ans. On y retrouve bien sûr son style ambiant et imagé qui a fait la renommée du groupe. Et heureusement, si le titre de l’album est plus ou moins évocateur à lui seul, ceux des pièces éveillent un peu plus l’imaginaire!
Il nous est arrivé à quelques reprises de critiquer ces dernières années une bande sonore d’un jeu ou d’un film, par intérêt pour l’artiste signant la bande sonore en question, mais pour une rare fois, on a été au cinéma pour voir le film tourné en stop motion Wildwood, réalisé par Travis Knight après un processus de 16 (!) années de travail. Touché par la puissance du film, on a naturellement décidé de se pencher sur sa musique spécifiquement, celle-ci étant essentiellement écrite par Dario Marianelli, qui cumule depuis plus de 30 ans des dizaines de bandes sonores, incluant à peu près tous les drames mettant en vedette Keira Knightley (sans blague, on compte parmi ses œuvres les plus primées la musique de Pride & Prejudice, Atonement et Anna Karenina!). Dans Wildwood: Original Motion Picture Soundtrack, une bande sonore de 65 minutes, le compositeur a grandement contribué à créer les ambiances dans le film, mais il est aussi intéressant de voir comment les pièces s’en sortent même en dehors de leur contexte.
Il est assez rare qu’on prenne le temps d’écouter du métal progressif, encore plus lorsqu’il s’agit de métal progressif instrumental français! Mais on est tombé sur I(m)MORTAL, le premier album du duo Ølyp, composé de Thibaud Lépicier et David Annenkoff. En plus du duo, quelques cordes font leur apparition au fil de l’album de 42 minutes, donnant un côté encore plus chargé à la proposition.
On a découvert dans la dernière année le projet Jalouse d’Olivier Pépin à travers son EP Bichon glacial. Il a depuis poursuivi ses expérimentations pop sur un autre EP paru plus tôt cette année, intitulé I.N., que nous avons décidé d’écouter pour constater l’évolution de sa musique.
Il fut un temps où écoutait beaucoup plus régulièrement la musique du groupe métal progressif Animals as Leaders avec, comme album préféré, The Joy of Motion, le troisième opus du groupe dirigé par Tosin Abasi paru en 2014. Le cinquième album, Parrhesia, est toutefois paru pendant notre pause de critique est est complètement passé sous notre radar, jusqu’à ce qu’on décide d’y revenir, plus de 4 ans après sa sortie.
Le musicien Vincent Deit, notamment membre du groupe Malaimé Soleil, s’est récemment lancé dans un projet solo assez inusité : il nous propose Scopa, un projet instrumental «inspiré par le soul, le library music, le krautrock, le early electronic music et un bon bagage de musique extra-occidentale». C’est beaucoup de mots, mais ce qu’on en retient, c’est ce groove discret et rétro qui se dégage des pièces qu’il a composées sur son premier EP homonyme, paru dans les derniers jours. Disons d’entrée de jeu que ça promet!
On est un peu moins familier, à quelques exceptions près, avec le jazz qui se fait du côté de l’Europe à cause de l’abondance qu’on a déjà aux États-Unis, au Canada anglais et même juste à côté de nous, à Montréal, mais on a eu envie de plonger dans la musique du pianiste et compositeur hongrois Kálmán Oláh, actif depuis des décennies en plus d’avoir joué avec à peu près tous les grands noms du jazz moderne. Son plus récent album, un premier avec le Kálmán Oláh Septet, s’intitule Return to Pangea et reprend en grand partie une de ses propres compositions classiques pour l’interpréter en septuor jazz.
On a parlé il y a quelques semaines de l’album Black Mozart (Batiste Piano Series, Vol. 2) de Jon Batiste, qui reprenait à sa sauce bien personnelle la musique de Mozart. Mais il s’avère que le pianiste a en fait lancé plusieurs albums simultanément, incluant Monk Meditations (Batiste Piano Series, Vol. 3) et Monk Movements (Batiste Piano Series, Vol. 4), donc deux opus consacrés a la musique du jazzman Thelonious Monk. Dans le cadre de cette critique, on s’intéresse spécifiquement à Monk Meditations.
Le projet Chrome Sparks de l’Américain Jeremy Malvin nous était totalement inconnu il y a quelques jours à peine, mais sa sortie récente de l’album Ball of Light, son deuxième long jeu depuis 2018, était un bon point de départ pour découvrir sa musique aux tendances électroniques bien assumées avec, en prime, quelques collaborations vocales.
On se permet aujourd’hui un petit retour dans deux de nos petits plaisirs coupables : la musique à la harpe et les bandes sonores de jeux vidéo. Donc, quoi de mieux qu’un album entier consacré à la musique de Final Fantasy VIII, jouée par une artiste appelée Harpsibored? On a donc plongé sans hésiter dans l’album Final Fantasy VIII Harp Collections, Vol. 1, paru en 2025.
On aime suivre la musique du producteur britannique Bonobo (l’alias musical de Simon Green) depuis plus de 10 ans, donc quand on voit passer un nouvel album de sa part, on n’hésite généralement pas trop longtemps avant de l’écouter! Après son album Fragments en 2022, on avait bien hâte d’entendre son huitième opus studio, Distance in Static.
Quand on a envie d’un peu de musique relaxante de temps en temps, on n’a jamais à regarder beaucoup plus loin que celle de l’arrangeur et pianiste TPR, qui est tellement prolifique qu’il a presque toujours du nouveau matériel non loin. Sa plus récente sortie au moment d’écrire ces lignes est Postcards: Beneath the Waves, un bref opus de musique de jeux vidéo ayant comme thème commun l’ambiance aquatique ou sous-marine. Et les gamers de ce monde savent que les musiques aquatiques sont dans certains cas certaines des plus efficaces compositions d’un jeu, alors les attentes étaient hautes!
Martin Verreault en prestation / Photo : Olivier Dénommée
Par Olivier Dénommée
Tel qu’on l’a annoncé dans nos pages le 11 août dernier, un pique-nique concert était organisé le 23 août du côté des Jardins & Des Lys de Verchères, en compagnie du guitariste Martin Verreault. Critique de salon y était, non seulement pour apprécier la musique aux saveurs jazz et latines que le musicien proposait, mais aussi pour découvrir les lieux, un secret encore trop bien gardé sur la Rive-Sud de Montréal.
Cela fait longtemps que l’on réfléchit au bon moment pour critiquer sur ces pages la bande sonore d’un jeu qui a bercé notre enfance (et qui a en fait notre âge pour la version japonaise), nommément celle de Super Mario World, un des plus populaires jeux de la déjà très populaire série Super Mario, en plus d’être encore à ce jour le jeu sur SNES le plus vendu. Au-delà de la nostalgie créée par le jeu, ce qui nous intéresse est le fait que le compositeur, Koji Kondo, ait fait volontairement le choix d’utiliser très peu de mélodies différentes, optant plutôt pour les arranger pour leur donner une énergie distincte selon les besoins, créant une œuvre immédiatement mémorable.
Même s’il est gagnant de plusieurs prix prestigieux comme des Grammy et des Oscar, ça ne garantit pas que l’on va apprécier tout ce que va produire le pianiste Jon Batiste. Son Big Money, paru en 2025, nous avait laissé tiède, mais ça ne nous empêche pas d’être curieux d’entendre Black Mozart (Batiste Piano Series, Vol. 2), un opus faisant partie d’une série instrumentale au piano où Batiste interprète à sa sauce la musique d’un compositeur légendaire. Dans ce cas-ci, on consacre l’album entier à la musique de Mozart.
Interprété par l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et Alain Trudel
Sorti le 11 juin 2026
Pour le commun des mortels, quand on parle de la musique du compositeur français Maurice Ravel, on pense instinctivement à son fameux Boléro, encore une des œuvres classiques les plus facilement reconnaissables aujourd’hui, mais sa carrière va bien au-delà de cette seule œuvre. L’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et son chef Alain Trudel ont par ailleurs consacré un enregistrement de certaines œuvres pour orchestre, sur l’album Ravel : Le Tombeau de Couperin et œuvres concertantes, paru il y a quelques mois sur l’étiquette Atma. Deux solistes de grand talent, la harpiste Valérie Milot et la pianiste Élisabeth Pion, sont aussi de la partie dans certaines œuvres.
Le dimanche 23 août prochain, dès 11 h, les Jardins & Des Lys de Verchères accueillent le guitariste Martin Verreault à l’occasion d’un « pique-nique concert » où il sera à la fois possible d’apprécier une musique latine et jazz et la beauté des lieux.
Cela fait quelques années que l’on voit passer des reprises à la harpe de musiques de jeux vidéo par une certaine Kristan Toczko (aussi appelée HarpistKT), qui s’adonne par ailleurs à être canadienne. Et comme on a eu envie d’écouter plus sérieusement sa musique, on a décidé de plonger dans Visions, un bref album paru en début d’année, un opus de compositions originales signées Jacqui Cook, une autre harpiste établie au Canada.
Élisabeth Pion, la soliste du programme / Photo : Jeremy Fokkens
Par Olivier Dénommée
Même si l’Orchestre de la francophonie (ou OF), une académie orchestrale établie à Montréal pour donner un avant-goût du climat d’un orchestre professionnel pour de jeunes musiciens talentueux d’un peu partout à travers le monde, existe depuis 2001, on n’avait encore jamais eu l’occasion d’assister à un de ses concerts. On a toutefois remédié à la situation le 2 août dernier avec le concert de clôture du stage de 6 semaines, à la Maison symphonique de la Place des Arts.
Comme cela fait un petit moment que l’on ne s’est pas gâté avec de la musique de jeu, on a sauté sur l’occasion d’écouter le tout nouvel album de TPR (l’alias de Dan Collins), Eorzea by Moonlight, entièrement consacré à des musiques au piano de style berceuse tirées de la bande sonore de Final Fantasy XIV. Contrairement à à plupart des titres de la série Final Fantasy, on n’a pas d’attachement particulier à celui-ci, mais cela n’empêche pas de laisser place à de très belles pièces, arrangées tout en douceur par le musicien anglais.
On ne se souvient pas pourquoi, mais dans notre série de critiques de la discographie du groupe post-rock texan Explosions in the Sky, on a sauté le 4e album, l’album-concept The Rescue, pour passer au 5e, All of a Sudden I Miss Everyone, à la place. Cela fait plusieurs années de cela, mais on se dit qu’il n’est peut-être pas trop tard pour réparer l’injustice qu’on a créée nous-même. Il faut dire que The Rescue a évité les titres poétiques pour se résumer à 8 pistes toutes nommées selon les 8 jours de l’aventure.
On se lance aujourd’hui dans une double découverte avec la productrice Sofia Kourtesis (on a vu son nom pour la première fois dans l’album de Sages), Péruvienne d’origine mais établie en Allemagne, et la série DJ-Kicks associée au label allemand !K7, qui invite les artistes à créer un mix mettant de l’avant leur propre musique et celle de leurs artistes préférés. On parle quand même dans DJ-Kicks: Sofia Kourtesis de plus d’une heure et demie (ou 3 heures, selon l’angle que l’on regarde les choses!), ce qu’on ne qualifierait pas d’écoute légère!
Lunatic Soul est le projet solo du Polonais Mariusz Duda (bassiste et chanteur du groupe Riverside) fondé en 2008, mais ce projet de rock progressif est essentiellement passé sous notre radar jusqu’à tout récemment, moment où il a fait paraître l’album Transition II, avec seulement quatre pistes… mais 43 minutes! Notons toutefois tout de suite que ceux qui suivaient déjà Lunatic Soul avant, particulièrement son album Through Shaded Woods paru en 2020, reconnaîtront certainement la majorité des pistes, puisqu’elles sont initialement parues dans la version deluxe de cet album. Mais comme on n’a pas critiqué le précédent album, on les traitera généralement comme de toutes nouvelles chansons ici.
Quand on a écouté l’album Estuaire de Constantinople avec le Sénégalais Ablaye Cissoko ces dernières semaines, ce n’était pas entièrement par hasard : on savait que Cissoko allait jouer avec Kiya Tabassian de Constantinople dans le cadre du festival Nuits d’Afrique, et qu’on s’apprêtait à assister à la représentation au Gesù le 9 juillet. Et quelle représentation ce fut! Le public y a vécu un moment d’une rare complicité, et nous étions (littéralement) aux premières loges.
Tel que prévu la veille à la fin de notre compte rendu de l’événement, revenons en quelques images sur la 22e édition du festival Chants de Vielles, tenu à Saint-Antoine-sur-Richelieu du 3 au 4 juillet derniers.
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