Sorti le 30 mars 2010
Originaire de Montréal, d’auteur-compositeur-interprète Colin Moore fait dans un folk-rock en anglais qui n’est pas sans rappeler l’influence évidence de grands noms de Bruce Springsteen ou Bob Dylan. Ou du moins en a-t-on l’impression sur plusieurs chansons de son premier album, Leaving Home. Continuer à lire Leaving Home – Colin Moore
Sorti le 7 septembre 2010
Dans la catégorie des jeunes artistes prometteurs encore méconnus, voici Marie-Pier Hébert de Drummondville et son premier album Azur, où elle joue en trio avec ses musiciens Sylvain Marcotte (piano) et Jean-François Fortin (basse/contrebasse). La chanteuse y mélange des arrangements pop simples avec des chansons plus chargées et complexes, le tout avec une voix sensible. Pour un premier album, on sent qu’il y a déjà un beau potentiel en elle. Continuer à lire Azur – Marie-Pier Hébert
Sorti le 3 avril 2012
Le band montréalais Half Moon Run ne cesse de gagner en popularité depuis la sortie de son premier album. Les tournées de spectacles se multiplient partout à travers le monde. Le groupe, offrant un style indie-rock minimaliste (il n’y a que trois musiciens dans le band) sans sacrifier la musicalité. Dark Eyes nous initie donc au style doux mais accrocheur d’Half Moon Run et nous incite à en entendre plus dès les premières secondes. Continuer à lire Dark Eyes – Half Moon Run
Sorti le 4 juin 2002
La Canadienne Avril Lavigne n’avait même pas 18 ans en sortant son premier album, Let Go. Pourtant, celui-ci a connu rapidement un immense succès avec des chansons pop-rock aux accents punk comme Sk8er Boi et Complicated. La jeune auteur-compositrice-interprète a donc frappé fort avec ses premiers singles qui lui ont permis d’avoir un beau bassin de fans. Continuer à lire Let Go – Avril Lavigne
Sorti le 16 septembre 2003
Billy Talent est un groupe bien spécial. Originaires de l’Ontario, les membres ont l’air de quelques nerds qui ont décidé de faire du rock ensemble. Et quand on écoute leur musique, cela semble se confirmer. D’un style punk-rock relativement accrocheur, le «premier» album (avant de s’appeler ainsi, le band s’appelait Pezz et avait sorti un album à l’époque), éponyme, de Billy Talent semble vider le cœur des membres de leur haine envers divers aspects de la société. Continuer à lire Billy Talent – Billy Talent
Sorti le 1er août 2009
De loin l’album de Vincent Vallières qui a le plus passé à la radio, Le monde tourne fort contient certaines des plus belles et des plus solides compositions de l’auteur-compositeur-interprète. Les titres Le monde tourne fort, Entre partout et nulle part et, surtout, On va s’aimer encore, ont joué amplement au fil des années suivant la parution de ce 5e album de l’artiste. Continuer à lire Le monde tourne fort – Vincent Vallières
Sorti le 3 mars 2009
Près d’une dizaine d’années après la mort de l’iconique André «Dédé» Fortin, le film Dédé, à travers les brumes paraît, montrant le frontman des Colocs sous un jour différent de ce qu’on pouvait penser, tout au long de sa vie. Les grandes chansons de son groupe sont non seulement jouées à travers le film, mais elles sont toutes réinterprétées par les acteurs du film, le plus fidèlement possible. Le travail sur cette bande sonore est assez surprenant. Continuer à lire Dédé, à travers les brumes – Bande sonore
Sorti le 18 novembre 2008
Musique Barbare est le deuxième album où Mononc’ Serge et le band métal Anonymus joignent leurs forces. Totalement composé de chansons originales, l’équipe atteint des sommets, autant au niveau musical que dans l’intensité des textes. Le style d’Anonymus est plus solide que jamais et Mononc’ se vide les poumons sur la plupart des chansons, sur des textes souvent ridicules et (auto)dérisoires, mais aussi parfois dénonciateurs. Continuer à lire Musique Barbare – Mononc’ Serge et Anonymus
Sorti le 19 juin 2010
Les formations en musique voient naître bien de bons petits groupes éphémères. CherryMaze est né au Cégep de Drummondville et a eu le temps de produire deux albums à mi-chemin entre la musique pop et le jazz. Le second peut se trouver encore, avec un peu de chance, mais n’a rien d’un petit projet étudiant. L’auteure-compositrice-interprète Myriam Noury et sa troupe ont été productifs sur La fièvre printanière, proposant des titres où se mêlent amour et humour. Continuer à lire La fièvre printanière – CherryMaze
Par Olivier Dénommée
Les albums de musique de jeux vidéo jouées par divers orchestres dans le monde se multiplient à vive allure. En live, ce n’est pas moins actif. L’Orchestre de jeux vidéo de Montréal a justement offert une très belle performance à la Maison symphonique de la Place des Arts. Continuer à lire NOUVELLES : Solide concert de l’OJV le 21 juin dernier en soirée
Sorti le 21 décembre 2012
Lancement officiel le 21 juin 2013
Si, par pur hasard, vous tombez sur une chanson du groupe The Unconscious Mind, elle passera probablement inaperçue au milieu d’une liste de musique black ou death métal. Mais en observant mieux, vous découvrirez qu’il s’agit du premier album d’un band basé sur la Rive-Sud de Montréal, et ça, c’est assez impressionnant. Les groupes de gros métal sont assez méconnus au Québec et cela semble toujours surprenant d’entendre que des gars d’ici puissent sonner comme des scandinaves qui font ça depuis 20 ans, par exemple. Continuer à lire Where Philosophers Fall – The Unconscious Mind
Sorti le 4 septembre 2012
Le premier album studio du groupe indie-rock américain Imagine Dragons a deux énergies très distinctes à offrir. La première, très joyeuse, pleine d’espoir, très catchy, représente peut-être les deux tiers de l’album. Le tiers restant est consacré à quelque chose de plus lourd, plus sombre. Ironiquement, il semble que ces deux facettes, certes complètement en contradiction, finissent pas bien cohabiter dans Night Visions. Continuer à lire Night Visions – Imagine Dragons
Sorti en novembre 1999
Assemblage 23 est le projet de Tom Shear, qui a appris à faire de la musique électronique par lui-même. Après plusieurs années de pratique, et avec une visible influence du groupe Depeche Mode, il a finalement lancé, en 1999, son premier album studio, Contempt. Cet album, bien que très peu connu à l’époque (quasiment impossible de retrouver sa date exacte de parution), avait quelque chose d’original, et d’autres artistes suivront plus ou moins le même pattern. Continuer à lire Contempt – Assemblage 23
Sorti le 22 octobre 2007
Le leader du groupe Apocalyptica a acquis une certaine notoriété dans sa Finlande natale et, avec le temps, on lui a même donné la charge de composer la musique pour le film Black Ice (titre finnois : Musta jää) en 2007. L’histoire, dramatique, porte sur un triangle amoureux compliqué et joue beaucoup avec les sentiments. On avait besoin, pour l’occasion, d’une bande sonore qui allait accentuer cette émotion, et rien de tel que des cordes pour répondre à cette demande! Composer cette bande sonore semble à l’écoute presque naturel pour Eicca Toppinen, et cela semble avoir porté fruit, puisque sa musique a été nommée aux Jussi Awards (les Oscars finlandais) en 2008. Continuer à lire Black Ice – Bande sonore par Eicca Toppinen
Sorti le 8 novembre 2011
Une nouvelle mode semble naître depuis quelques années à peine. Les grands orchestres classiques ne se limitent plus à jouer du Beethoven, pour le grand plaisir du public qui veut entendre autre chose. C’est vraiment une bonne chose dans la mesure où la «jeunesse» est assez peu initiée à ce style prestigieux. L’orchestre philharmonique de Londres (London Philharmonic Orchestra) a compris que pour rejoindre ce public capricieux, il fallait jouer quelque chose qui lui touchait, et a visé dans le mille avec Greatest Video Game Music, Vol. 1, où il reprend 21 pièces parmi les jeux les plus épiques qui existent. Continuer à lire The Greatest Video Game Music, Vol. 1 – London Philharmonic Orchestra
Sorti le 25 août 2009
L’introduction à ce premier album de Fun est un arrangement presque orchestral pendant les premières secondes, avec des violons et de l’accordéon. Peu après, on découvre les vraies couleurs du band qui se démarque par une voix qui rappelle Mika et Freddie Mercury (Queen). Musicalement, c’est clairement indie, et encore plus clairement pop. Le groupe est, à la base, formé de seulement 3 membres, mais beaucoup d’autres instrumentistes collaborent sur de nombreuses pistes. Donc on a droit à beaucoup de cordes, de la trompette, du hautbois, du saxophone… Le tout crée un enrobage intéressant mais qui rend la plupart des chansons très «bonbon». Continuer à lire Aim and Ignite – Fun
Sorti le 1er octobre 1999
Cet album d’Esbjörn Svensson Trio (communément appelé E.S.T.) est celui qui est considéré par beaucoup de fans comme celui qui a vraiment lancé la carrière du groupe de jazz suédois. Cet album, ne contenant que des compositions originales du groupe, propose effectivement quelques petits bijoux qui méritent de rester dans l’imaginaire collectif, et ce, avec un style jazzy mais actuel. Continuer à lire From Gagarin’s Point of View – Esbjörn Svensson Trio
Sorti le 10 mai 2011
L’auteure-compositrice-interprète Christina Perri est peut-être connue par quelques personnes pour son premier single, Jar of Hearts, hymne pour toutes les personnes qui se remettent d’une peine d’amour, ou pour sa participation aux bandes sonores des films Twilight. Si elle fait des «tounes de filles», elle réussit quand même à le faire d’une manière différente, sans être aussi bonbon que d’autres artistes auraient tendance à le faire. Derrière la femme tatouée se cache un grand talent qui n’attend qu’à être dévoilé. Et on en a un aperçu dans son premier album, Lovestrong. Continuer à lire Lovestrong – Christina Perri
Sorti le 20 août 2010
Le groupe finlandais Apocalyptica revient armé d’un septième album studio, pour la deuxième fois avec le nom Symphony dans le titre (l’autre étant Inquisition Symphony). Cela semble surprenant pour un groupe qui, oui joue du violoncelle, mais qui a beaucoup travaillé sa musique pour que ça sonne vraiment comme du métal. En fait, 7th Symphony est peut-être un retour aux sources pour Apocalyptica qui n’a vraisemblablement pas oublié sa formation classique, tout en poursuivant sa quête de se tailler une place parmi les grands de la scène métal mondiale. Continuer à lire 7th Symphony – Apocalyptica
Sorti le 1er octobre 1996
Le deuxième album long de Tool a aussitôt propulsé le band sur la scène internationale. De nombreux petits changements ont permis au groupe d’obtenir cette notoriété. Premièrement, le bassiste Paul D’Amour quitte le groupe pour être remplacé par Justin Chancellor, qui apportera une touche différente musicalement qui s’entend déjà un peu dans l’album Ænima (mélange astucieux et légèrement controversé entre les termes anima et enema). Outre le bassiste, le son de Tool, en tant que tel, prend une tournure déjà plus progressive, à la limite métal sur cet album. Continuer à lire Ænima – Tool
Sorti le 19 février 2013
Couteau Bongo est le troisième album studio de Trois gars su’l sofa, qui reste dans la même veine que les précédents : des chansons légères, brèves, accrocheuses et humoristiques. La batterie qui a fait son apparition dans le précédent album fait un retour fort apprécié pour garder le rythme dans les chansons qui jouent entre la pop, le rock et le folk. Couteau Bongo semble contenir une chanson pour toutes les occasions. Continuer à lire Couteau Bongo – 3 gars su’l sofa
Sorti le 8 avril 2003
Le second album de Rise Against est aussi, si on demande aux membres, le premier qui a vraiment été composé en tant que groupe, et il occupe donc souvent une place très spéciale dans le cœur des fans. Sans avoir eu la chance de devenir aussi connu que les albums qui suivront, Revolutions per Minute présente des chansons résolument très punk, mais avec une sonorité propre à Rise Against qui donne envie d’écouter la suite. Continuer à lire Revolutions per Minute – Rise Against
Sorti le 12 juin 2007
Surfant sur le succès de son premier album All We Know is Falling, Paramore poursuit sur sa lancée avec Riot!, où il a pris de l’assurance et de la maturité pour en arriver avec un style légèrement plus agressif. Des accents de plus en plus punk se mélangent au style pop-rock du band. Continuer à lire Riot! – Paramore
Sorti le 10 novembre 2003
Un changement d’identité du groupe finlandais Shaman voit naître le nom Korpiklaani, qui veut dire «Clan des contrées sauvages» en finnois. Le groupe joue un style folk métal assez festif; les chansons à boire son au rendez-vous (Wooden Pint) et le violon vigoureux joue un rôle important dans la mélodie de chaque chanson, faisant même quelques solos de temps en temps. On ajoute aussi de la flute sur plusieurs titres. La voix du chanteur, Jonne Järvela, est rauque à souhait, mais elle ne tombe jamais dans le growl qu’on retrouve si souvent dans d’autres styles de métal. Continuer à lire Spirit of the Forest – Korpiklaani
Sorti le 19 février 2013
Qu’est-ce que ça donne de mélanger de la musique pop française d’aujourd’hui à un son de bon vieux rock’n’roll? Ça donne Granville et son premier album, Les Voiles. À la première écoute, on se demande si les chansons n’ont pas été enregistrées dans les années 1950, mais non, c’est bien un nouveau band qui ne demande qu’à être découvert. Granville (ville française citée dans la chanson Jersey) fait donc le pari de séduire les oreilles du 21e siècle avec ce son qui date de plus de 60 ans. Continuer à lire Les Voiles – Granville
Critique de salon 
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