Sorti le 26 juillet 2004
Lorsqu’on mélange de la musique folk-métal scandinave avec un esprit viking, ça peut donner des résultats inattendus – et fort appréciés. Turisas est rapidement devenu un des principaux groupes de viking métal avec son premier album Battle Metal, offrant de la musique puissante et épique (avec beaucoup de cuivres) et une voix venant des entrailles. Le mélange semble avoir porté fruit pour le groupe finlandais. Continuer à lire Battle Metal – Turisas
Sorti le 25 septembre 2006
Tuesday Wonderland est le 9e album studio du groupe jazz E.S.T., qui ne cesse de pousser son style un peu plus loin à chaque enregistrement. Cet album, faisant suite à Viaticum, nous donne droit à des compositions très fortes comme la pièce titre ainsi que d’autres, rappelant le style de Pat Metheny, avec Dolores In a Shoestand. Une bonne part des pistes durent environ 4 à 5 minutes, ce qui est relativement court compte tenu des solos et des breaks que contient pratiquement chaque piste. Continuer à lire Tuesday Wonderland – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti en octobre 2001
Après un premier album qui n’avait rien d’extraordinaire, Tom Shear, seul membre d’Assemblage 23, a pris 2 ans avant de revenir avec un nouveau produit, qu’il a nommé Failure. Prévoyait-il un flop? Au contraire, on sent immédiatement la maturation de son art sur son deuxième album. Des beats qui varient un peu plus et qui sont, à l’occasion, plus chargés émotionnellement, une voix plus facile à suivre, un son de meilleure qualité, il semble que le musicien ait appris la recette. Continuer à lire Failure – Assemblage 23
Sorti le 4 mars 2003
Le tout premier album d’Evanescence a pris beaucoup de temps avant de voir le jour, près de 8 ans après la naissance du band. Cela explique peut-être l’assurance qu’ont les membres du groupe sur ce premier enregistrement, qui leur a donné un succès impressionnant automatiquement, avec des chansons qui restent dans l’esprit comme My Immortal. Continuer à lire Fallen – Evanescence
Sorti le 20 février 2010 en Amérique
Certains groupes aspirant à la popularité et feront tout pour y parvenir. D’autres font tout simplement ce qu’ils aiment et connaître le succès un peu malgré eux. Mumford & Sons fait partie de cette deuxième catégorie, avec son premier album Sigh No More, mélangeant avec brio le folk, le rock et le country. Rapidement devenu un groupe chouchou des hipsters de ce monde, cela n’a pas été très long pour que Little Lion Man passe sur les radios commerciales, dévoilant à la planète le talent du groupe britannique. Continuer à lire Sigh No More – Mumford & Sons
Sorti le 24 avril 2001
Tout premier album d’un jeune band alors complètement inconnu du nom de Rise Against, The Unraveling est une marée de talent brut(al) et montre de quoi est capable le groupe qui vient alors à peine de se former. Le chanteur Tim McIlrath et la plupart des membres sont végétariens et Straight edge (strictement pas d’alcool, de drogue ni de promiscuité sexuelle), mais cela ne leur empêche clairement de surprendre par l’intensité de leur musique punk penchant du côté hardcore, même si leur style s’adoucira beaucoup dans le futur. Continuer à lire The Unraveling – Rise Against
Sorti le 6 novembre 2012
Fort d’un succès flamboyant avec son premier volume, le London Philharmonic Orchestra revient un an plus tard avec The Greatest Video Game Music, Vol. 2. Par contre, l’orchestre se fait un peu plus audacieux sur plusieurs aspects. Les jeux dont la musique est interprétées sont dans certains cas extrêmement récents au moment de l’enregistrement, donc Diablo III et Skyrim. On a quand même droit à quelques classiques de la musique de jeux comme One Winged Angel (Final Fantasy VII) ou le thème principal de Chrono Trigger. Là où le LPO surprend le plus, c’est lorsqu’il emprunte un style beaucoup moins orchestral. Continuer à lire The Greatest Video Game Music, Vol. 2 – London Philharmonic Orchestra
Sorti le 19 mai 2001
Le troisième album de Tool a pris plus que jamais auparavant le virage progressif. De nombreuses rumeurs circulent sur Lateralus. En fait, initialement, le band aurait fait croire à un autre nom et à des titres différents. Plusieurs médias auraient mordu à l’hameçon. C’est donc pour se rappeler que l’on doit s’attendre à tout de la part d’un band comme Tool. Une autre rumeur stipule que le label du groupe leur a imposé une limite de 79 minutes pour l’album. Finalement, il en dure 78 et 58 secondes. Voilà un groupe qui tient à utiliser chaque seconde à son plein potentiel. Continuer à lire Lateralus – Tool
Sorti le 5 avril 2005
Après un album distribué par un label mineur qui est passé inaperçu, l’Ontarienne Serena Ryder n’abandonne pas et produit un album très solide où elle touche à un peu tout. Folk, rock, pop, country, un semblant de reggae et de soul, rien n’échappe à l’auteure-compositrice-interprète. Et en plus, elle a une voix inimitable. L’artiste part donc avec de bonnes bases; suffit de découvrir son album Unlikely Emergency pour constater un talent brut impressionnant. Continuer à lire Unlikely Emergency – Serena Ryder
Sorti le 25 juillet 1983
Lorsque Metallica sortit son tout premier album, encore peu de monde pouvait s’attendre à ce qu’il devienne un band iconique. Pourtant, dès ses premiers riffs, dont certains composés par Dave Mustaine (qui a créé Megadeth après s’est fait mettre à la porte du groupe), on doit reconnaître que le groupe de thrash métal américain en a dedans malgré la jeunesse des membres, qui sont alors dans la jeune vingtaine. Continuer à lire Kill ‘Em All – Metallica
Sorti le 7 octobre 2006
Blue October offre une musique déprimante à souhait dans son 4e album, studio, Foiled. Des chansons lentes et surtout beaucoup de mélancolie dans les paroles et l’intonation vocale du chanteur. D’ailleurs si vous connaissez déjà la chanson Hate Me qui a déjà passé à la radio, sachez que ce n’est qu’une chanson comme les autres dans Foiled. Donc personnes déjà dépressives s’abstenir! Continuer à lire Foiled – Blue October
Sorti le 31 mai 1994
Le roi lion, assurément parmi les plus grands films jamais produits par Disney. Une histoire forte et touchante a aidé à faire la renommée de ce succès du cinéma familial, mais est-ce que cela aurait suffi sans une musique probablement encore plus forte? La réponse est non. En fait, même près de 20 ans après la sortie du film et de sa bande sonore, elle ne semble juste pas se démoder. Il faut dire qu’on a fait appel à de très grands noms pour réaliser une bande sonore aussi puissante. Continuer à lire The Lion King – Bande sonore
Sorti le 24 janvier 2005
Un an seulement après Spirit of the Forest, Korpiklaani récidive en présentant Voice of Wilderness, où le groupe prend enfin un virage clairement plus métal. Les éléments folkloriques restent encore bien présents, autant dans l’instrumentation (violon, flûte et accordéon sont au rendez-vous plus que jamais) que dans les mélodies, dansantes et souvent festives. Et, bien sûr, les thématiques alcoolisées sont aussi de nouveau de la partie avec Beer Beer. Continuer à lire Voice of Wilderness – Korpiklaani
Sorti le 26 octobre 2012
Le DJ écossais Calvin Harris a frappe très, très fort en nous présentant 18 Months, son troisième album studio dont pas moins de la moitié des chansons sont des singles à succès quelque part dans le monde. Ici, nous avons abondamment eu droit à Feel So Close et à Sweet Nothing. Si le nom de l’artiste n’excitait personne il y a encore un an, cette fois il a établi sa notoriété au même titre que David Guetta ou encore Pitbull, en offrant beaucoup de collaborations et des chansons électroniques mais en gardant une touche pop. Il possède maintenant la recette du succès. Continuer à lire 18 Months – Calvin Harris
Sorti le 19 novembre 2008
Exist†trace est un groupe bien particulier. Basé à Tokyo, il est composé uniquement de filles qui s’habillent comme les gars qui s’habillent eux-mêmes en filles. Bref, elles ont juste l’air féminines, mais avec le mouvement Visual Kei (des artistes androgynes, souvent des hommes qui s’habillent et ressemblent beaucoup à des femmes), on a tendance à se méfier! Surtout qu’en écoutant le son de leur premier album, Recreation Eve, leur musique métal très solide ne laisse pas supposer que ce sont des femmes frêles qui jouent! Il y a au moins la voix qui confirme qu’on a affaire à un groupe de demoiselles. Continuer à lire Recreation Eve – Exist†trace
Sorti le 27 juin 2006
Trois ans après son précédent album, le moins qu’on puisse dire est que Billy Talent a su gagner en popularité avec plusieurs chansons à succès qui se retrouvent sur Billy Talent II. Certains parlent d’un virage plus commercial, d’autres trouvent tout simplement que le groupe canadien a peaufiné ses arrangements, ce qui les rend plus efficaces. Nous penchons vers cette seconde hypothèse. Continuer à lire Billy Talent II – Billy Talent
Sorti le 1er juin 1999
No Angel est le premier album de la chanteuse britannique Dido, qui fait découvrir à tout le monde sa voix qui sonne presque angélique (même si son titre d’album prétend le contraire). En fait, on doit peut-être ironiquement sa découverte au rappeur Eminem et sa chanson Stan, qui met en vedette le refrain de Thank You qui se retrouve sur cet album. Cela a probablement aussi aidé que la chansons Here with Me devienne la chanson du générique de la série télé Roswell. Cela n’enlève rien au succès qu’elle a finalement connu, deux après sa sortie. Continuer à lire No Angel – Dido
Sorti le 5 octobre 2010
Le premier album de Bruno Mars a frappé très fort. Son style pop est d’une efficacité qui fait mentir le fait qu’il n’est alors qu’un débutant dans le domaine. Les succès se sont entassés sur Doo-Wops & Hooligans et ce ne fut pas très long que l’auteur-compositeur-interprète américain s’est taillé une place de choix dans l’univers de la musique populaire. Continuer à lire Doo-Wops & Hooligans – Bruno Mars
Sorti le 17 mai 2013
Le 6e album studio du band australien The Cat Empire ne surprend guère plus que les précédents, qui ont déjà dévoilé les couleurs plus que variées du groupe, où se chevauchent pop, rock, reggae, jazz et musique latine. Plein d’assurance 10 ans après leur premier album, les membres ont proposé un produit très chargé musicalement et en émotions. Une seule écoute ne suffit pas pour la découvrir adéquatement. Continuer à lire Steal the Light – The Cat Empire
Sorti le 12 septembre 2006
4e album de la chanteuse de jazz Madeleine Peyroux, Half the Perfect World est, heureusement, loin d’être imparfait. Les compositions, en bonne partie originales, mettent en valeur un jazz très bluesy, et juste assez vintage. Madeleine Peyroux ne se cache pas d’apprécier le son de l’avant-guerre et on n’a pas de difficulté à le croire. On a donc droit à de la musique plus «vieille», mais au goût du jour. Continuer à lire Half the Perfect World – Madeleine Peyroux
Sorti en août 1958
Le trompettiste de jazz Chet Baker est un homme de ses dames, et cet album en est une preuve indéniable : Non content de séduire avec ses mélodies et ses solos à la trompette, il chante plusieurs standards du jazz, réalisant même une bonne part de ses solos vocalement. Le musicien n’hésite pas à prendre des chansons pour la plupart assez douces, ce qui en fait un album très cool, presque relaxant. Continuer à lire Chet Baker Sings It Could Happen to You – Chet Baker
Sorti le 18 mars 2013
À première vue, le Français Yoann Lemoine ressemble vaguement à un punk. Mais en écoutant son album, qui mélange un son indie-pop à une ambiance de musique de film, on comprend mieux ce qu’est le premier album de Woodkid, son nom d’artiste. Il chante en anglais et impressionne par l’intensité de ses compositions et la richesse de ses arrangements. Continuer à lire The Golden Age – Woodkid
Sorti le 24 mars 1997
Le trio suédois n’avait pas encore trouvé son style lorsqu’il a décidé de faire un hommage à la musique de la légende du jazz, Thelonious Monk, mais il tenait à le faire, à sa façon. Ainsi, Esbjörn Svensson et ses amis ont repris une dizaine de chansons que Monk a composées et qui sont, pour la plupart, demeurées de véritables standards du jazz. Svensson a de la pression pour être à la hauteur du jeu de piano de Monk, mais il a bien réussi à apporter sa touche. La question : cet album hommage à Monk parvient-il à le rendre plus accessible au public? Continuer à lire Plays Monk – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Par Olivier Dénommée
Le Festival international de jazz de Montréal (FIJM) offre pour sa 34e édition un milliers de spectacles, dont une bonne part gratuits. Il y a de tout dans ces spectacles, dont certains artistes qui ont un style qui n’est pas tout à fait jazz mais qui changent de notre quotidien. Justement, l’auteure-compositrice-interprète ontarienne Serena Ryder a offert toute une performance au Club Soda le 2 juillet dernier dans le cadre du FIJM, même si son style oscille entre le folk, le country, la pop et le rock. Continuer à lire NOUVELLES : Une performance inoubliable de Serena Ryder au Festival de jazz
Sorti le 6 septembre 2005
Découvert avec sa participation à Canadian Idol en 2004, le chanteur Jacob Hoggard du groupe Hedley de la Colombie-Britannique a beaucoup fait jaser. Cela a permis à son groupe qui serait probablement resté dans l’anonymat d’avoir une belle visibilité au fil des années, dont en 2005 avec le premier album studio du groupe. Le style du groupe se situe dans un registre rock-pop, avec certains accents plus punk. En fait, à l’écoute, on a l’impression d’entendre du Simple Plan sur plusieurs titres. Continuer à lire Hedley – Hedley
Critique de salon 
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