Pourtant actif sur la scène musicale depuis 2002, ce n’est qu’en 2010 que le rappeur B.o.B. a été découvert par T.I., ce qui lui a permis de s’associer à de grands labels et de sortir un tout premier album. La réception a été rapidement enthousiaste, et avec raison : même s’il fait dans le rap et le hip hop, il a su bien s’entourer d’artistes plus pop et enregistrer des chansons qui connaissent un grand succès commercial. Continuer à lire B.o.B. Presents: The Adventures of Bobby Ray – B.o.B.
Archives mensuelles : août 2013
The Big Come Up – The Black Keys
En 2002, le jeune duo appelé The Black Keys prend d’assaut un studio d’enregistrement afin de produire un album, qui sera le premier d’une longue série. Le groupe est simplement composé du guitariste-chanteur Dan Auerbach et du batteur Patrick Carney. Un band de deux personnes qui jouent dans un garage ne peut que donner un son extrêmement minimaliste, mais dans le cas des Black Keys, ça marche, et ça donne The Big Come Up, un album très bluesy qui rappelle par moments du Jimi Hendrix dans le style. Continuer à lire The Big Come Up – The Black Keys
The Eight Year Solo – Ricky Butcher
Chanteur principal du groupe Sons of Butcher, Ricky Butcher en avait assez d’une carrière où il n’était pas entièrement mis à l’avant et a donc mijoté un projet solo pendant par moins de huit ans, d’où le nom, The Eight Year Solo. Plus sérieusement, Trevor Ziebart a profité de son nom de scène pour nous faire découvrir ses compos qui parlent d’autres choses que la viande et les femmes que Ricky Butcher aimerait bien s’envoyer. Un projet rock très intéressant, surtout pour ceux qui ont suivi la série à la télé il y a plusieurs années, puisqu’on reconnaît la voix et un peu le processus de composition, même si cet album est plus doux que bien des chansons de SoB. Continuer à lire The Eight Year Solo – Ricky Butcher
Enter – Within Temptation
Le tout premier album du groupe néerlandais Within Temptation est, il vaut mieux vous en avertir tout de suite, extrêmement sombre et lourd. Le groupe a commencé sur une touche très gothique, et cela se sent aisément dans ce premier opus, Enter. Des chansons lentes, chargées sont au menu ici. Et plusieurs chansons laissent place à des lignes vocales masculines où les voix caverneuses sont à l’honneur, ce qui fait très différent de la voix cristalline de Sharon del Adel. Continuer à lire Enter – Within Temptation
The Offspring – The Offspring
Premier album d’une longue lignée, The Offspring, album éponyme du groupe punk-rock américain, est passé plutôt inaperçu, du moins à sa sortie. Diverses raisons justifient ce manque de succès, outre le fait que le band n’avait encore pas les moyens de se faire connaître adéquatement. Le manque de maturité musicale est aussi un élément qui joue beaucoup. Continuer à lire The Offspring – The Offspring
Appeal To Reason – Rise Against
C’est officiel : avec son 5e album, Appeal to Reason, le band punk-rock Rise Against fait son entrée dans le mainstream. Exit les chansons gueulardes et très rapides que le groupe tenait encore à mettre en début d’album malgré son penchant vers les voix plus claires et les riffs plus mélodiques. Cette fois, le band assume son identité plus rock que punk et cela ne fait pas de tort, sauf peut-être aux fans de la première heure qui ont perdu quelque chose. Désolé pour eux. Continuer à lire Appeal To Reason – Rise Against
The Black Mages – The Black Mages
La musique de Final Fantasy est une référence dans l’industrie japonaise du jeu vidéo, ayant été composée en grande partie par Nobuo Uematsu. Le personnage est reconnu pour son énergie et bien entendu son talent sans limite. Ce n’est pas surprenant que Kenichiro Fukui et Tsuyoshi Sekito, deux employés de Square Enix, ont décidé de former un band pour rejouer les plus grands succès du maître, dans un style situé entre le hard-rock et le métal progressif. Mieux encore, ils ont convaincu Nobuo Uematsu lui-même de jouer avec eux. Cela a donné naissance à l’album éponyme de ce groupe appelé The Black Mages. Continuer à lire The Black Mages – The Black Mages
Handle With Care – Nuclear Assault
Nuclear Assault fait partie de ces groupes de thrash metal bien connus de la communauté, mais n’ayant pas réussi à traverser la barrière du mainstream comme des groupes du Big 4 (Metallica, Megadeth, Slayer et Anthrax). Ce groupe s’est plutôt cantonné à une solide et fidèle fanbase qui a continué à le suivre malgré séparations et réunions. Continuer à lire Handle With Care – Nuclear Assault
String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet
Tool est un groupe culte des années 1990, ayant marqué les esprits avec un style complexe qui ne laisse personne totalement indifférent. À un point tel que le Vitamin String Quartet VSQ, ensemble se spécialisant dans des hommages offerts à des grands noms de la scène rock et pop, a cru bon de refaire l’album Ænima au complet, à sa façon. L’ambiance est très différente sans la batterie et la voix, mais le VSQ arrive à recréer l’énergie très particulière de Tool. Continuer à lire String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet
Turtleneck & Chain – The Lonely Island
Poursuivant sa conquête du web après l’album Incredibad, c’est cette fois la chanson (et la vidéo de) I Just Had Sex qui fait qu’on jase de The Lonely Island. La complicité Andy Samberg/Justin Timberlake se poursuit également dans Motherlover, la suite non logique de Dick in a Box. Aussi, même si le rap est toujours très présent dans Turtleneck & Chain, deuxième album du trio comique, la mélodie occupe une place plus active, ce qui ne peut pas faire de mal. Continuer à lire Turtleneck & Chain – The Lonely Island
Ride the Lightning – Metallica
Un an après le violent Kill ‘Em All, Metallica a beaucoup évolué. La participation aux compositions du guitariste Kirk Hammett et surtout du bassiste Cliff Burton a apporté une dimension très différentes au style du band. Burton a convaincu le groupe de mettre une touche de sa formation classique dans la musique du band et de faire des arrangements plus complexes mais non moins puissants. Cela a donné l’album Ride the Lightning. Continuer à lire Ride the Lightning – Metallica
NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres
En 2008, un Japonais qu’on appelait Tebian avait lancé un projet simple mais ambitieux : créer une radio en ligne qui rejoindrait une population avec des mêmes intérêts à l’échelle planétaire. Sa passion était les jeux vidéo et leur musique légendaire et il s’est vite rendu compte qu’il n’était pas le seul. Il a baptisé son projet Final Fantasy Radio (en l’honneur de ce jeu qui a mis de très hauts standards dans l’industrie de la musique de jeux, même si la musique ne vient pas exclusivement de cette série) et a réussi, tant bien que mal, à offrir son service de musique de jeux en continu, sans publicité et sans avoir à faire payer d’abonnement. En plus, un système de demandes spéciales a été intégré pour le plaisir des usagers. Le site survivait avec l’aide volontaire des auditeurs, souvent jusqu’à plusieurs centaines de personnes par jour d’un continent à l’autre, même si cette radio était bien méconnue en dehors du milieu de fans. Continuer à lire NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres
Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés
Sorti en Amérique le 17 juin 2003
Après un certain succès auprès de la communauté d’amateurs de musique de jeux vidéo, OneUp Studios a songé à faire une nouvelle version de Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda, qui conserve les meilleurs arrangements et en a ajouté quelques-uns très bien interprétés. Dans cette version, la bleue, le jazz et la musique latine est à l’honneur, avec plusieurs musiques de Chrono Cross tournées en bossa nova. La question est de savoir s’il était nécessaire de faire une telle réédition du tribute. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés
10,000 Days – Tool
Cela a pris 5 ans après Lateralus pour que Tool nous revienne avec un nouvel album. Connaissant le groupe, les attentes étaient très élevées. La controverse et les idées complexes sont la signature de ce band depuis des années. Finalement, 10,000 Days répond à pratiquement toutes les attentes. Visuellement, l’album a même gagné un Grammy, rien de moins, grâce aux lunettes 3D incluses à la pochette qui permettent de voir les images du livret en trois dimensions. Musicalement, le groupe a aussi frappé très fort sur certains titres, poussant leur côté progressif à un tout autre niveau. Et, en plus, on parle même d’une «chanson cachée», lorsqu’on fait jouer des chansons de l’album en même temps. Continuer à lire 10,000 Days – Tool
Traditional Music of China – Artistes variés
De belles découvertes peuvent avoir lieu dans les musées, surtout lors d’expositions mettant en vedette d’autres cultures et d’autres époques. Une exposition sur l’armée de terre cuite et la culture chinoise a vu naître une belle compilation appelée sobrement Traditional Music of China, où se mêlent des interprétations fidèles de musiques traditionnelles issues de Chine, mais également quelques compositions modernes qui respectent cet esprit. À l’écoute, vous aurez bien de la difficulté à deviner lesquelles sont des mélodies qui existent depuis des siècles, voire peut-être des millénaires. Continuer à lire Traditional Music of China – Artistes variés
Falling Out – Serena Ryder
À Peterborough en Ontario, une jeune artiste touchant au pop-rock mais aussi un peu au folk enregistre un premier album, sous un label indépendant. Cette jeune femme s’appelle Serena Ryder a à tout juste 18 ans au moment de sortir cet album, produit avec un budget plus que limité. L’enregistrement passera inaperçu et ne sera guère commercialisé, mais on peut déjà entendre la technique vocale de la chanteuse qui fait preuve d’un talent brut non négligeable. Continuer à lire Falling Out – Serena Ryder
Under My Skin – Avril Lavigne
Moins de 2 ans après Let Go, Avril Lavigne revient sur disque avec Under My Skin, où elle a évolué vers un son plus pop-rock assumé, avec des paroles plus personnelles. Le buzz créé par le succès rapide de son premier album lui a permis de percer rapidement avec celui-ci, pour atteindre la première place dans plusieurs pays. Mais le style emprunté dans ce nouvel album est beaucoup moins punché que dans le précédent, sauf dans ses singles qui visent heureusement toujours juste. Continuer à lire Under My Skin – Avril Lavigne
Brand New Eyes – Paramore
Beaucoup de choses sont arrivées au band Paramore entre Riot! et son album suivant, Brand New Eyes. Le nom semble en effet déjà évoquer, en quelque sorte, un nouveau départ pour le groupe. Les rumeurs disent qu’Hayley William et Josh Farro ont formé un couple puis rompu avant la sortie de cet album. On dit aussi que les sujets traités parlent beaucoup de cette expérience. Dans tous les cas, on doit reconnaître que quelque chose de différent s’est produit dans le groupe. Et dans le son aussi. Il semble que le groupe de jeunes adolescents prêts à casser la baraque ait vieilli, maturé. Continuer à lire Brand New Eyes – Paramore
Babel – Mumford & Sons
Connaissant maintenant un succès international, Mumford & Sons avait une très forte pression pour son second album. Pouvait-il aller plus loin que Sigh No More et offrir encore quelque chose de frais pour son bassin de fans? Finalement, l’écoute de l’album Babel nous montre que la recette semble déjà fixée; aucune surprise ne nous attend dans l’album, qui sonne très bien, mais qui ne crée pas l’effet «wow, je n’ai jamais entendu ça avant à la radio» qui avait caractérisé la sortie de l’opus précédent. Donc, encore beaucoup de guitare, de banjo et d’harmonies vocales au menu. Continuer à lire Babel – Mumford & Sons
The Sufferer & the Witness – Rise Against
Mettons tout de suite quelque chose au clair ici. Si vous avez trouvé que Siren Song of the Counter Culture prenait un virage commercial à cause de la chanson Swing Life Away, vous risquez de vous arracher les cheveux avec Roadside qui se trouve sur The Sufferer & the Witness, le 4e album du groupe punk-rock américain. Le virage légèrement plus rock que punk qu’a pris le groupe avec l’album précédent se confirme ici et semble se préciser. Continuer à lire The Sufferer & the Witness – Rise Against
Tales Along This Road – Korpiklaani
Sorti en Amérique le 23 mai 2006
Au niveau du artwork, on peut considérer que Korpiklaani a finalement trouvé son style, introduisant pour la première fois le vieux chaman sur la pochette de ce troisième album. Cela deviendra sa marque de commerce. Pour ce qui est du son, il semble s’être précisé également, offrant encore plus cet heureux mélange folk et métal avec une voix rauque mais tout de même mélodique. Beaucoup d’accordéon et de violon dans Tales Along This Road, et surtout, beaucoup de chansons incitant à boire! Rien ne manque à la formule dans cet album, encore plus intense que les précédents. Continuer à lire Tales Along This Road – Korpiklaani
Total Pwnage – Powerglove
Lorsque des gamers se mettent à jouer de la musique métal, ça peut donner des résultats comme le band Powerglove, qui a sorti en 2005 un premier EP, Total Pwnage. L’œuvre contient 7 pistes, touchant à quelques-unes des mélodies cultes de jeux vidéo, allant de Final Fantasy à Mega-Man… en passant par les Power Rangers et Tetris. Total Pwnage est donc une brève introduction au projet de Powerglove, qui sonne étrangement assez bien. Continuer à lire Total Pwnage – Powerglove
Barbe-Q Michael – Sex Machineguns
Le troisième album du groupe japonais Sex Machineguns ne laisse aucun doute sur son sens de l’humour très particulier. Le titre Barbe-Q Michael semble convenir parfaitement à la pochette unique de l’opus, mais ne vous y méprenez pas : la musique n’a rien d’une bande sonore de barbecue en famille. On a droit à de la musique rapide, puissante et qui laisse un peu de nostalgie du métal occidental des années 1980. Seule la voix du chanteur semble trahir l’origine réelle du groupe. Continuer à lire Barbe-Q Michael – Sex Machineguns
Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (vert) – Artistes variés
Sorti en Amérique le 7 octobre 2001
Même la musique de jeux vidéo a droit à des hommages parfois, comme a eu droit Yasunori Mitsuda, compositeur derrière les très belles bandes sonores des Chrono Trigger, Chrono Cross et des Xenogears. Sa musique a fait rêvé plus d’un joueur, et en 2006, des arrangements de certaines de ses plus belles pièces ont été compilées par OneUp Studio. Au menu, parfois des instrumentations très riches (encore plus que les originales), parfois une groove plus rock, parfois un son plus jazzy. Les versions sont parfois surprenantes lorsqu’on met beaucoup de temps à réaliser de quelle musique il s’agit, mais comme elles n’en sont pas moins bien réalisées. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (vert) – Artistes variés
If Your Memory Serves You Well – Serena Ryder
L’auteure-compositrice-interprète Serena Ryder a fait un choix surprenant avec son troisième album : elle a choisi de faire un album presque uniquement d’interprétations. L’Ontarienne a même poussé son concept jusqu’à sélectionner des classiques d’artistes uniquement canadiens. Évidemment, tout en y apportant sa touche un peu folk-country. Les résultats sont parfois surprenants, pour le mieux. Continuer à lire If Your Memory Serves You Well – Serena Ryder






















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