Par Audrey-Anne Asselin
Dans le cadre des festivités de Montréal en lumière avait lieu dimanche un spectacle réunissant trois groupes de musiciens et auteurs-compositeurs-interprètes. C’était l’occasion (à très moindre coût) de venir entendre des artistes portant chacun une flamme musicale bien unique et prometteuse : Chassepareil, Mathieu Bérubé et Joëlle Saint-Pierre. Continuer à lire CHRONIQUE : Un triplé de rêve à Montréal en lumière
Sorti le 24 février 2017
Je me suis longtemps laissé bercer par les mélodies introspectives et la voix feutrée de Peter Peter, depuis son tout premier album en 2011. Avec Une version améliorée de la tristesse en 2012, ses chansons ont donné du sens à mes nuits blanches, mes moments de solitudes et m’ont aussi permis de m’émerveiller. Il nous laisse entrer dans son univers et son intimité en y trouvant du réconfort au son de ses synthétiseurs et des murmures de sa voix. Noir Éden est le résultat d’une solitude immense et d’un changement de paysage : je m’attendais donc à un album plutôt sombre et très introspectif. Continuer à lire Noir Éden – Peter Peter
La semaine du 24 février, la toute dernière du bref mois de février, offre énormément de nouveautés, dans plusieurs registres. On note certaines tendances pour le rock alternatif et le métal (surtout le death, pour une raison x). Voici ce qu’on retient pour vous dans cet éventail de choix. Continuer à lire Nouveautés du 24 février 2017
Sorti le 27 octobre 2006
C’est en regardant le documentaire sur la vie d’Amy Winehouse que j’ai eu envie de réécouter l’album qui l’a menée au sommet des palmarès, Back to Black. L’artiste décédée tragiquement en 2011 à l’âge de 27 ans a été précurseur d’un style musical qui a ouvert la porte à d’autres chanteuses comme Adele, Lana Del Rey ou Lorde. Parcourons ensemble cet album mythique qui a marqué une génération entière. Continuer à lire Back to Black – Amy Winehouse
Par Audrey-Anne Asselin
Le public était au rendez-vous hier soir, 20 février, au Cabaret Lion d’Or pour la première soirée des préliminaires qui détermineront le palmarès des 9 artistes qui accéderont à la demi-finale en avril. L’éternel animateur Claude Grégoire ayant décidé de laisser place à la relève cette année, c’est Mellissa Larivière (Zone Homa) qui reprenait le flambeau de l’animation des Francouvertes. La jeune femme habituée au monde des arts de la scène a semblé nerveuse, surtout que l’audience n’était pas toujours attentive lorsqu’elle prenait parole. Continuer à lire CHRONIQUE : [Francouvertes] Retour sur la première soirée des préliminaires
Sorti le 10 février 2017
Bon. Il est rare que je commence une critique avec un préjugé aussi défavorable, mais il faut dire que le malaise était particulièrement présent dès qu’on a entendu J’aurai ton enfant quand même, qui a inexplicablement paru une bonne idée de single pour cet album 3e acte. Sally Folk s’est fait connaître pour son look et ses sonorités rétro, mais aussi pour ses sujets «alternatifs». Ces sujets reviennent en force dans cet album, avec un arrière-goût particulier. Continuer à lire 3e acte – Sally Folk
C’est à une semaine plutôt chargée qu’on a affaire pour le 17 février. On note le retour de quelques gros noms, qui s’étaient fait discrets dans les dernières années. Continuer à lire Nouveautés du 17 février 2017
Sorti le 5 avril 2016
Antoine Lachance est peut-être un peu plus connu pour son groupe On a créé UN MONSTRE. Maintenant, c’est en solo qu’il se risque, avec un premier album pop orchestral particulièrement puissant. Cimetière d’avions ne laisse pas croire à simplement un premier opus, loin de là. Continuer à lire Cimetière d’avions – Antoine Lachance
Dernier vendredi avant la Saint-Valentin, nous avons droit à quelques sorties intéressantes, mais peu de très gros joueurs en ce 10 février. À noter que quelques artistes doivent exceptionnellement sortir quelque chose le 14 exactement : on parle notamment de Marilyn Manson, qui sera à surveiller. Mais pour ce vendredi, voici ce qui pourrait retenir votre attention. Continuer à lire Nouveautés du 10 février 2017
Par Audrey-Anne Asselin
Lundi dernier avait lieu au Cabaret Lion d’Or le lancement de la programmation de la 21e édition des Francouvertes, qui se tiendront du 20 février au 8 mai au Lion d’Or et au Club Soda. Cette année, les porte-paroles seront nuls autres que Rosie Valland et Philippe Brach, tous deux ex-participants au populaire concours et qui font désormais carrière de manière professionnelle. Continuer à lire CHRONIQUE : Retour sur le lancement de la programmation des 21es Francouvertes
Sorti le 30 septembre 2016
Connue au Québec depuis son plus jeune âge, notamment grâce à sa participation au Festival International de Jazz de Montréal, elle se fait davantage populaire suite à sa prestation de l’hymne national à l’ouverture des Jeux olympiques de 2010 à Vancouver (et aussi de la chanson-thème en anglais de ces mêmes Jeux). Yanofsky nous offre Solid Gold, un mini-album de six chansons assumant pleinement son tournant vers la musique populaire, deux ans après Little Secret. Continuer à lire Solid Gold EP – Nikki Yanofsky
Sorti le 3 février 2017
Le trio américain MUNA offre une pop électronique sombre, et assume pleinement l’identité queer de ses trois membres, Katie Gavin, Josette Maskin et Naomi McPherson. Après deux EP parus entre 2014 et 2016 qui ont permis au groupe de gagner en notoriété, le trio se lance officiellement dans un premier long jeu, About U. Le vrai test commence ici. Continuer à lire About U – MUNA
Sorti le 20 janvier 2017
Le EP Nelly est tout d’abord dédié à la défunte Nelly Arcand. Le groupe montréalais signe d’ailleurs la bande sonore du film Nelly, sorti à la même date. Friand des EP, les membres de Dear Criminals nous offrent cet album de sept chansons qui, comme on peut le lire sur la page Bandcamp du groupe, est inspiré des mots et de l’œuvre de Mme Arcand. Continuer à lire Nelly – Dear Criminals
Sorti le 20 janvier 2017
Maison Brume, le projet planant de Florian Seraul, avait lancé quelque chose en 2013, mais s’était tenu relativement tranquille depuis. Début 2017, il remédie à la situation avec Les saisons d’être, partie 1 : Carnet d’hiver, un EP de 16 minutes qui laisse place, on le comprend assez vite, à la saison froide. Continuer à lire Les saisons d’être, partie 1 : Carnet d’hiver – Maison Brume
L’industrie du disque a de la difficulté, on le réalise plus que jamais avec les dernières nouvelles, mais les nouveautés musicales, elles, demeurent au rendez-vous et restent présentes chaque semaine. Voici notre petite sélection hebdomadaire. Continuer à lire Nouveautés du 3 février 2017
Sorti le 27 janvier 2017
Dans son premier album, Jérôme Amandi, plus connu pour son nom de scène Talisco, vivait «dans le rêve». Avec Capitol Vision, il entrerait dans la réalité, thématiquement parlant, après un long périple aux États-Unis. Cela ne lui empêche pas d’offrir une musique pop-rock ensoleillée comme la Californie, avec laquelle il est tombé en amour. Continuer à lire Capitol Vision – Talisco
Pas mal de choix s’offrent à nous en ce dernier vendredi de janvier. Il y en a vraiment pour tous les goûts cette semaine, avec une belle variété de genres. Voici ce que Critique de salon a retenu pour vous. Continuer à lire Nouveautés du 27 janvier 2017
Sorti le 27 mars 2015
Celui que l’on a pu découvrir en première partie de Ian Kelly cet automne au Québec roule sa bosse depuis plus de 10 ans. Déjà plus connu au Canada anglais, il lançait le 13 janvier dernier le single Brother en version française en duo avec Rémi Chassé (La Voix 2014), chanson qui apparaît initialement sur l’album We Are the Reckoning. Cette sortie a su attirer mon attention sur le dernier album du chanteur, que j’ai eu envie d’explorer. Continuer à lire We Are the Reckoning – Peter Katz
Sorti le 20 janvier 2017
Eric San, plus connu sous le nom de Kid Koala, se fait connaître depuis les années 2000 pour son usage des tables tournantes et du scratch. Pourtant, c’est dans un tout autre registre qu’il se lance avec son cinquième album studio. Music To Draw To: Satellite y va d’une musique atmosphérique non basée sur de l’échantillonnage, en plus de collaborer avec la chanteuse Emilíana Torrini, qu’on entend sur sept pistes (sur 18). Continuer à lire Music to Draw To: Satellite – Kid Koala
Sorti le 22 novembre 2016
Lydia Képinski roule sa bosse comme musicienne depuis quelques années déjà, mais ce n’est qu’assez récemment qu’elle a lancé un premier EP de quatre chansons : une carte de visite qui donne un aperçu de son univers coloré, souvent comparé à celui de Klô Pelgag. Continuer à lire EP – Lydia Képinski
La journée du 20 janvier s’annonce particulièrement occupée en termes de sorties. On ne se sent pas particulièrement en début d’année tellement il y a de sorties dignes de mention. Voici ce qui pourrait retenir votre attention dès vendredi. Continuer à lire Nouveautés du 20 janvier 2017
Sorti le 20 janvier 2017
Le groupe de Québec nous offre son premier album, Laugh Away the Sun, un beau mélange de musique indie-folk et de musique électronique. Se détachant quelque peu du style de son plus récent EP Flood, paru en avril 2015, on a droit à un projet inspiré et inspirant, tout en anglais. Continuer à lire Laugh Away the Sun – Harfang
Sort le 20 janvier 2017
Ceux qui ont suivi la série n’auront pas besoin d’explication : Popdejam, diffusée en 2015 sur Musique Plus, réalisait l’exploit de faire connaître des artistes de la scène émergente qui reprenaient des classiques de notre chanson. Juste avant les rediffusions à V Télé, une compilation des meilleures prestations paraît. Ce coup de marketing permet quand même de mettre de l’avant huit interprétations originales, dont certaines qui mériteraient de rester dans les annales. Continuer à lire Popdejam – Artistes variés
Sorti le 13 janvier 2017
Son précédent album studio, The North Borders, avait été une grande réussite, pour bien des fans de la vague downtempo et trip hop : on attendait alors avec impatience un sixième opus pour le producteur anglais Simon Green, connu sous le nom de Bonobo. Nos souhaits ont été exhaussés en début 2017, soit après près de quatre ans, avec Migration. Continuer à lire Migration – Bonobo
Sorti le 4 mars 2013
La chanteuse anglaise Dido avait connu le succès dès son premier album, No Angel, sorti en 1999. Elle en a sorti d’autres par la suite, mais s’est faite plus discrète après 2008… pour revenir avec un nouvel opus en 2013, son quatrième en carrière. Girl Who Got Away ramène la fameuse voix de la chanteuse, mais incorpore davantage d’éléments électroniques qui changent la dynamique de bien des chansons. Continuer à lire Girl Who Got Away – Dido
Critique de salon 
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