Sorti le 18 mars 2016
Le Trio Jérôme Beaulieu avait lancé deux albums ces dernières années, obtenant toujours une popularité grandissante auprès du public d’ici. Depuis, le trio a choisi un autre nom, Misc, qui enlève le spotlight placé sur le pianiste pour le mettre sur tout le groupe, participant pleinement à la chimie qui crée ce son si agréable. Continuer à lire Misc – Misc
Sorti le 30 juin 2016
L’artiste camerounais Just Wôan vit à Montréal depuis 2012, proposant une musique hydride entre la musique pop et rock locale et des saveurs de son pays d’origine. Cela s’entend autant dans les rythmes chauds que dans ses paroles, chantées en majorité en bafia, une des nombreuses langues entendues Cameroun. Continuer à lire A Second Chance – Just Wôan
Sorti le 27 mai 2014
Le label Blue Note est sans contredit un des plus importants joueurs de la scène jazz, ayant à la fois une longévité enviable et plusieurs artistes incontournables. Pour ses 75 ans d’existence en 2014, Blue Note a sorti une compilation de quatre disques, True Blue: 75 Years of Blue Note Records, mettant de l’avant ce que le label a de mieux à offrir à travers les années. Cela donne une compilation forte de 47 titres, totalisant non loin de cinq heures de jazz. Continuer à lire True Blue: 75 Years of Blue Note Records – Compilation
L’album You Can’t Stop Me est le quatrième du band deathcore Suicide Silence, et a soulevé les passions au sein du fanbase du groupe. Avec raison, comme le chanteur original est décédé et a donc été remplacé pour la première fois. Mathieu Laferrière avait été le premier à rédiger son opinion de l’opus, étant fan du groupe, mais Sacha Dürig ajoute aujourd’hui son grain de sel. Vous pouvez consulter les critiques ici.
Sorti le 25 mars 2016
Le nom de Lisa Simone n’est pas sans rappeler celui de Nina Simone, fameuse chanteuse et pianiste de jazz. Avec raison, car c’est sa fille qui a repris le nom à son compte, bien que c’était seulement un nom d’artiste pour Nina. Bref, la chanteuse et actrice, aujourd’hui âgée de 53 ans, offre un album qui se veut proche de son intimité, avec des sonorités très proches du RnB et de la soul. Continuer à lire My World – Lisa Simone
Sorti le 17 décembre 2014
Ça fait un moment que je dis que le metalcore est un genre en pleine mutation. La plupart des groupes qui se revendiquaient de cette branche changent progressivement leur style pour diriger le genre vers de nouveaux horizons. I Prevail est un groupe jeune, n’existant que depuis 2013. Cependant, il gagne assez rapidement en notoriété. Heart vs. Mind, sorti en 2014, est un extended play (EP), non un album dit complet. Continuer à lire Heart vs. Mind – I Prevail
Sorti le 6 juin 2016
Le band montréalais Backyard Dreaming offre une musique indie rock non loin de la dream pop. Ce band semi-familial (trois membres sur quatre vraisemblablement frères et sœur) ne décrit pas ses influences, mais le EP Interpretation a un petit côté qui rappelle le vieux Paramore, mais avec une vois masculine. Continuer à lire Interpretation – Backyard Dreaming
Jour férié pour nous, ça ne l’est pas pour l’industrie musicale, qui poursuit ses sorties chaque vendredi, Saint-Jean-Baptiste ou pas. Par contre, on est loin d’avoir une semaine riche en nouveautés. Voici ce qu’on retient. Continuer à lire Nouveautés du 24 juin 2016
Sorti le 27 mai 2016
Après un premier album, Elle sort, paru voilà six ans, la Française Jeanne Rochette est retournée en studio pour l’opus Cachée. Vivant au Québec depuis plusieurs années, elle s’est entourée de quelques grosses pointures pour l’épauler dans sa nouvelle aventure, comme Jeannot Bournival (associé à Fred Pellerin) et le jazzman Mathieu Désy. Continuer à lire Cachée – Jeanne Rochette
Par Olivier Dénommée
Sur la dizaine de shows présentés dans le cadre de la portion Musique du 26e Fringe de Montréal, le dernier auquel j’ai assisté était aisément celui qui m’a le plus épaté. La formation Northcote de Vancouver et ses invités étaient en pleine forme et ont permis au festival de se terminer sur une très bonne note. Continuer à lire CHRONIQUE : Northcote et la finale de feu du Fringe Musique
Par Olivier Dénommée
Toujours dans le cadre de la programmation du Fringe Musique, le samedi 18 juin était annoncé comme étant le «Samedi secret». La programmation réelle n’a été annoncée que beaucoup plus tard, et n’a d’ailleurs pas été particulièrement médiatisée. Ceci explique peut-être l’engouement très modéré pour les pointures qui ont joué au Divan Orange ce soir-là. Survol de cette soirée relativement intime. Continuer à lire CHRONIQUE : Le Samedi vraiment secret du Fringe Musique
Par Olivier Dénommée
Après une soirée aussi peu achalandée que la précédente au Divan Orange, celle de ce vendredi 17 juin a fait du bien, avec une belle programmation qui a attiré plus de gens : le band indie rock montréalais Lakes of Canada, avec Backyard Dreaming et Future Peers, jouant respectivement avant et après. Continuer à lire CHRONIQUE : Vendredi chargé avec Lakes of Canada et compagnie
Par Olivier Dénommée
Lorsqu’un festival s’étire sur plusieurs semaines, il y a toujours un risqué que les gens se désintéressent aux spectacles présentés, surtout s’ils ne sont pas stratégiquement cédulés en fin de semaine. Le show du jeudi 16 juin dernier, avec en vedette le groupe Ragers et le duo Pif Paf Hangover, était une de ces soirées, avec une belle intensité sur scène, mais un public presque absent dans la salle. Continuer à lire CHRONIQUE : Public discret pour Pif Paf Hangover et Ragers
Sorti le 17 juin 2016
On en avait parlé lors de sa séance d’enregistrement devant caméras au Studio 12 de Radio-Canada : l’artiste pop Alexandre Désilets travaillait sur son quatrième album, qui reprenait ses vieilles chansons pour en faire des arrangements orchestraux. Résultat : l’album Windigo, avec 16 musiciens pour accompagner l’auteur-compositeur-interprète. Continuer à lire Windigo – Alexandre Désilets
Dernière semaine avant notre Fête nationale, ça sent vraiment l’été. Aussi, on a droit à quelques grosses sorties incontournables. Aperçu des principales nouveautés de ce 17 juin. Continuer à lire Nouveautés du 17 juin 2016
Sort le 17 juin 2016
Après l’excellent Blueprints paru en 2014, le Montréalais Adam Karch poursuit ses enregistrements entre blues et folk. L’album Moving Forward marque le retour de ses compositions, alors qu’il avait opté pour faire essentiellement des interprétations dans ses albums précédents. Une fois de plus, on a droit à son solide jeu de guitare et sa voix chaleureuse, juste un peu éraillée. Continuer à lire Moving Forward – Adam Karch
Sorti en 1989
Je me souviens de ma première expérience avec le grindcore old school. C’était en écoutant le premier album de Napalm Death, Scum, qui est considéré comme le pionnier du genre. Encore aujourd’hui, je déteste cet album. Puis, j’ai écouté l’an passé un album de Pig Destroyer dont j’en ai fait la critique et que j’ai déjà plus apprécié. Cependant, avec Horrified, seul album de Repulsion a être paru (outre des démos), on revient à la raison même pour laquelle je n’aime pas le grindcore. Continuer à lire Horrified – Repulsion
Sorti le 27 mai 2016
Dans l’entourage des McGarrigle-Wainwright, le nom de Chaim Tannenbaum est synonyme de légende : le professeur d’université à la retraite a réussi à se faire un nom sur la scène folk après une cinquantaine d’années de carrière, tout en restant dans l’ombre. Pour la première fois à 68 ans, le musicien montréalais lance un album solo. Continuer à lire Chaim Tannenbaum – Chaim Tannenbaum
Par Olivier Dénommée
Vendredi dernier, le Divan Orange recevait un tandem d’artistes de la scène électro-pop montréalaise dans le cadre du Fringe Musique : Geoffroy, ainsi que le band Raveen. Beaucoup de synthés, des mélodies fortes, et de belles découvertes ont eu lieu cette soirée-là. Résumé de la soirée. Continuer à lire CHRONIQUE : Pop électronique à l’honneur au Divan Orange
Sorti le 10 juin 2016
Un an auparavant, Érik West Millette lançait un album appelé West Trainz. Il s’agissait en fait d’un collectif d’artistes qui voulaient bien entrer dans sa folle aventure de créer un album concept sur les voyages en train. Le résultat était assez spectaculaire, comme on avait droit à un imposant album sur deux disques avec un livre. La suite de cette aventure sort déjà, avec un projet plus modéré : on reprend des chansons qui ont pour thème les trains, et on fait appel à divers chanteurs pour leur donner vie. Le titre, Train Songs, résume ce à quoi on aura droit en 11 chansons. Continuer à lire Train Songs – West Trainz
Heureux dilemme cette semaine : beaucoup d’albums sortent cette semaine, dans des registres très variés, et arrivent juste à temps pour la plupart des gros festivals estivaux. Nous avons donc eu beaucoup de tri à faire pour en arriver à cette liste courte. Voici donc ce qu’on retient essentiellement. Continuer à lire Nouveautés du 10 juin 2016
Après une critique plus que généreuse de la part de Martin Clément au sujet du sixième album studio du groupe metalcore Attila, Sacha Dürig a voulu apporter son grain de sel avec un texte beaucoup plus sévère. Retrouvez les deux critiques ici.
Sorti le 27 mai 2016
Le duo Intakto combine les forces d’Alejandro Venegas et de Simon Claude, offrant une énergie du sud avec une touche nordique. Alors que le dernier album de la formation québécoise remonte à 2007, on a droit à un retour très intéressant où se mélangent chansons en espagnol et pièces instrumentales douces. Continuer à lire Lazos – Intakto
Sorti le 10 novembre 1992
Voilà un groupe dont je suis étonné de trouver aussi bas sur l’affiche du Heavy Montréal 2016. Dans les années 90, Biohazard faisait partie des gros noms du rapcore/nu metal avec Rage Against the Machine et Korn. Il a perdu en popularité au fil du temps et certains voient même ce groupe comme un has-been, et ce, même s’il continue de produire du nouveau matériel. Urban Discipline demeure son meilleur vendeur à date, s’étant vendu à plus d’un million de copies. Continuer à lire Urban Discipline – Biohazard
Sorti le 3 juin 2016
Deux ans après un album éponyme ayant connu un fort succès auprès de la critique, le Paul DesLauriers Band revient en pleine forme avec Relentless, un album qui est marqué par une collaboration plus forte que jamais entre Paul DesLauriers et ses comparses Greg Morency et Sam Harrisson, respectivement à la basse et à la batterie, puisque les trois ont participé aux nouvelles compositions de l’album. Comme on peut s’y attendre, on a droit à un opus fortement chargé en blues-rock. Continuer à lire Relentless – The Paul DesLauriers Band
Critique de salon 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.