En 2002, le jeune duo appelé The Black Keys prend d’assaut un studio d’enregistrement afin de produire un album, qui sera le premier d’une longue série. Le groupe est simplement composé du guitariste-chanteur Dan Auerbach et du batteur Patrick Carney. Un band de deux personnes qui jouent dans un garage ne peut que donner un son extrêmement minimaliste, mais dans le cas des Black Keys, ça marche, et ça donne The Big Come Up, un album très bluesy qui rappelle par moments du Jimi Hendrix dans le style. Continuer à lire The Big Come Up – The Black Keys
Archives pour la catégorie Années 2000
The Eight Year Solo – Ricky Butcher
Chanteur principal du groupe Sons of Butcher, Ricky Butcher en avait assez d’une carrière où il n’était pas entièrement mis à l’avant et a donc mijoté un projet solo pendant par moins de huit ans, d’où le nom, The Eight Year Solo. Plus sérieusement, Trevor Ziebart a profité de son nom de scène pour nous faire découvrir ses compos qui parlent d’autres choses que la viande et les femmes que Ricky Butcher aimerait bien s’envoyer. Un projet rock très intéressant, surtout pour ceux qui ont suivi la série à la télé il y a plusieurs années, puisqu’on reconnaît la voix et un peu le processus de composition, même si cet album est plus doux que bien des chansons de SoB. Continuer à lire The Eight Year Solo – Ricky Butcher
Appeal To Reason – Rise Against
C’est officiel : avec son 5e album, Appeal to Reason, le band punk-rock Rise Against fait son entrée dans le mainstream. Exit les chansons gueulardes et très rapides que le groupe tenait encore à mettre en début d’album malgré son penchant vers les voix plus claires et les riffs plus mélodiques. Cette fois, le band assume son identité plus rock que punk et cela ne fait pas de tort, sauf peut-être aux fans de la première heure qui ont perdu quelque chose. Désolé pour eux. Continuer à lire Appeal To Reason – Rise Against
The Black Mages – The Black Mages
La musique de Final Fantasy est une référence dans l’industrie japonaise du jeu vidéo, ayant été composée en grande partie par Nobuo Uematsu. Le personnage est reconnu pour son énergie et bien entendu son talent sans limite. Ce n’est pas surprenant que Kenichiro Fukui et Tsuyoshi Sekito, deux employés de Square Enix, ont décidé de former un band pour rejouer les plus grands succès du maître, dans un style situé entre le hard-rock et le métal progressif. Mieux encore, ils ont convaincu Nobuo Uematsu lui-même de jouer avec eux. Cela a donné naissance à l’album éponyme de ce groupe appelé The Black Mages. Continuer à lire The Black Mages – The Black Mages
String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet
Tool est un groupe culte des années 1990, ayant marqué les esprits avec un style complexe qui ne laisse personne totalement indifférent. À un point tel que le Vitamin String Quartet VSQ, ensemble se spécialisant dans des hommages offerts à des grands noms de la scène rock et pop, a cru bon de refaire l’album Ænima au complet, à sa façon. L’ambiance est très différente sans la batterie et la voix, mais le VSQ arrive à recréer l’énergie très particulière de Tool. Continuer à lire String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet
NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres
En 2008, un Japonais qu’on appelait Tebian avait lancé un projet simple mais ambitieux : créer une radio en ligne qui rejoindrait une population avec des mêmes intérêts à l’échelle planétaire. Sa passion était les jeux vidéo et leur musique légendaire et il s’est vite rendu compte qu’il n’était pas le seul. Il a baptisé son projet Final Fantasy Radio (en l’honneur de ce jeu qui a mis de très hauts standards dans l’industrie de la musique de jeux, même si la musique ne vient pas exclusivement de cette série) et a réussi, tant bien que mal, à offrir son service de musique de jeux en continu, sans publicité et sans avoir à faire payer d’abonnement. En plus, un système de demandes spéciales a été intégré pour le plaisir des usagers. Le site survivait avec l’aide volontaire des auditeurs, souvent jusqu’à plusieurs centaines de personnes par jour d’un continent à l’autre, même si cette radio était bien méconnue en dehors du milieu de fans. Continuer à lire NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres
Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés
Sorti en Amérique le 17 juin 2003
Après un certain succès auprès de la communauté d’amateurs de musique de jeux vidéo, OneUp Studios a songé à faire une nouvelle version de Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda, qui conserve les meilleurs arrangements et en a ajouté quelques-uns très bien interprétés. Dans cette version, la bleue, le jazz et la musique latine est à l’honneur, avec plusieurs musiques de Chrono Cross tournées en bossa nova. La question est de savoir s’il était nécessaire de faire une telle réédition du tribute. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés
10,000 Days – Tool
Cela a pris 5 ans après Lateralus pour que Tool nous revienne avec un nouvel album. Connaissant le groupe, les attentes étaient très élevées. La controverse et les idées complexes sont la signature de ce band depuis des années. Finalement, 10,000 Days répond à pratiquement toutes les attentes. Visuellement, l’album a même gagné un Grammy, rien de moins, grâce aux lunettes 3D incluses à la pochette qui permettent de voir les images du livret en trois dimensions. Musicalement, le groupe a aussi frappé très fort sur certains titres, poussant leur côté progressif à un tout autre niveau. Et, en plus, on parle même d’une «chanson cachée», lorsqu’on fait jouer des chansons de l’album en même temps. Continuer à lire 10,000 Days – Tool
Under My Skin – Avril Lavigne
Moins de 2 ans après Let Go, Avril Lavigne revient sur disque avec Under My Skin, où elle a évolué vers un son plus pop-rock assumé, avec des paroles plus personnelles. Le buzz créé par le succès rapide de son premier album lui a permis de percer rapidement avec celui-ci, pour atteindre la première place dans plusieurs pays. Mais le style emprunté dans ce nouvel album est beaucoup moins punché que dans le précédent, sauf dans ses singles qui visent heureusement toujours juste. Continuer à lire Under My Skin – Avril Lavigne
Brand New Eyes – Paramore
Beaucoup de choses sont arrivées au band Paramore entre Riot! et son album suivant, Brand New Eyes. Le nom semble en effet déjà évoquer, en quelque sorte, un nouveau départ pour le groupe. Les rumeurs disent qu’Hayley William et Josh Farro ont formé un couple puis rompu avant la sortie de cet album. On dit aussi que les sujets traités parlent beaucoup de cette expérience. Dans tous les cas, on doit reconnaître que quelque chose de différent s’est produit dans le groupe. Et dans le son aussi. Il semble que le groupe de jeunes adolescents prêts à casser la baraque ait vieilli, maturé. Continuer à lire Brand New Eyes – Paramore
The Sufferer & the Witness – Rise Against
Mettons tout de suite quelque chose au clair ici. Si vous avez trouvé que Siren Song of the Counter Culture prenait un virage commercial à cause de la chanson Swing Life Away, vous risquez de vous arracher les cheveux avec Roadside qui se trouve sur The Sufferer & the Witness, le 4e album du groupe punk-rock américain. Le virage légèrement plus rock que punk qu’a pris le groupe avec l’album précédent se confirme ici et semble se préciser. Continuer à lire The Sufferer & the Witness – Rise Against
Tales Along This Road – Korpiklaani
Sorti en Amérique le 23 mai 2006
Au niveau du artwork, on peut considérer que Korpiklaani a finalement trouvé son style, introduisant pour la première fois le vieux chaman sur la pochette de ce troisième album. Cela deviendra sa marque de commerce. Pour ce qui est du son, il semble s’être précisé également, offrant encore plus cet heureux mélange folk et métal avec une voix rauque mais tout de même mélodique. Beaucoup d’accordéon et de violon dans Tales Along This Road, et surtout, beaucoup de chansons incitant à boire! Rien ne manque à la formule dans cet album, encore plus intense que les précédents. Continuer à lire Tales Along This Road – Korpiklaani
Total Pwnage – Powerglove
Lorsque des gamers se mettent à jouer de la musique métal, ça peut donner des résultats comme le band Powerglove, qui a sorti en 2005 un premier EP, Total Pwnage. L’œuvre contient 7 pistes, touchant à quelques-unes des mélodies cultes de jeux vidéo, allant de Final Fantasy à Mega-Man… en passant par les Power Rangers et Tetris. Total Pwnage est donc une brève introduction au projet de Powerglove, qui sonne étrangement assez bien. Continuer à lire Total Pwnage – Powerglove
Barbe-Q Michael – Sex Machineguns
Le troisième album du groupe japonais Sex Machineguns ne laisse aucun doute sur son sens de l’humour très particulier. Le titre Barbe-Q Michael semble convenir parfaitement à la pochette unique de l’opus, mais ne vous y méprenez pas : la musique n’a rien d’une bande sonore de barbecue en famille. On a droit à de la musique rapide, puissante et qui laisse un peu de nostalgie du métal occidental des années 1980. Seule la voix du chanteur semble trahir l’origine réelle du groupe. Continuer à lire Barbe-Q Michael – Sex Machineguns
Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (vert) – Artistes variés
Sorti en Amérique le 7 octobre 2001
Même la musique de jeux vidéo a droit à des hommages parfois, comme a eu droit Yasunori Mitsuda, compositeur derrière les très belles bandes sonores des Chrono Trigger, Chrono Cross et des Xenogears. Sa musique a fait rêvé plus d’un joueur, et en 2006, des arrangements de certaines de ses plus belles pièces ont été compilées par OneUp Studio. Au menu, parfois des instrumentations très riches (encore plus que les originales), parfois une groove plus rock, parfois un son plus jazzy. Les versions sont parfois surprenantes lorsqu’on met beaucoup de temps à réaliser de quelle musique il s’agit, mais comme elles n’en sont pas moins bien réalisées. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (vert) – Artistes variés
If Your Memory Serves You Well – Serena Ryder
L’auteure-compositrice-interprète Serena Ryder a fait un choix surprenant avec son troisième album : elle a choisi de faire un album presque uniquement d’interprétations. L’Ontarienne a même poussé son concept jusqu’à sélectionner des classiques d’artistes uniquement canadiens. Évidemment, tout en y apportant sa touche un peu folk-country. Les résultats sont parfois surprenants, pour le mieux. Continuer à lire If Your Memory Serves You Well – Serena Ryder
Il me parle de bonheur – Les Colocs
L’histoire derrière cet album est probablement plus intéressante que l’album en tant que tel. Effectivement, l’album est en quelque sorte l’héritage de Dédé Fortin, puisqu’il contient une chanson qu’il a enregistrée avant sa mort, La comète. En fait, cela ne contient que cette chanson, dans trois versions différentes. La «officielle» par les Colocs, la version longue (qui atteint 11 minutes), et la version enregistrée par Dédé, seulement accompagné de ses pieds pour la rythmique. On a donc plutôt affaire à un single qu’à un vrai album complet ici. Continuer à lire Il me parle de bonheur – Les Colocs
Battle Metal – Turisas
Lorsqu’on mélange de la musique folk-métal scandinave avec un esprit viking, ça peut donner des résultats inattendus – et fort appréciés. Turisas est rapidement devenu un des principaux groupes de viking métal avec son premier album Battle Metal, offrant de la musique puissante et épique (avec beaucoup de cuivres) et une voix venant des entrailles. Le mélange semble avoir porté fruit pour le groupe finlandais. Continuer à lire Battle Metal – Turisas
Tuesday Wonderland – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Tuesday Wonderland est le 9e album studio du groupe jazz E.S.T., qui ne cesse de pousser son style un peu plus loin à chaque enregistrement. Cet album, faisant suite à Viaticum, nous donne droit à des compositions très fortes comme la pièce titre ainsi que d’autres, rappelant le style de Pat Metheny, avec Dolores In a Shoestand. Une bonne part des pistes durent environ 4 à 5 minutes, ce qui est relativement court compte tenu des solos et des breaks que contient pratiquement chaque piste. Continuer à lire Tuesday Wonderland – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Failure – Assemblage 23
Après un premier album qui n’avait rien d’extraordinaire, Tom Shear, seul membre d’Assemblage 23, a pris 2 ans avant de revenir avec un nouveau produit, qu’il a nommé Failure. Prévoyait-il un flop? Au contraire, on sent immédiatement la maturation de son art sur son deuxième album. Des beats qui varient un peu plus et qui sont, à l’occasion, plus chargés émotionnellement, une voix plus facile à suivre, un son de meilleure qualité, il semble que le musicien ait appris la recette. Continuer à lire Failure – Assemblage 23
Fallen – Evanescence
Le tout premier album d’Evanescence a pris beaucoup de temps avant de voir le jour, près de 8 ans après la naissance du band. Cela explique peut-être l’assurance qu’ont les membres du groupe sur ce premier enregistrement, qui leur a donné un succès impressionnant automatiquement, avec des chansons qui restent dans l’esprit comme My Immortal. Continuer à lire Fallen – Evanescence
The Unraveling – Rise Against
Tout premier album d’un jeune band alors complètement inconnu du nom de Rise Against, The Unraveling est une marée de talent brut(al) et montre de quoi est capable le groupe qui vient alors à peine de se former. Le chanteur Tim McIlrath et la plupart des membres sont végétariens et Straight edge (strictement pas d’alcool, de drogue ni de promiscuité sexuelle), mais cela ne leur empêche clairement de surprendre par l’intensité de leur musique punk penchant du côté hardcore, même si leur style s’adoucira beaucoup dans le futur. Continuer à lire The Unraveling – Rise Against
Lateralus – Tool
Le troisième album de Tool a pris plus que jamais auparavant le virage progressif. De nombreuses rumeurs circulent sur Lateralus. En fait, initialement, le band aurait fait croire à un autre nom et à des titres différents. Plusieurs médias auraient mordu à l’hameçon. C’est donc pour se rappeler que l’on doit s’attendre à tout de la part d’un band comme Tool. Une autre rumeur stipule que le label du groupe leur a imposé une limite de 79 minutes pour l’album. Finalement, il en dure 78 et 58 secondes. Voilà un groupe qui tient à utiliser chaque seconde à son plein potentiel. Continuer à lire Lateralus – Tool
Unlikely Emergency – Serena Ryder
Après un album distribué par un label mineur qui est passé inaperçu, l’Ontarienne Serena Ryder n’abandonne pas et produit un album très solide où elle touche à un peu tout. Folk, rock, pop, country, un semblant de reggae et de soul, rien n’échappe à l’auteure-compositrice-interprète. Et en plus, elle a une voix inimitable. L’artiste part donc avec de bonnes bases; suffit de découvrir son album Unlikely Emergency pour constater un talent brut impressionnant. Continuer à lire Unlikely Emergency – Serena Ryder
Foiled – Blue October
Blue October offre une musique déprimante à souhait dans son 4e album, studio, Foiled. Des chansons lentes et surtout beaucoup de mélancolie dans les paroles et l’intonation vocale du chanteur. D’ailleurs si vous connaissez déjà la chanson Hate Me qui a déjà passé à la radio, sachez que ce n’est qu’une chanson comme les autres dans Foiled. Donc personnes déjà dépressives s’abstenir! Continuer à lire Foiled – Blue October






















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