Archives pour la catégorie Années 2010

Damage – Jimmy Eat World

JEW DamageSorti le 11 juin 2013

Trois ans après l’album Invented, le band américain Jimmy Eat World nous offre son huitième album studio, appelé Damage. Notons immédiatement que le band s’est fait plus discret après son album Bleed American, sorti en 2001, mais a continué dans un style qualifié de indie rock à saveur emo. Et ce qui frappe avec ce nouvel album, c’est un son beaucoup plus mature, plus léché que ce à quoi on a eu droit dans les grands hits du bands, voilà une douzaine d’année. Continuer à lire Damage – Jimmy Eat World

Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013 – Rise Against

rise-against-long-forgotten-songsSorti le 10 septembre 2013

Cela fait déjà une douzaine d’année que le groupe punk-rock Rise Against produit des albums, en acquérant de l’assurance et une certaine notoriété à chaque nouvelle sortie. Mais le groupe a réservé ici un disque très spécial pour ses fans de longue date et les collectionneurs en sortant Long Forgotten Songs:  B-Sides & Covers 2000-2013. Comme le nom l’indique, c’est une grande compilation de reprises et de chansons qu’on ne retrouvera pas sur les albums du band, ou alors des versions alternatives qu’on ne peut trouver que sur des éditions spéciales ou des compilations. Et il y en a beaucoup plus qu’on pense, puisque l’«album» dure non loin de 80 minutes, avec 26 chansons. Continuer à lire Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013 – Rise Against

Within the Mothership – The Octaves and Eagles

Octaves and EaglesLancement le 7 septembre 2013

Sorti officiellement le 15 septembre 2013

Le rock progressif et psychédélique des années 1960 et 1970 a eu une énorme influence sur les bands qui ont suivi et qui idolâtraient ce style très particulier. The Doors et Pink Floyd ne sont que deux groupes parmi tant d’autres à voir rendu ce genre immortel et plusieurs jeunes projets, comme le band québécois The Eagles and Octaves, cherchent à émuler le son complexe qui a fait la renommée de ces folles années. Malheureusement, recréer cette ambiance avec le même succès que les pionniers du rock psychédélique n’est pas chose aisée, et l’album Within the Mothership n’est qu’une très pâle ombre de ce que ce style a à offrir. Continuer à lire Within the Mothership – The Octaves and Eagles

DÉBAT : The Soft Parade, un groupe-hommage à The Doors, un succès?

Show Doors 2Olivier Dénommée vs Nicolas Lamarre-Moreau

Nous avons assisté le 7 septembre dernier à un spectacle très spécial au Club Soda, un hommage au légendaire groupe The Doors, interprété par le groupe The Soft Parade. Le défi était dur pour le band-hommage, puisqu’on avait affaire à un groupe affublé d’un des chanteurs les plus excentriques de son temps et d’une formation inhabituelle. Voici le point de vue d’un grand fan du groupe The Doors (Nicolas Lamarre-Moreau) et d’une personne qui allait au spectacle par curiosité, sans en connaître beaucoup plus que les classiques du band (Olivier Dénommée). Continuer à lire DÉBAT : The Soft Parade, un groupe-hommage à The Doors, un succès?

Paramore – Paramore

ParamoreParamoreSorti le 5 avril 2013

Paramore a choisi son quatrième effort studio pour en faire un titre éponyme, 4 ans après Brand New Eyes. Ce n’est décidément pas une coïncidence, comme la chanteuse Hayley Williams l’a elle-même avoué. Le band a perdu précédemment deux de ses membres fondateurs, les frères Farro, et Paramore a dû se réinventer. Tout en gardant le nom du groupe et la même voix qui a fait le succès du band pendant plusieurs années, celui-ci est loin d’être ce que nous avons connu dans les années Riot!, où le band avait atteint des sommets dans le son punk-pop-rock. Continuer à lire Paramore – Paramore

Making Mirrors – Gotye

making-mirrors-gotyeSorti le 19 août 2011

Avant la chanson Somebody That I Used to Know, l’artiste belgo-australien Gotye était un parfait inconnu. L’énergie très contradictoire de la chanson (une musique relativement positive et entraînante versus des paroles déprimantes) a contribué à un énorme succès, mais il est primordial de préciser que cette chanson n’a rien à avoir avec le style habituel de l’artiste, qui se tient plutôt dans un registre pop-électro. D’ailleurs, la différence s’entend très rapidement dès les premières secondes de l’album. Continuer à lire Making Mirrors – Gotye

Endgame – Rise Against

Endgame Rise AgainstSorti le 15 mars 2011

Trois ans se sont écoulés entre Appeal to Reason et le sixième album de Rise Against, Endgame, mais ces trois années ont été très efficaces. Le band qui a atteint des sommets de popularité a choisi de ne pas tomber dans la simplicité et a pris le temps de composer de très solides chansons, moins punk, mais infiniment plus engagées. Le résultat n’en est pas moins très intéressant à écouter. Continuer à lire Endgame – Rise Against

B.o.B. Presents: The Adventures of Bobby Ray – B.o.B.

bob adventures of bobby raySorti le 27 avril 2010

Pourtant actif sur la scène musicale depuis 2002, ce n’est qu’en 2010 que le rappeur B.o.B. a été découvert par T.I., ce qui lui a permis de s’associer à de grands labels et de sortir un tout premier album. La réception a été rapidement enthousiaste, et avec raison : même s’il fait dans le rap et le hip hop, il a su bien s’entourer d’artistes plus pop et enregistrer des chansons qui connaissent un grand succès commercial. Continuer à lire B.o.B. Presents: The Adventures of Bobby Ray – B.o.B.

Turtleneck & Chain – The Lonely Island

The-Lonely-Island-Turtleneck-ChainSorti le 10 mai 2011

Poursuivant sa conquête du web après l’album Incredibad, c’est cette fois la chanson (et la vidéo de) I Just Had Sex qui fait qu’on jase de The Lonely Island. La complicité Andy Samberg/Justin Timberlake se poursuit également dans Motherlover, la suite non logique de Dick in a Box. Aussi, même si le rap est toujours très présent dans Turtleneck & Chain, deuxième album du trio comique, la mélodie occupe une place plus active, ce qui ne peut pas faire de mal. Continuer à lire Turtleneck & Chain – The Lonely Island

NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres

FFRadio logoPar Olivier Dénommée

En 2008, un Japonais qu’on appelait Tebian avait lancé un projet simple mais ambitieux : créer une radio en ligne qui rejoindrait une population avec des mêmes intérêts à l’échelle planétaire. Sa passion était les jeux vidéo et leur musique légendaire et il s’est vite rendu compte qu’il n’était pas le seul. Il a baptisé son projet Final Fantasy Radio (en l’honneur de ce jeu qui a mis de très hauts standards dans l’industrie de la musique de jeux, même si la musique ne vient pas exclusivement de cette série) et a réussi, tant bien que mal, à offrir son service de musique de jeux en continu, sans publicité et sans avoir à faire payer d’abonnement. En plus, un système de demandes spéciales a été intégré pour le plaisir des usagers. Le site survivait avec l’aide volontaire des auditeurs, souvent jusqu’à plusieurs centaines de personnes par jour d’un continent à l’autre, même si cette radio était bien méconnue en dehors du milieu de fans. Continuer à lire NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres

Traditional Music of China – Artistes variés

TraditionalMusicofChinaSorti en 2010

De belles découvertes peuvent avoir lieu dans les musées, surtout lors d’expositions mettant en vedette d’autres cultures et d’autres époques. Une exposition sur l’armée de terre cuite et la culture chinoise a vu naître une belle compilation appelée sobrement Traditional Music of China, où se mêlent des interprétations fidèles de musiques traditionnelles issues de Chine, mais également quelques compositions modernes qui respectent cet esprit. À l’écoute, vous aurez bien de la difficulté à deviner lesquelles sont des mélodies qui existent depuis des siècles, voire peut-être des millénaires. Continuer à lire Traditional Music of China – Artistes variés

Babel – Mumford & Sons

Mumford-Sons-BabelSorti le 24 septembre 2012

Connaissant maintenant un succès international, Mumford & Sons avait une très forte pression pour son second album. Pouvait-il aller plus loin que Sigh No More et offrir encore quelque chose de frais pour son bassin de fans? Finalement, l’écoute de l’album Babel nous montre que la recette semble déjà fixée; aucune surprise ne nous attend dans l’album, qui sonne très bien, mais qui ne crée pas l’effet «wow, je n’ai jamais entendu ça avant à la radio» qui avait caractérisé la sortie de l’opus précédent. Donc, encore beaucoup de guitare, de banjo et d’harmonies vocales au menu. Continuer à lire Babel – Mumford & Sons

Sigh No More – Mumford & Sons

Mumford-Sons-Sigh-No-MoreSorti le 20 février 2010 en Amérique

Certains groupes aspirant à la popularité et feront tout pour y parvenir. D’autres font tout simplement ce qu’ils aiment et connaître le succès un peu malgré eux. Mumford & Sons fait partie de cette deuxième catégorie, avec son premier album Sigh No More, mélangeant avec brio le folk, le rock et le country. Rapidement devenu un groupe chouchou des hipsters de ce monde, cela n’a pas été très long pour que Little Lion Man passe sur les radios commerciales, dévoilant à la planète le talent du groupe britannique. Continuer à lire Sigh No More – Mumford & Sons

The Greatest Video Game Music, Vol. 2 – London Philharmonic Orchestra

The-Greatest-Video-Game-Music-2Sorti le 6 novembre 2012

Fort d’un succès flamboyant avec son premier volume, le London Philharmonic Orchestra revient un an plus tard avec The Greatest Video Game Music, Vol. 2. Par contre, l’orchestre se fait un peu plus audacieux sur plusieurs aspects. Les jeux dont la musique est interprétées sont dans certains cas extrêmement récents au moment de l’enregistrement, donc Diablo III et Skyrim. On a quand même droit à quelques classiques de la musique de jeux comme One Winged Angel (Final Fantasy VII) ou le thème principal de Chrono Trigger. Là où le LPO surprend le plus, c’est lorsqu’il emprunte un style beaucoup moins orchestral. Continuer à lire The Greatest Video Game Music, Vol. 2 – London Philharmonic Orchestra

18 Months – Calvin Harris

Calvin-Harris-18-MonthsSorti le 26 octobre 2012

Le DJ écossais Calvin Harris a frappe très, très fort en nous présentant 18 Months, son troisième album studio dont pas moins de la moitié des chansons sont des singles à succès quelque part dans le monde. Ici, nous avons abondamment eu droit à Feel So Close et à Sweet Nothing. Si le nom de l’artiste n’excitait personne il y a encore un an, cette fois il a établi sa notoriété au même titre que David Guetta ou encore Pitbull, en offrant beaucoup de collaborations et des chansons électroniques mais en gardant une touche pop. Il possède maintenant la recette du succès. Continuer à lire 18 Months – Calvin Harris

Doo-Wops & Hooligans – Bruno Mars

00-bruno_mars-doo_wops_and_hooligans-2010Sorti le 5 octobre 2010

Le premier album de Bruno Mars a frappé très fort. Son style pop est d’une efficacité qui fait mentir le fait qu’il n’est alors qu’un débutant dans le domaine. Les succès se sont entassés sur Doo-Wops & Hooligans et ce ne fut pas très long que l’auteur-compositeur-interprète américain s’est taillé une place de choix dans l’univers de la musique populaire. Continuer à lire Doo-Wops & Hooligans – Bruno Mars

Steal the Light – The Cat Empire

Cat empire Steal the lightSorti le 17 mai 2013

Le 6e album studio du band australien The Cat Empire ne surprend guère plus que les précédents, qui ont déjà dévoilé les couleurs plus que variées du groupe, où se chevauchent pop, rock, reggae, jazz et musique latine. Plein d’assurance 10 ans après leur premier album, les membres ont proposé un produit très chargé musicalement et en émotions. Une seule écoute ne suffit pas pour la découvrir adéquatement. Continuer à lire Steal the Light – The Cat Empire

The Golden Age – Woodkid

Woodkid-The-Golden-AgeSorti le 18 mars 2013

À première vue, le Français Yoann Lemoine ressemble vaguement à un punk. Mais en écoutant son album, qui mélange un son indie-pop à une ambiance de musique de film, on comprend mieux ce qu’est le premier album de Woodkid, son nom d’artiste.  Il chante en anglais et impressionne par l’intensité de ses compositions et la richesse de ses arrangements. Continuer à lire The Golden Age – Woodkid

NOUVELLES : Une performance inoubliable de Serena Ryder au Festival de jazz

Serena Ryder show jazz 1Par Olivier Dénommée

Le Festival international de jazz de Montréal (FIJM) offre pour sa 34e édition un milliers de spectacles, dont une bonne part gratuits. Il y a de tout dans ces spectacles, dont certains artistes qui ont un style qui n’est pas tout à fait jazz mais qui changent de notre quotidien. Justement, l’auteure-compositrice-interprète ontarienne Serena Ryder a offert toute une performance au Club Soda le 2 juillet dernier dans le cadre du FIJM, même si son style oscille entre le folk, le country, la pop et le rock. Continuer à lire NOUVELLES : Une performance inoubliable de Serena Ryder au Festival de jazz

Leaving Home – Colin Moore

Colin Moore Leaving HomeSorti le 30 mars 2010

Originaire de Montréal, d’auteur-compositeur-interprète Colin Moore fait dans un folk-rock en anglais qui n’est pas sans rappeler l’influence évidence de grands noms de Bruce Springsteen ou Bob Dylan. Ou du moins en a-t-on l’impression sur plusieurs chansons de son premier album, Leaving Home. Continuer à lire Leaving Home – Colin Moore

Azur – Marie-Pier Hébert

Cover_photolancementSorti le 7 septembre 2010

Dans la catégorie des jeunes artistes prometteurs encore méconnus, voici Marie-Pier Hébert de Drummondville et son premier album Azur, où elle joue en trio avec ses musiciens Sylvain Marcotte (piano) et Jean-François Fortin (basse/contrebasse). La chanteuse y mélange des arrangements pop simples avec des chansons plus chargées et complexes, le tout avec une voix sensible. Pour un premier album, on sent qu’il y a déjà un beau potentiel en elle. Continuer à lire Azur – Marie-Pier Hébert

Dark Eyes – Half Moon Run

half-moon-runSorti le 3 avril 2012

Le band montréalais Half Moon Run ne cesse de gagner en popularité depuis la sortie de son premier album. Les tournées de spectacles se multiplient partout à travers le monde. Le groupe, offrant un style indie-rock minimaliste (il n’y a que trois musiciens dans le band) sans sacrifier la musicalité. Dark Eyes nous initie donc au style doux mais accrocheur d’Half Moon Run et nous incite à en entendre plus dès les premières secondes. Continuer à lire Dark Eyes – Half Moon Run

La fièvre printanière – CherryMaze

CherryMazeSorti le 19 juin 2010

Les formations en musique voient naître bien de bons petits groupes éphémères. CherryMaze est né au Cégep de Drummondville et a eu le temps de produire deux albums à mi-chemin entre la musique pop et le jazz. Le second peut se trouver encore, avec un peu de chance, mais n’a rien d’un petit projet étudiant. L’auteure-compositrice-interprète Myriam Noury et sa troupe ont été productifs sur La fièvre printanière, proposant des titres où se mêlent amour et humour. Continuer à lire La fièvre printanière – CherryMaze

Where Philosophers Fall – The Unconscious Mind

PrintSorti le 21 décembre 2012

Lancement officiel le 21 juin 2013

Si, par pur hasard, vous tombez sur une chanson du groupe The Unconscious Mind, elle passera probablement inaperçue au milieu d’une liste de musique black ou death métal. Mais en observant mieux, vous découvrirez qu’il s’agit du premier album d’un band basé sur la Rive-Sud de Montréal, et ça, c’est assez impressionnant. Les groupes de gros métal sont assez méconnus au Québec et cela semble toujours surprenant d’entendre que des gars d’ici puissent sonner comme des scandinaves qui font ça depuis 20 ans, par exemple. Continuer à lire Where Philosophers Fall – The Unconscious Mind

Night Visions – Imagine Dragons

imaginedragonsSorti le 4 septembre 2012

Le premier album studio du groupe indie-rock américain Imagine Dragons a deux énergies très distinctes à offrir. La première, très joyeuse, pleine d’espoir, très catchy, représente peut-être les deux tiers de l’album. Le tiers restant est consacré à quelque chose de plus lourd, plus sombre. Ironiquement, il semble que ces deux facettes, certes complètement en contradiction, finissent pas bien cohabiter dans Night Visions. Continuer à lire Night Visions – Imagine Dragons