Sorti le 7 octobre 2006
Blue October offre une musique déprimante à souhait dans son 4e album, studio, Foiled. Des chansons lentes et surtout beaucoup de mélancolie dans les paroles et l’intonation vocale du chanteur. D’ailleurs si vous connaissez déjà la chanson Hate Me qui a déjà passé à la radio, sachez que ce n’est qu’une chanson comme les autres dans Foiled. Donc personnes déjà dépressives s’abstenir! Continuer à lire Foiled – Blue October
Sorti le 31 mai 1994
Le roi lion, assurément parmi les plus grands films jamais produits par Disney. Une histoire forte et touchante a aidé à faire la renommée de ce succès du cinéma familial, mais est-ce que cela aurait suffi sans une musique probablement encore plus forte? La réponse est non. En fait, même près de 20 ans après la sortie du film et de sa bande sonore, elle ne semble juste pas se démoder. Il faut dire qu’on a fait appel à de très grands noms pour réaliser une bande sonore aussi puissante. Continuer à lire The Lion King – Bande sonore
Sorti le 24 janvier 2005
Un an seulement après Spirit of the Forest, Korpiklaani récidive en présentant Voice of Wilderness, où le groupe prend enfin un virage clairement plus métal. Les éléments folkloriques restent encore bien présents, autant dans l’instrumentation (violon, flûte et accordéon sont au rendez-vous plus que jamais) que dans les mélodies, dansantes et souvent festives. Et, bien sûr, les thématiques alcoolisées sont aussi de nouveau de la partie avec Beer Beer. Continuer à lire Voice of Wilderness – Korpiklaani
Sorti le 26 octobre 2012
Le DJ écossais Calvin Harris a frappe très, très fort en nous présentant 18 Months, son troisième album studio dont pas moins de la moitié des chansons sont des singles à succès quelque part dans le monde. Ici, nous avons abondamment eu droit à Feel So Close et à Sweet Nothing. Si le nom de l’artiste n’excitait personne il y a encore un an, cette fois il a établi sa notoriété au même titre que David Guetta ou encore Pitbull, en offrant beaucoup de collaborations et des chansons électroniques mais en gardant une touche pop. Il possède maintenant la recette du succès. Continuer à lire 18 Months – Calvin Harris
Sorti le 19 novembre 2008
Exist†trace est un groupe bien particulier. Basé à Tokyo, il est composé uniquement de filles qui s’habillent comme les gars qui s’habillent eux-mêmes en filles. Bref, elles ont juste l’air féminines, mais avec le mouvement Visual Kei (des artistes androgynes, souvent des hommes qui s’habillent et ressemblent beaucoup à des femmes), on a tendance à se méfier! Surtout qu’en écoutant le son de leur premier album, Recreation Eve, leur musique métal très solide ne laisse pas supposer que ce sont des femmes frêles qui jouent! Il y a au moins la voix qui confirme qu’on a affaire à un groupe de demoiselles. Continuer à lire Recreation Eve – Exist†trace
Sorti le 27 juin 2006
Trois ans après son précédent album, le moins qu’on puisse dire est que Billy Talent a su gagner en popularité avec plusieurs chansons à succès qui se retrouvent sur Billy Talent II. Certains parlent d’un virage plus commercial, d’autres trouvent tout simplement que le groupe canadien a peaufiné ses arrangements, ce qui les rend plus efficaces. Nous penchons vers cette seconde hypothèse. Continuer à lire Billy Talent II – Billy Talent
Sorti le 1er juin 1999
No Angel est le premier album de la chanteuse britannique Dido, qui fait découvrir à tout le monde sa voix qui sonne presque angélique (même si son titre d’album prétend le contraire). En fait, on doit peut-être ironiquement sa découverte au rappeur Eminem et sa chanson Stan, qui met en vedette le refrain de Thank You qui se retrouve sur cet album. Cela a probablement aussi aidé que la chansons Here with Me devienne la chanson du générique de la série télé Roswell. Cela n’enlève rien au succès qu’elle a finalement connu, deux après sa sortie. Continuer à lire No Angel – Dido
Sorti le 5 octobre 2010
Le premier album de Bruno Mars a frappé très fort. Son style pop est d’une efficacité qui fait mentir le fait qu’il n’est alors qu’un débutant dans le domaine. Les succès se sont entassés sur Doo-Wops & Hooligans et ce ne fut pas très long que l’auteur-compositeur-interprète américain s’est taillé une place de choix dans l’univers de la musique populaire. Continuer à lire Doo-Wops & Hooligans – Bruno Mars
Sorti le 17 mai 2013
Le 6e album studio du band australien The Cat Empire ne surprend guère plus que les précédents, qui ont déjà dévoilé les couleurs plus que variées du groupe, où se chevauchent pop, rock, reggae, jazz et musique latine. Plein d’assurance 10 ans après leur premier album, les membres ont proposé un produit très chargé musicalement et en émotions. Une seule écoute ne suffit pas pour la découvrir adéquatement. Continuer à lire Steal the Light – The Cat Empire
Sorti le 12 septembre 2006
4e album de la chanteuse de jazz Madeleine Peyroux, Half the Perfect World est, heureusement, loin d’être imparfait. Les compositions, en bonne partie originales, mettent en valeur un jazz très bluesy, et juste assez vintage. Madeleine Peyroux ne se cache pas d’apprécier le son de l’avant-guerre et on n’a pas de difficulté à le croire. On a donc droit à de la musique plus «vieille», mais au goût du jour. Continuer à lire Half the Perfect World – Madeleine Peyroux
Sorti en août 1958
Le trompettiste de jazz Chet Baker est un homme de ses dames, et cet album en est une preuve indéniable : Non content de séduire avec ses mélodies et ses solos à la trompette, il chante plusieurs standards du jazz, réalisant même une bonne part de ses solos vocalement. Le musicien n’hésite pas à prendre des chansons pour la plupart assez douces, ce qui en fait un album très cool, presque relaxant. Continuer à lire Chet Baker Sings It Could Happen to You – Chet Baker
Sorti le 18 mars 2013
À première vue, le Français Yoann Lemoine ressemble vaguement à un punk. Mais en écoutant son album, qui mélange un son indie-pop à une ambiance de musique de film, on comprend mieux ce qu’est le premier album de Woodkid, son nom d’artiste. Il chante en anglais et impressionne par l’intensité de ses compositions et la richesse de ses arrangements. Continuer à lire The Golden Age – Woodkid
Sorti le 24 mars 1997
Le trio suédois n’avait pas encore trouvé son style lorsqu’il a décidé de faire un hommage à la musique de la légende du jazz, Thelonious Monk, mais il tenait à le faire, à sa façon. Ainsi, Esbjörn Svensson et ses amis ont repris une dizaine de chansons que Monk a composées et qui sont, pour la plupart, demeurées de véritables standards du jazz. Svensson a de la pression pour être à la hauteur du jeu de piano de Monk, mais il a bien réussi à apporter sa touche. La question : cet album hommage à Monk parvient-il à le rendre plus accessible au public? Continuer à lire Plays Monk – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Par Olivier Dénommée
Le Festival international de jazz de Montréal (FIJM) offre pour sa 34e édition un milliers de spectacles, dont une bonne part gratuits. Il y a de tout dans ces spectacles, dont certains artistes qui ont un style qui n’est pas tout à fait jazz mais qui changent de notre quotidien. Justement, l’auteure-compositrice-interprète ontarienne Serena Ryder a offert toute une performance au Club Soda le 2 juillet dernier dans le cadre du FIJM, même si son style oscille entre le folk, le country, la pop et le rock. Continuer à lire NOUVELLES : Une performance inoubliable de Serena Ryder au Festival de jazz
Sorti le 6 septembre 2005
Découvert avec sa participation à Canadian Idol en 2004, le chanteur Jacob Hoggard du groupe Hedley de la Colombie-Britannique a beaucoup fait jaser. Cela a permis à son groupe qui serait probablement resté dans l’anonymat d’avoir une belle visibilité au fil des années, dont en 2005 avec le premier album studio du groupe. Le style du groupe se situe dans un registre rock-pop, avec certains accents plus punk. En fait, à l’écoute, on a l’impression d’entendre du Simple Plan sur plusieurs titres. Continuer à lire Hedley – Hedley
Sorti le 30 mars 2010
Originaire de Montréal, d’auteur-compositeur-interprète Colin Moore fait dans un folk-rock en anglais qui n’est pas sans rappeler l’influence évidence de grands noms de Bruce Springsteen ou Bob Dylan. Ou du moins en a-t-on l’impression sur plusieurs chansons de son premier album, Leaving Home. Continuer à lire Leaving Home – Colin Moore
Sorti le 7 septembre 2010
Dans la catégorie des jeunes artistes prometteurs encore méconnus, voici Marie-Pier Hébert de Drummondville et son premier album Azur, où elle joue en trio avec ses musiciens Sylvain Marcotte (piano) et Jean-François Fortin (basse/contrebasse). La chanteuse y mélange des arrangements pop simples avec des chansons plus chargées et complexes, le tout avec une voix sensible. Pour un premier album, on sent qu’il y a déjà un beau potentiel en elle. Continuer à lire Azur – Marie-Pier Hébert
Sorti le 3 avril 2012
Le band montréalais Half Moon Run ne cesse de gagner en popularité depuis la sortie de son premier album. Les tournées de spectacles se multiplient partout à travers le monde. Le groupe, offrant un style indie-rock minimaliste (il n’y a que trois musiciens dans le band) sans sacrifier la musicalité. Dark Eyes nous initie donc au style doux mais accrocheur d’Half Moon Run et nous incite à en entendre plus dès les premières secondes. Continuer à lire Dark Eyes – Half Moon Run
Sorti le 4 juin 2002
La Canadienne Avril Lavigne n’avait même pas 18 ans en sortant son premier album, Let Go. Pourtant, celui-ci a connu rapidement un immense succès avec des chansons pop-rock aux accents punk comme Sk8er Boi et Complicated. La jeune auteur-compositrice-interprète a donc frappé fort avec ses premiers singles qui lui ont permis d’avoir un beau bassin de fans. Continuer à lire Let Go – Avril Lavigne
Sorti le 16 septembre 2003
Billy Talent est un groupe bien spécial. Originaires de l’Ontario, les membres ont l’air de quelques nerds qui ont décidé de faire du rock ensemble. Et quand on écoute leur musique, cela semble se confirmer. D’un style punk-rock relativement accrocheur, le «premier» album (avant de s’appeler ainsi, le band s’appelait Pezz et avait sorti un album à l’époque), éponyme, de Billy Talent semble vider le cœur des membres de leur haine envers divers aspects de la société. Continuer à lire Billy Talent – Billy Talent
Sorti le 1er août 2009
De loin l’album de Vincent Vallières qui a le plus passé à la radio, Le monde tourne fort contient certaines des plus belles et des plus solides compositions de l’auteur-compositeur-interprète. Les titres Le monde tourne fort, Entre partout et nulle part et, surtout, On va s’aimer encore, ont joué amplement au fil des années suivant la parution de ce 5e album de l’artiste. Continuer à lire Le monde tourne fort – Vincent Vallières
Sorti le 3 mars 2009
Près d’une dizaine d’années après la mort de l’iconique André «Dédé» Fortin, le film Dédé, à travers les brumes paraît, montrant le frontman des Colocs sous un jour différent de ce qu’on pouvait penser, tout au long de sa vie. Les grandes chansons de son groupe sont non seulement jouées à travers le film, mais elles sont toutes réinterprétées par les acteurs du film, le plus fidèlement possible. Le travail sur cette bande sonore est assez surprenant. Continuer à lire Dédé, à travers les brumes – Bande sonore
Sorti le 18 novembre 2008
Musique Barbare est le deuxième album où Mononc’ Serge et le band métal Anonymus joignent leurs forces. Totalement composé de chansons originales, l’équipe atteint des sommets, autant au niveau musical que dans l’intensité des textes. Le style d’Anonymus est plus solide que jamais et Mononc’ se vide les poumons sur la plupart des chansons, sur des textes souvent ridicules et (auto)dérisoires, mais aussi parfois dénonciateurs. Continuer à lire Musique Barbare – Mononc’ Serge et Anonymus
Sorti le 19 juin 2010
Les formations en musique voient naître bien de bons petits groupes éphémères. CherryMaze est né au Cégep de Drummondville et a eu le temps de produire deux albums à mi-chemin entre la musique pop et le jazz. Le second peut se trouver encore, avec un peu de chance, mais n’a rien d’un petit projet étudiant. L’auteure-compositrice-interprète Myriam Noury et sa troupe ont été productifs sur La fièvre printanière, proposant des titres où se mêlent amour et humour. Continuer à lire La fièvre printanière – CherryMaze
Par Olivier Dénommée
Les albums de musique de jeux vidéo jouées par divers orchestres dans le monde se multiplient à vive allure. En live, ce n’est pas moins actif. L’Orchestre de jeux vidéo de Montréal a justement offert une très belle performance à la Maison symphonique de la Place des Arts. Continuer à lire NOUVELLES : Solide concert de l’OJV le 21 juin dernier en soirée
Critique de salon 
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