Sorti le 10 mai 2010
Active sur la scène musicale depuis un certain temps, notamment dans le jazz, la chanteuse Zaz présente son premier album solo, qui porte tout simplement son nom. Elle ne cache pas du tout ses influences, au contraire; son album est très jazzé, a une belle énergie, et sa voix complète bien le tout. Le résultat a donc, avec raison, été très bien accueilli en Europe avant qu’il soit découvert plus récemment de notre côté de l’Atlantique. Continuer à lire Zaz – Zaz
Sorti le 20 septembre 2011
Le nom du jeune band islandais Of Monsters and Men vous dit peut-être quelque chose, si vous avez entendu les hits Little Talks, puis Mountain Song à la radio. Le groupe, faisant dans la musique folk-indie, nous laisse bercer par leur instrumentation légère (même si le groupe compte six membres) mais extrêmement efficace et un tandem de voix homme-femme qui se complètent bien. L’album My Head Is an Animal s’écoute bien pour toute personne qui veut relaxer sur de la bonne musique. Continuer à lire My Head Is an Animal – Of Monsters and Men
Sorti le 10 juillet 2012
De plus en plus prolifique en solo, Serj Tankian produit en été 2012 son troisième album, Harakiri. Tout au long de cet album, il patauge dans différents esprits, mais on remarque son faible pour le métal, tout en osant s’adoucir lorsque nécessaire, de façon plus constante que son groupe System of a Down. Il se permet, encore une fois, d’expérimenter un peu, ce qui s’entend notamment dans des chansons comme Ching Chime notamment. Ses refrains toujours accrocheurs font en sorte que peu importe les expériences qu’il fait avant ou après, on sera tentés d’écouter la chanson au complet. Continuer à lire Harakiri – Serj Tankian
Sorti le 21 décembre 2011
Il y a des moments où on veut juste relaxer sur un peu de musique… Et pour cela, un peu de folk ne ferait pas de mal! Le premier (et encore seul) album d’Alaric’s House, un groupe folk indie de Montréal, pourra peut-être vous intéresser par son style épuré, son énergie bien dosée et son duo de voix qui font parfaitement ensemble. Car oui, il y a de très belles choses qu’on peut découvrir tout près de chez soi. Continuer à lire Alaric’s House – Alaric’s House
Sorti le 19 mars 2013
Ceux qui disent que la musique québécoise «sonne toute pareil» n’ont clairement pas entendu l’album éponyme du band Forêt. Loin de faire dans la pop conventionnelle, on a bien de la difficulté à mettre le doigt sur le style précis du duo composé d’Émilie Laforest (ah, tiens, le concept!) et Joseph Marchand. Chose certaine, cela prend plus d’une écoute pour assimiler toute l’information contenu dans ces neuf chansons qui sont, pour la plupart, extrêmement chargées. Continuer à lire Forêt – Forêt
Sorti le 10 février 2003
Le groupe de violoncellistes métalleux Apocalyptica arrive en 2003 avec un nouvel album, et beaucoup de changements majeurs. Premièrement, le quatuor n’est plus qu’un trio, puisque Max Lilja, présent depuis les débuts, a quitté le groupe pour d’autres horizons. Deuxièmement, parce qu’on entend quelque chose de tout nouveau sur Reflections : de la batterie. Et pas n’importe laquelle! Dave Lombardo, batteur associé à Slayer, joue sur environ la moitié des morceaux de ce quatrième album. L’ajout de ce nouvel instrument donne maintenant une nouvelle tangente au groupe qui existe pourtant depuis 1993. Continuer à lire Reflections – Apocalyptica
Sorti le 22 octobre 2007
Le chanteur de System of a Down s’est tourné dans la direction d’une carrière solo en 2007, offrant aux fans du groupe quelque chose à se mettre sous la dent. Sans être un copier-coller de SOAD, Serj Tankian utilise la formule gagnante d’alterner bouts doux et intenses, souvent dans une même chanson. C’est le cas dans des chansons comme The Unthinking Majority et Money. Continuer à lire Elect the Dead – Serj Tankian
Sorti le 10 mars 1992
Le EP Opiate est ce qui a fait connaître le band rock progressif Tool à ses tout premiers fans. Le disque, sans être considéré comme un album à part entière, donne déjà une bonne idée de ce que le band a en tête pour l’avenir. Du moins on sent déjà l’audace dans les paroles, même si la musique, quand à elle, est beaucoup plus «simple» qu’elle le deviendra au fil des albums prochains, mais tout aussi percutante. Continuer à lire Opiate – Tool
Sorti le 28 septembre 2000
Deux ans après Inquisition Symphony, Apocalyptica connaît un changement à la fois mineur et très important dans le futur du goupe : Antero Manninen, un des membres fondateurs du groupes, quitte et est remplacé par le jeune Perttu Kivilaakso, lui aussi issu de la même académie que les autres membres. Un violoncelliste pour un violoncelliste ne fait pas une grande différence, on en conviendra, mais ce membre apportera pourtant dans le futur une énergie bien différente. C’est peut-être une des choses qui font que Cult est un album encore plus accompli que les deux précédents. Continuer à lire Cult – Apocalyptica
Sorti le 10 février 2009
Le trio comique The Lonely Island a présenté en 2009 un premier album studio, où ils se laissent aller à dire beaucoup de folies sur un ton de rap, mais le groupe a aussi quelques chansons particulièrement accrocheuses qui ont fait le tour du Web pendant des mois à l’aide de vidéoclips viraux. Le premier est, vous vous en souviendrez, Jizz in My Pants. Continuer à lire Incredibad – The Lonely Island
Sorti le 22 septembre 1998
Le deuxième album d’Apocalyptica marque un changement important dans le développement du groupe. Le quatuor a étendu sa liste covers non seulement à Metallica (For Whom the Bell Tolls, Nothing Else Matters, Fade to Black, One) mais aussi à Faith No More (From Out of Nowhere), Sepultura (Refuse/Resist, Inquisition Symphony) et Pantera (Domination). Et, surtout, le leader Eicca Toppinen a ajouté ses premières compositions. Si l’album Inquisition Symphony est paru seulement deux ans après le premier opus, on sent quand même que le groupe a grandement maturé son son, pour le mieux. Continuer à lire Inquisition Symphony – Apocalyptica
Sorti le 26 juin 2012
Le fameux groupe punk-rock nous revient avec son 9e album studio, Days Go By, après plusieurs délais. On peut se demander si cette attente a valu la peine, mais tout porte à croire que oui, si c’était pour fignoler les chansons et produire du matériel de qualité. Le groupe, après tant d’années d’existence, tient encore la route, même si les chansons de Days Go By ne sont pas toutes à la hauteur de leurs belles années. Mais elles sont aussi loin d’être mauvaises. Continuer à lire Days Go By – The Offspring
Sorti le 18 décembre 2012
Le dernier film de Quentin Tarantino, Django Unchained, a été bien accueilli par le public en général. Sa bande sonore n’était probablement pas étrangère à ce succès. Sans être parfaite, la musique apporte beaucoup à l’ambiance du film et elle évolue en même temps que les personnages principaux. C’est un très bon coup. Continuer à lire Django Unchained – Bande sonore
Sorti le 1er octobre 1996
L’album Plays Metallica by Four Cellos d’Apocalyptica a été une petite révélation pour plusieurs milliers de fans du groupe iconique. Si toutes les façon de jouer du métal semblaient épuisées, une nouvelle est pourtant née avec le concept d’Apocalyptica. C’est ainsi que quatre violoncellistes ayant une formation classique recréaient les riffs de Kirk Hammett d’une façon encore inusitée et originale à l’époque. Du violoncelle, que du violoncelle. Continuer à lire Plays Metallica by Four Cellos – Apocalyptica
Sorti le 15 mars 2013
Après pas moins de 7 ans d’absence, sur disque du moins, Justin Timberlake revient en force avec The 20/20 Experience. Très attendu pour certains, accueilli avec certains doutes pour d’autres, l’album offre quelque chose de différent de ce à quoi nous sommes habitués dans ce monde très homogène qu’est la pop d’aujourd’hui, pour le meilleur et pour le pire. Continuer à lire The 20/20 Experience – Justin Timberlake
Sorti le 27 novembre 2012
La chanteuse ontarienne se fait enfin connaître avec Harmony, son sixième album studio. Grâce au hit Stompa qui joue beaucoup sur nos radios (en anglais et même en français) depuis l’hiver 2013, la chanteuse multi-instrumentiste sort de l’ombre malgré les quelques Juno qu’elle a pourtant gagnés au cours de sa carrière. On lui découvre une voix et une technique vocale qui n’est pas sans rappeler Adele, mais avec une groove bien à elle. Continuer à lire Harmony – Serena Ryder
Bonjour et bienvenue,
Depuis le printemps 2013, Critique de salon s’efforce de vous offrir des points de vue différents sur la musique, que ce soit dans des nouveautés ou des albums plus anciens. Notre objectif : ne nous donner aucune limite et garder l’esprit ouvert en écoutant un éventail musical qui se veut le plus éclectique possible. Ici, le jazz côtoie le indie-pop, comme le classique ou le blues-rock.
Aujourd’hui basé à Marieville, Québec, Critique de salon est né d’une envie de faire de la critique différemment, sans complexe, sans complaisance. Vous aurez toujours droit ici à des critiques franches avec un regard qui nous est propre, et ce, sur une base la plus régulière possible. Après un peu plus de trois ans de pause, aidée par la pandémie qui a bousculé bien des choses, le besoin de s’exprimer a repris le dessus.
Merci à ceux qui nous ont suivi et nous suivent encore, c’est tellement précieux.
Olivier Dénommée, fondateur et directeur de Critique de salon
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