Après un premier album qui n’avait rien d’extraordinaire, Tom Shear, seul membre d’Assemblage 23, a pris 2 ans avant de revenir avec un nouveau produit, qu’il a nommé Failure. Prévoyait-il un flop? Au contraire, on sent immédiatement la maturation de son art sur son deuxième album. Des beats qui varient un peu plus et qui sont, à l’occasion, plus chargés émotionnellement, une voix plus facile à suivre, un son de meilleure qualité, il semble que le musicien ait appris la recette. Continuer à lire Failure – Assemblage 23
Archives du mot-clé années 2000
Fallen – Evanescence
Le tout premier album d’Evanescence a pris beaucoup de temps avant de voir le jour, près de 8 ans après la naissance du band. Cela explique peut-être l’assurance qu’ont les membres du groupe sur ce premier enregistrement, qui leur a donné un succès impressionnant automatiquement, avec des chansons qui restent dans l’esprit comme My Immortal. Continuer à lire Fallen – Evanescence
The Unraveling – Rise Against
Tout premier album d’un jeune band alors complètement inconnu du nom de Rise Against, The Unraveling est une marée de talent brut(al) et montre de quoi est capable le groupe qui vient alors à peine de se former. Le chanteur Tim McIlrath et la plupart des membres sont végétariens et Straight edge (strictement pas d’alcool, de drogue ni de promiscuité sexuelle), mais cela ne leur empêche clairement de surprendre par l’intensité de leur musique punk penchant du côté hardcore, même si leur style s’adoucira beaucoup dans le futur. Continuer à lire The Unraveling – Rise Against
Lateralus – Tool
Le troisième album de Tool a pris plus que jamais auparavant le virage progressif. De nombreuses rumeurs circulent sur Lateralus. En fait, initialement, le band aurait fait croire à un autre nom et à des titres différents. Plusieurs médias auraient mordu à l’hameçon. C’est donc pour se rappeler que l’on doit s’attendre à tout de la part d’un band comme Tool. Une autre rumeur stipule que le label du groupe leur a imposé une limite de 79 minutes pour l’album. Finalement, il en dure 78 et 58 secondes. Voilà un groupe qui tient à utiliser chaque seconde à son plein potentiel. Continuer à lire Lateralus – Tool
Unlikely Emergency – Serena Ryder
Après un album distribué par un label mineur qui est passé inaperçu, l’Ontarienne Serena Ryder n’abandonne pas et produit un album très solide où elle touche à un peu tout. Folk, rock, pop, country, un semblant de reggae et de soul, rien n’échappe à l’auteure-compositrice-interprète. Et en plus, elle a une voix inimitable. L’artiste part donc avec de bonnes bases; suffit de découvrir son album Unlikely Emergency pour constater un talent brut impressionnant. Continuer à lire Unlikely Emergency – Serena Ryder
Foiled – Blue October
Blue October offre une musique déprimante à souhait dans son 4e album, studio, Foiled. Des chansons lentes et surtout beaucoup de mélancolie dans les paroles et l’intonation vocale du chanteur. D’ailleurs si vous connaissez déjà la chanson Hate Me qui a déjà passé à la radio, sachez que ce n’est qu’une chanson comme les autres dans Foiled. Donc personnes déjà dépressives s’abstenir! Continuer à lire Foiled – Blue October
Voice of Wilderness – Korpiklaani
Un an seulement après Spirit of the Forest, Korpiklaani récidive en présentant Voice of Wilderness, où le groupe prend enfin un virage clairement plus métal. Les éléments folkloriques restent encore bien présents, autant dans l’instrumentation (violon, flûte et accordéon sont au rendez-vous plus que jamais) que dans les mélodies, dansantes et souvent festives. Et, bien sûr, les thématiques alcoolisées sont aussi de nouveau de la partie avec Beer Beer. Continuer à lire Voice of Wilderness – Korpiklaani
Recreation Eve – Exist†trace
Exist†trace est un groupe bien particulier. Basé à Tokyo, il est composé uniquement de filles qui s’habillent comme les gars qui s’habillent eux-mêmes en filles. Bref, elles ont juste l’air féminines, mais avec le mouvement Visual Kei (des artistes androgynes, souvent des hommes qui s’habillent et ressemblent beaucoup à des femmes), on a tendance à se méfier! Surtout qu’en écoutant le son de leur premier album, Recreation Eve, leur musique métal très solide ne laisse pas supposer que ce sont des femmes frêles qui jouent! Il y a au moins la voix qui confirme qu’on a affaire à un groupe de demoiselles. Continuer à lire Recreation Eve – Exist†trace
Billy Talent II – Billy Talent
Trois ans après son précédent album, le moins qu’on puisse dire est que Billy Talent a su gagner en popularité avec plusieurs chansons à succès qui se retrouvent sur Billy Talent II. Certains parlent d’un virage plus commercial, d’autres trouvent tout simplement que le groupe canadien a peaufiné ses arrangements, ce qui les rend plus efficaces. Nous penchons vers cette seconde hypothèse. Continuer à lire Billy Talent II – Billy Talent
Half the Perfect World – Madeleine Peyroux
4e album de la chanteuse de jazz Madeleine Peyroux, Half the Perfect World est, heureusement, loin d’être imparfait. Les compositions, en bonne partie originales, mettent en valeur un jazz très bluesy, et juste assez vintage. Madeleine Peyroux ne se cache pas d’apprécier le son de l’avant-guerre et on n’a pas de difficulté à le croire. On a donc droit à de la musique plus «vieille», mais au goût du jour. Continuer à lire Half the Perfect World – Madeleine Peyroux
Hedley – Hedley
Découvert avec sa participation à Canadian Idol en 2004, le chanteur Jacob Hoggard du groupe Hedley de la Colombie-Britannique a beaucoup fait jaser. Cela a permis à son groupe qui serait probablement resté dans l’anonymat d’avoir une belle visibilité au fil des années, dont en 2005 avec le premier album studio du groupe. Le style du groupe se situe dans un registre rock-pop, avec certains accents plus punk. En fait, à l’écoute, on a l’impression d’entendre du Simple Plan sur plusieurs titres. Continuer à lire Hedley – Hedley
Let Go – Avril Lavigne
La Canadienne Avril Lavigne n’avait même pas 18 ans en sortant son premier album, Let Go. Pourtant, celui-ci a connu rapidement un immense succès avec des chansons pop-rock aux accents punk comme Sk8er Boi et Complicated. La jeune auteur-compositrice-interprète a donc frappé fort avec ses premiers singles qui lui ont permis d’avoir un beau bassin de fans. Continuer à lire Let Go – Avril Lavigne
Billy Talent – Billy Talent
Billy Talent est un groupe bien spécial. Originaires de l’Ontario, les membres ont l’air de quelques nerds qui ont décidé de faire du rock ensemble. Et quand on écoute leur musique, cela semble se confirmer. D’un style punk-rock relativement accrocheur, le «premier» album (avant de s’appeler ainsi, le band s’appelait Pezz et avait sorti un album à l’époque), éponyme, de Billy Talent semble vider le cœur des membres de leur haine envers divers aspects de la société. Continuer à lire Billy Talent – Billy Talent
Le monde tourne fort – Vincent Vallières
De loin l’album de Vincent Vallières qui a le plus passé à la radio, Le monde tourne fort contient certaines des plus belles et des plus solides compositions de l’auteur-compositeur-interprète. Les titres Le monde tourne fort, Entre partout et nulle part et, surtout, On va s’aimer encore, ont joué amplement au fil des années suivant la parution de ce 5e album de l’artiste. Continuer à lire Le monde tourne fort – Vincent Vallières
Dédé, à travers les brumes – Bande sonore
Près d’une dizaine d’années après la mort de l’iconique André «Dédé» Fortin, le film Dédé, à travers les brumes paraît, montrant le frontman des Colocs sous un jour différent de ce qu’on pouvait penser, tout au long de sa vie. Les grandes chansons de son groupe sont non seulement jouées à travers le film, mais elles sont toutes réinterprétées par les acteurs du film, le plus fidèlement possible. Le travail sur cette bande sonore est assez surprenant. Continuer à lire Dédé, à travers les brumes – Bande sonore
Musique Barbare – Mononc’ Serge et Anonymus
Musique Barbare est le deuxième album où Mononc’ Serge et le band métal Anonymus joignent leurs forces. Totalement composé de chansons originales, l’équipe atteint des sommets, autant au niveau musical que dans l’intensité des textes. Le style d’Anonymus est plus solide que jamais et Mononc’ se vide les poumons sur la plupart des chansons, sur des textes souvent ridicules et (auto)dérisoires, mais aussi parfois dénonciateurs. Continuer à lire Musique Barbare – Mononc’ Serge et Anonymus
Black Ice – Bande sonore par Eicca Toppinen
Le leader du groupe Apocalyptica a acquis une certaine notoriété dans sa Finlande natale et, avec le temps, on lui a même donné la charge de composer la musique pour le film Black Ice (titre finnois : Musta jää) en 2007. L’histoire, dramatique, porte sur un triangle amoureux compliqué et joue beaucoup avec les sentiments. On avait besoin, pour l’occasion, d’une bande sonore qui allait accentuer cette émotion, et rien de tel que des cordes pour répondre à cette demande! Composer cette bande sonore semble à l’écoute presque naturel pour Eicca Toppinen, et cela semble avoir porté fruit, puisque sa musique a été nommée aux Jussi Awards (les Oscars finlandais) en 2008. Continuer à lire Black Ice – Bande sonore par Eicca Toppinen
Aim and Ignite – Fun
L’introduction à ce premier album de Fun est un arrangement presque orchestral pendant les premières secondes, avec des violons et de l’accordéon. Peu après, on découvre les vraies couleurs du band qui se démarque par une voix qui rappelle Mika et Freddie Mercury (Queen). Musicalement, c’est clairement indie, et encore plus clairement pop. Le groupe est, à la base, formé de seulement 3 membres, mais beaucoup d’autres instrumentistes collaborent sur de nombreuses pistes. Donc on a droit à beaucoup de cordes, de la trompette, du hautbois, du saxophone… Le tout crée un enrobage intéressant mais qui rend la plupart des chansons très «bonbon». Continuer à lire Aim and Ignite – Fun
Revolutions per Minute – Rise Against
Le second album de Rise Against est aussi, si on demande aux membres, le premier qui a vraiment été composé en tant que groupe, et il occupe donc souvent une place très spéciale dans le cœur des fans. Sans avoir eu la chance de devenir aussi connu que les albums qui suivront, Revolutions per Minute présente des chansons résolument très punk, mais avec une sonorité propre à Rise Against qui donne envie d’écouter la suite. Continuer à lire Revolutions per Minute – Rise Against
Riot! – Paramore
Surfant sur le succès de son premier album All We Know is Falling, Paramore poursuit sur sa lancée avec Riot!, où il a pris de l’assurance et de la maturité pour en arriver avec un style légèrement plus agressif. Des accents de plus en plus punk se mélangent au style pop-rock du band. Continuer à lire Riot! – Paramore
Spirit of the Forest – Korpiklaani
Un changement d’identité du groupe finlandais Shaman voit naître le nom Korpiklaani, qui veut dire «Clan des contrées sauvages» en finnois. Le groupe joue un style folk métal assez festif; les chansons à boire son au rendez-vous (Wooden Pint) et le violon vigoureux joue un rôle important dans la mélodie de chaque chanson, faisant même quelques solos de temps en temps. On ajoute aussi de la flute sur plusieurs titres. La voix du chanteur, Jonne Järvela, est rauque à souhait, mais elle ne tombe jamais dans le growl qu’on retrouve si souvent dans d’autres styles de métal. Continuer à lire Spirit of the Forest – Korpiklaani
Inhuman Rampage – Dragonforce
Impressionnant. C’est sûrement le premier mot de plus d’une syllabe qui vient à toute personne découvrant Dragonforce avec sa chanson Through the Fires and Flames, qui a offert au band anglais une notoriété mondiale dans ce troisième album. Nul ne saura remettre en doute le talent musical de ces 6 musiciens parmi les plus habiles de leurs instruments au monde, mais Inhuman Rampage est-il tant intéressant comme album? Parlons-en. Continuer à lire Inhuman Rampage – Dragonforce
Worlds Collide – Apocalyptica
Le sixième album studio d’Apocalyptica est celui avec lequel le groupe de Finlande a voulu se faire connaître à grande échelle partout dans le monde, d’où le nom. Après cinq albums et de plus en plus d’assurance, l’objectif était ambitieux pour un groupe faisant principalement dans l’instrumental, mais très intéressant. Ainsi, pour y arriver, les collaborations ont été multipliées. On y entend notamment Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Till Lindermann (Rammstein), Adam Gontier (ex-Three Days Grace) et Cristina Scabbia (Lacuna Coil), mais on compte aussi la maintenant classique participation de Dave Lombardo de Slayer sur Last Hope et la co-composition avec le japonais Tomoyasu Hotei sur Grace. La liste est donc plus qu’impressionnante. Continuer à lire Worlds Collide – Apocalyptica
All We Know is Falling – Paramore
C’est l’album All We Know is Falling qui a lancé Paramore dans sa fulgurante ascension dans les palmarès du monde. Pour un album fait par des «gamins» (le batteur Zac Farro venait d’avoir 15 ans, les autres membres n’avaient guère plus de 17 ans), ce premier album surprend par sa maturité musicale. La chanteuse Hayley Williams et son côté flamboyant a aussi sûrement aidé au succès instantané du band et de sa musique pop-rock. Continuer à lire All We Know is Falling – Paramore
Siren Song of the Counter Culture – Rise Against
Le troisième album du groupe punk-rock a été leur occasion de se faire connaître du grand public. Mais ce n’était pas sans risque dans la communauté punk qui appréciait déjà le groupe et le son qu’il offrait dans Revolutions per Minute; certains ont accusé le band de devenir commercial, surtout avec une chanson acoustique comme Swing Life Away qui a énormément tourné à la radio. Le groupe a tout de même pris cette tangente et n’a pas l’air de le regretter. Continuer à lire Siren Song of the Counter Culture – Rise Against

























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