Sorti le 21 juillet 2016
Le groupe Couteau Papillon a tenté un exercice ambitieux à l’automne 2015 : lancer une nouvelle chanson par mois, appuyée par la plateforme de financement Patreon. Le résultat a été assez concluant pour voir naître l’album Noirs corridors, issu de ces explorations musicales mensuelles. Continuer à lire Noirs corridors – Couteau Papillon
Sorti le 13 octobre 2017
Chaque nouvel album lancé par Annie Clark sous le pseudo St. Vincent lui mérite un peu plus d’attention médiatique et populaire. On atteint encore un nouveau sommet avec son cinquième opus solo, Masseduction, qui transcende les genres et qui a laissé plus d’un critique bouche bée en 2017. À notre tour de nous attaquer à cet opus riche et complexe. Continuer à lire Masseduction – St. Vincent
Sorti le 10 novembre 2017
Le précédent album de Taylor Swift, 1989, servira longtemps de référence pour ses prochaines sorties, d’autant plus que c’était son premier album pleinement pop. Cette fois, elle va même plus loin musicalement en jouant dans les plates-bandes synthpop. Continuer à lire Reputation – Taylor Swift
Sorti le 29 septembre 2017
Kamasi Washington avait déjà laissé une trace dans le monde du jazz avec son premier album, massif, intitulé The Epic. Deux ans plus tard, il tente de nouveau l’expérience de laisser sa marque avec un opus plus «modeste», le long EP Harmony of Difference. Continuer à lire Harmony of Difference – Kamasi Washington
Sorti le 29 septembre 2017
Le nom de Dany Placard est associé depuis plusieurs années à la scène folk québécoise. À part ses albums solos aux accents Americana, il a réalisé plusieurs albums plutôt bien reçus (Laura Sauvage, Louis-Philippe Gingras, Francis Faubert…). Son 10e en carrière, Full Face, sort après qu’il ait abandonné un énième enregistrement folk, se lançant cette fois dans un rock bien assumé. Continuer à lire Full Face – Dany Placard
Sorti le 24 mars 2017
Le 9 juillet 2016, l’artiste québécoise Geneviève Castrée est décédée d’un cancer du pancréas. Son mari, le musicien Phil Elverum, connu pour son projet Mount Eerie, a écrit et enregistré 11 pistes dans la pièce où elle a rendu l’âme, avec ses instruments de musique. Sans surprise, A Crow Looked at Me qui a émané de ces sessions d’enregistrement est un album ayant pour thème la mort de son amoureuse. Continuer à lire A Crow Looked at Me – Mount Eerie
Sorti le 3 novembre 2017
«Vous n’avez pas déjà critiqué l’album de Noël des Lost Fingers l’an passé?», demanderont les lecteurs les plus assidus. La réponse est oui, nous avons effectivement critiqué Christmas Caravan, à peu près dans les mêmes dates. Ceci étant dit, le groupe semble s’être découvert un créneau des fêtes, puisqu’il répète l’expérience avec Coconut Christmas, deuxième album de Noël en deux ans. Continuer à lire Coconut Christmas – The Lost Fingers
Sorti le 25 août 2017
Le quatrième album du groupe indie rock The War on Drugs a reçu un accueil très chaleureux de la part de la critique à sa sortie. Le fait que la moitié de l’album ait passé à la radio semble également indiquer un certain succès commercial. Bref, on ne peut pas vraiment finir 2017 sans se pencher sur l’album A Deeper Understanding. Continuer à lire A Deeper Understanding – The War on Drugs
Sorti le 17 novembre 2017
Oui, vous avez bien vu, l’énigmatique chanteuse pop Sia s’est finalement lancée dans l’enregistrement d’un album de Noël. Par contre, la connaissant, elle ne pouvait pas simplement se «rabaisser» à chanter les classiques à sa sauce : elle a composé avec Greg Kurstin (qui a travaillé avec elle pour ses derniers albums) 10 chansons dans l’esprit des fêtes. Continuer à lire Everyday Is Christmas – Sia
Sorti le 24 février 2017
Le multi-instrumentiste Stephen Bruner, plus connu sous le pseudonyme Thundercat, ne manque pas d’humour. C’est du moins ce qu’on doit conclure après avoir écouté son troisième album, Drunk, paru en début 2017. Il y propose une musique entre funk et RnB avec une approche qui ne se prend pas au sérieux. Rafraîchissant! Continuer à lire Drunk – Thundercat
Sorti le 29 septembre 2017
Mine de rien, le nouvel album de Maude Audet paru au début de l’automne est considéré par plusieurs comme un grand précédent dans l’industrie de la musique québécoise : ce serait le tout premier album d’une Québécoise réalisé par… une autre femme! Et pas n’importe laquelle, parce que c’est à Ariane Moffatt qu’on a fait appel. Pourtant, Comme une odeur de déclin n’est pas nécessairement un album qui lance un lourd message féministe. Il est tout simplement, un excellent album folk rock de 2017. Continuer à lire Comme une odeur de déclin – Maude Audet
Sorti le 6 octobre 2017
Alors que son frère Noel est déjà très actif en solo, Liam Gallagher n’avait encore rien sorti après la fin (brutale) de Oasis. Huit ans après la séparation officielle du groupe, il lance As You Were, un opus de britpop où on reconnaît très bien la signature du chanteur. Continuer à lire As You Were – Liam Gallagher
Sorti le 31 janvier 2012
Le processus créatif derrière Visions, le troisième album de Grimes (alias Claire Boucher) était pour le moins particulier : elle s’est enfermée seule dans son appartement de Montréal (à l’époque où elle y vivait!) pendant plusieurs jours, bloquant même les fenêtres, et a tout enregistré en utilisant le logiciel GarageBand. Cet album très DIY, jusqu’au mixage et à la pochette, a été acclamé par la critique à sa sortie en 2012. Continuer à lire Visions – Grimes
Sorti le 3 novembre 2014
Renée Fleming, très reconnue parmi la communauté classique, s’offre un de ces petits plaisirs de la vie que tout artiste se permettra à un moment ou à un autre dans sa carrière : celui d’enregistrer un album de Noël. Sous l’étiquette Universal Music Classical, la soprano se gâte en interprétant plusieurs pièce à saveur hivernale et, non, vous n’y entendrez pas sa voix opératique (ou presque). Continuer à lire Christmas in New York – Renée Fleming
Sorti le 9 juin 2017
Avec la fin de l’année qui approche, tous les critiques ont une inquiétude : d’être passé à côté d’un des albums de l’année. Comme plusieurs listes semblent inclure le premier album complet de la chanteuse SZA, Ctrl, en le louangeant, ça pousse à se remettre en question de ne pas connaître l’artiste. Il n’est heureusement pas trop tard pour s’y attarder! Continuer à lire Ctrl – SZA
Sorti le 21 novembre 2016
Nous vous laissez pas berner par le titre anglophone du EP Water Buffalo de la Rimouskoise Laura Babin : ce mini-album de 16 minutes est essentiellement chanté en français, avec une seule piste véritablement en anglais. Une fois qu’on a établi ce fait, intéressons-nous à ce qu’elle offre musicalement dans cet opus rock plutôt soigné. Continuer à lire Water Buffalo – Laura Babin
Sorti le 22 septembre 2017
La jeune formation The Curious Bards propose une musique traditionnelle irlandaise et écossaise au 18e siècle. Son premier album chez Harmonia Mundi, [Ex]tradition – harmonia nova #1, nous offre exactement ça pendant une heure, sur des instruments d’époque. Continuer à lire [Ex]tradition – harmonia nova #1 – The Curious Bards
Sorti le 30 septembre 2016
Après son album Rive gauche, Alain Lefèvre n’a pas trop tardé avant de retourner vers de nouvelles compositions originales. Inspiré par la Grèce où il a passé quelque temps, il a créé l’album Sas Agapo, voulant dire «je t’aime» en grec. Plusieurs titres font références à ce pays, mais en général, on reconnaît l’approche de Lefèvre qui est loin d’avoir changé, et qui manifeste aussi son amour du Québec à travers son piano. Continuer à lire Sas Agapo – Alain lefèvre
Sorti le 3 novembre 2017
Après un premier album complet en 2014 et un EP en 2016, La Bronze a lancé son deuxième long jeu en novembre. Son approche entre pop-rock et électropop n’a pas particulièrement changé, mais ceux qui se souviennent de chansons plus énergiques découvriront un opus pas mal plus doux avec Les corps infinis. Continuer à lire Les corps infinis – La Bronze
Sorti le 27 octobre 2017
À peine plus de 4 ans jour pour jour après la sortie de son premier album de Noël A Family Christmas, The Piano Guys remet ça avec Christmas Together, combinant la force des arrangements mêlée à des collaborations mémorables. Voici ce que ça donne : Continuer à lire Christmas Together – The Piano Guys
Sorti indépendamment le 8 juin 2016
Nouvellement sorti le 23 octobre 2017
Brigitte Naggar, plus connue sous son nom de scène Common Holly, est une Montréalaise d’origine new-yorkaise qui verse dans un indie folk sombre, mais drôlement envoûtant. Cela lui a valu l’attention du label australien Solitaire Recordings, qui a (re)lancé son album Playing House, alors que l’opus circulait depuis juin 2016, mais de façon indépendante. C’est pourquoi on mentionnait déjà cet album comme étant un incontournable de la Liste de Noël 2016 de Poulet Neige (on est visionnaire de même). Maintenant, écoutons-le plus attentivement! Continuer à lire Playing House – Common Holly
Sorti le 24 novembre 2017
Maxime Gervais n’a pas la réputation de faire dans la musique conventionnelle. Associé à une image de «slacker à la guitare», il s’en éloigne en optant pour une musique électropop minimaliste dans La plage, où les thèmes du sexe et de la drogue sont particulièrement présents, mais pas nécessairement de la façon avec laquelle on est habitués. Continuer à lire La plage – Maxime Gervais
Sorti le 24 novembre 2017
La musicienne aux inspirations multiples se passe généralement de présentation. Avec ces looks extravagants et son désir de repousser sans cesse les limites de la musique populaire, Björk se fait un devoir d’amener ses concepts toujours un peu plus loin. Son tout nouvel album, Utopia, n’en fait d’ailleurs pas exception. Continuer à lire Utopia – Björk
Sorti le 8 décembre 2017
Le groupe montréalais Gone Dogs figure parmi les fiers représentants du gros rock sans compromis. Son premier long jeu, The Road Ahead, s’assure d’éviter tout doute sur la question. Continuer à lire The Road Ahead – Gone Dogs
Interprété par Lisa Moore
Sorti le 10 février 2015
La pianiste australienne Lisa Moore s’est intéressée à la musique pour piano solo du minimaliste Philip Glass, consacrant un opus paru en 2015 de morceaux au piano, dont plusieurs un peu moins connus. Intitulé Mad Rush, du nom de la pièce phare de l’album, cet album d’un peu plus d’une heure nous permet de vivre l’évolution musicale de Glass à travers les doigts de Lisa Moore. Continuer à lire Mad Rush – Philip Glass
Critique de salon 
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