Archives du mot-clé instrumental

Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)

Viaticum ESTSorti le 25 octobre 2005

Le 9e album du trio jazz E.S.T. prend une tournure inattendue; les compositions sont, pour la plupart, très lentes, et assez lourdes et sombres. Le contraste entre l’acoustique et l’électronique se fait aussi plus tranché, sur quelques pistes. Il semble donc qu’on ait droit avec l’album Viaticum à quelque chose de plus introspectif de la part du pianiste suédois et de ses acolytes, avec des résultats plutôt intéressants. Continuer à lire Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)

The Black Mages – The Black Mages

Black MagesSorti le 19 février 2003

La musique de Final Fantasy est une référence dans l’industrie japonaise du jeu vidéo, ayant été composée en grande partie par Nobuo Uematsu. Le personnage est reconnu pour son énergie et bien entendu son talent sans limite. Ce n’est pas surprenant que Kenichiro Fukui et Tsuyoshi Sekito, deux employés de Square Enix, ont décidé de former un band pour rejouer les plus grands succès du maître, dans un style situé entre le hard-rock et le métal progressif. Mieux encore, ils ont convaincu Nobuo Uematsu lui-même de jouer avec eux. Cela a donné naissance à l’album éponyme de ce groupe appelé The Black Mages. Continuer à lire The Black Mages – The Black Mages

String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet

String Quartet Tribute Tool AenimaSorti le 24 avril 2006

Tool est un groupe culte des années 1990, ayant marqué les esprits avec un style complexe qui ne laisse personne totalement indifférent. À un point tel que le Vitamin String Quartet VSQ, ensemble se spécialisant dans des hommages offerts à des grands noms de la scène rock et pop, a cru bon de refaire l’album Ænima au complet, à sa façon. L’ambiance est très différente sans la batterie et la voix, mais le VSQ arrive à recréer l’énergie très particulière de Tool. Continuer à lire String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet

NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres

FFRadio logoPar Olivier Dénommée

En 2008, un Japonais qu’on appelait Tebian avait lancé un projet simple mais ambitieux : créer une radio en ligne qui rejoindrait une population avec des mêmes intérêts à l’échelle planétaire. Sa passion était les jeux vidéo et leur musique légendaire et il s’est vite rendu compte qu’il n’était pas le seul. Il a baptisé son projet Final Fantasy Radio (en l’honneur de ce jeu qui a mis de très hauts standards dans l’industrie de la musique de jeux, même si la musique ne vient pas exclusivement de cette série) et a réussi, tant bien que mal, à offrir son service de musique de jeux en continu, sans publicité et sans avoir à faire payer d’abonnement. En plus, un système de demandes spéciales a été intégré pour le plaisir des usagers. Le site survivait avec l’aide volontaire des auditeurs, souvent jusqu’à plusieurs centaines de personnes par jour d’un continent à l’autre, même si cette radio était bien méconnue en dehors du milieu de fans. Continuer à lire NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres

Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés

OneUp+Studios+presents+Time++Space++A+TributeSorti en Amérique le 17 juin 2003

Après un certain succès auprès de la communauté d’amateurs de musique de jeux vidéo, OneUp Studios a songé à faire une nouvelle version de Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda, qui conserve les meilleurs arrangements et en a ajouté quelques-uns très bien interprétés. Dans cette version, la bleue, le jazz et la musique latine est à l’honneur, avec plusieurs musiques de Chrono Cross tournées en bossa nova. La question est de savoir s’il était nécessaire de faire une telle réédition du tribute. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés

Traditional Music of China – Artistes variés

TraditionalMusicofChinaSorti en 2010

De belles découvertes peuvent avoir lieu dans les musées, surtout lors d’expositions mettant en vedette d’autres cultures et d’autres époques. Une exposition sur l’armée de terre cuite et la culture chinoise a vu naître une belle compilation appelée sobrement Traditional Music of China, où se mêlent des interprétations fidèles de musiques traditionnelles issues de Chine, mais également quelques compositions modernes qui respectent cet esprit. À l’écoute, vous aurez bien de la difficulté à deviner lesquelles sont des mélodies qui existent depuis des siècles, voire peut-être des millénaires. Continuer à lire Traditional Music of China – Artistes variés

Total Pwnage – Powerglove

Total Pwnage PowergloveSorti le 1er novembre 2005

Lorsque des gamers se mettent à jouer de la musique métal, ça peut donner des résultats comme le band Powerglove, qui a sorti en 2005 un premier EP, Total Pwnage. L’œuvre contient 7 pistes, touchant à quelques-unes des mélodies cultes de jeux vidéo, allant de Final Fantasy à Mega-Man… en passant par les Power Rangers et Tetris. Total Pwnage est donc une brève introduction au projet de Powerglove, qui sonne étrangement assez bien. Continuer à lire Total Pwnage – Powerglove

Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (vert) – Artistes variés

time_space_-_a_tribute_to_yasunori_mitsuda_green_335Sorti en Amérique le 7 octobre 2001

Même la musique de jeux vidéo a droit à des hommages parfois, comme a eu droit Yasunori Mitsuda, compositeur derrière les très belles bandes sonores des Chrono Trigger, Chrono Cross et des Xenogears. Sa musique a fait rêvé plus d’un joueur, et en 2006, des arrangements de certaines de ses plus belles pièces ont été compilées par OneUp Studio. Au menu, parfois des instrumentations très riches (encore plus que les originales), parfois une groove plus rock, parfois un son plus jazzy. Les versions sont parfois surprenantes lorsqu’on met beaucoup de temps à réaliser de quelle musique il s’agit, mais comme elles n’en sont pas moins bien réalisées. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (vert) – Artistes variés

Tuesday Wonderland – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)

tuesday wonderland estSorti le 25 septembre 2006

Tuesday Wonderland est le 9e album studio du groupe jazz E.S.T., qui ne cesse de pousser son style un peu plus loin à chaque enregistrement. Cet album, faisant suite à Viaticum, nous donne droit à des compositions très fortes comme la pièce titre ainsi que d’autres, rappelant le style de Pat Metheny, avec Dolores In a Shoestand. Une bonne part des pistes durent environ 4 à 5 minutes, ce qui est relativement court compte tenu des solos et des breaks que contient pratiquement chaque piste. Continuer à lire Tuesday Wonderland – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)

The Greatest Video Game Music, Vol. 2 – London Philharmonic Orchestra

The-Greatest-Video-Game-Music-2Sorti le 6 novembre 2012

Fort d’un succès flamboyant avec son premier volume, le London Philharmonic Orchestra revient un an plus tard avec The Greatest Video Game Music, Vol. 2. Par contre, l’orchestre se fait un peu plus audacieux sur plusieurs aspects. Les jeux dont la musique est interprétées sont dans certains cas extrêmement récents au moment de l’enregistrement, donc Diablo III et Skyrim. On a quand même droit à quelques classiques de la musique de jeux comme One Winged Angel (Final Fantasy VII) ou le thème principal de Chrono Trigger. Là où le LPO surprend le plus, c’est lorsqu’il emprunte un style beaucoup moins orchestral. Continuer à lire The Greatest Video Game Music, Vol. 2 – London Philharmonic Orchestra

The Lion King – Bande sonore

the-lion-kingSorti le 31 mai 1994

Le roi lion, assurément parmi les plus grands films jamais produits par Disney. Une histoire forte et touchante a aidé à faire la renommée de ce succès du cinéma familial, mais est-ce que cela aurait suffi sans une musique probablement encore plus forte? La réponse est non. En fait, même près de 20 ans après la sortie du film et de sa bande sonore, elle ne semble juste pas se démoder. Il faut dire qu’on a fait appel à de très grands noms pour réaliser une bande sonore aussi puissante. Continuer à lire The Lion King – Bande sonore

Plays Monk – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)

EST plays monkSorti le 24 mars 1997

Le trio suédois n’avait pas encore trouvé son style lorsqu’il a décidé de faire un hommage à la musique de la légende du jazz, Thelonious Monk, mais il tenait à le faire, à sa façon. Ainsi, Esbjörn Svensson et ses amis ont repris une dizaine de chansons que Monk a composées et qui sont, pour la plupart, demeurées de véritables standards du jazz. Svensson a de la pression pour être à la hauteur du jeu de piano de Monk, mais il a bien réussi à apporter sa touche. La question : cet album hommage à Monk parvient-il à le rendre plus accessible au public? Continuer à lire Plays Monk – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)

The Greatest Video Game Music, Vol. 1 – London Philharmonic Orchestra

lpo-videogames-1Sorti le 8 novembre 2011

Une nouvelle mode semble naître depuis quelques années à peine. Les grands orchestres classiques ne se limitent plus à jouer du Beethoven, pour le grand plaisir du public qui veut entendre autre chose. C’est vraiment une bonne chose dans la mesure où la «jeunesse» est assez peu initiée à ce style prestigieux. L’orchestre philharmonique de Londres (London Philharmonic Orchestra) a compris que pour rejoindre ce public capricieux, il fallait jouer quelque chose qui lui touchait, et a visé dans le mille avec Greatest Video Game Music, Vol. 1, où il reprend 21 pièces parmi les jeux les plus épiques qui existent. Continuer à lire The Greatest Video Game Music, Vol. 1 – London Philharmonic Orchestra

Musique de jeux vidéo – Angèle Dubeau et La Pietà

Angèle-Dubeau-Game-Music1Sorti le 23 octobre 2012

La violoniste Angèle Dubeau est particulièrement prolifique dans son art et en impressionne plus d’un par son grand talent. Son ensemble entièrement composé de femmes jouant des cordes n’en est pas moins impressionnant. Mais ce qui impressionne le plus, c’est que ces dames produisent un album consacré uniquement à de la musique de jeux vidéo, ce monde qu’on pense associé à la gent masculine. Angèle Dubeau brise donc ce cliché, et en plus, elle le fait d’une main de maître en proposant des versions qui dépassent parfois la sonorité originale et vient toucher les fans des jeux en question au plus profond de leur âme. Continuer à lire Musique de jeux vidéo – Angèle Dubeau et La Pietà

Worlds Collide – Apocalyptica

worlds collideSorti le 14 septembre 2007

Le sixième album studio d’Apocalyptica est celui avec lequel le groupe de Finlande a voulu se faire connaître à grande échelle partout dans le monde, d’où le nom. Après cinq albums et de plus en plus d’assurance, l’objectif était ambitieux pour un groupe faisant principalement dans l’instrumental, mais très intéressant. Ainsi, pour y arriver, les collaborations ont été multipliées. On y entend notamment Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Till Lindermann (Rammstein), Adam Gontier (ex-Three Days Grace) et Cristina Scabbia (Lacuna Coil), mais on compte aussi la maintenant classique participation de Dave Lombardo de Slayer sur Last Hope et la co-composition avec le japonais Tomoyasu Hotei sur Grace. La liste est donc plus qu’impressionnante. Continuer à lire Worlds Collide – Apocalyptica

Apocalyptica – Apocalyptica

apocalyptica coverSorti le 24 janvier 2005

Pour son 5e album, Apocalyptica a fait un travail très intimiste, avec une équipe restreinte. Les membres ont auto-produit et fait la programmation eux-même de l’album. Cela explique que le groupe finlandais ait décidé d’en faire un album éponyme. Depuis Reflections, la batterie fait partie du monde d’Apocalyptica, et le groupe a trouvé l’homme de la situation pour prendre le rôle : Mikko Sirén qui joindra officiellement le band peu après. Au niveau des compositions, il y a quelque chose qui a débloqué depuis le précédent album, qui semblait manquer un petit quelque chose pour bien accrocher. Cette fois, Eicca Toppinen et Perttu Kivilaakso étaient plus inspirés que jamais, offrant parmi leurs plus belles compositions en carrière. Continuer à lire Apocalyptica – Apocalyptica

Reflections – Apocalyptica

Apocalyptica-ReflectionsSorti le 10 février 2003

Le groupe de violoncellistes métalleux Apocalyptica arrive en 2003 avec un nouvel album, et beaucoup de changements majeurs. Premièrement, le quatuor n’est plus qu’un trio, puisque Max Lilja, présent depuis les débuts, a quitté le groupe pour d’autres horizons. Deuxièmement, parce qu’on entend quelque chose de tout nouveau sur Reflections : de la batterie. Et pas n’importe laquelle! Dave Lombardo, batteur associé à Slayer, joue sur environ la moitié des morceaux de ce quatrième album. L’ajout de ce nouvel instrument donne maintenant une nouvelle tangente au groupe qui existe pourtant depuis 1993. Continuer à lire Reflections – Apocalyptica

Cult – Apocalyptica

CultSorti le 28 septembre 2000

Deux ans après Inquisition Symphony, Apocalyptica connaît un changement à la fois mineur et très important dans le futur du goupe : Antero Manninen, un des membres fondateurs du groupes, quitte et est remplacé par le jeune Perttu Kivilaakso, lui aussi issu de la même académie que les autres membres. Un violoncelliste pour un violoncelliste ne fait pas une grande différence, on en conviendra, mais ce membre apportera pourtant dans le futur une énergie bien différente. C’est peut-être une des choses qui font que Cult est un album encore plus accompli que les deux précédents. Continuer à lire Cult – Apocalyptica

Inquisition Symphony – Apocalyptica

Inquisition symphony - ApocalypticaSorti le 22 septembre 1998

Le deuxième album d’Apocalyptica marque un changement important dans le développement du groupe. Le quatuor a étendu sa liste covers non seulement à Metallica (For Whom the Bell Tolls, Nothing Else Matters, Fade to Black, One) mais aussi à Faith No More (From Out of Nowhere), Sepultura (Refuse/Resist, Inquisition Symphony) et Pantera (Domination). Et, surtout, le leader Eicca Toppinen a ajouté ses premières compositions. Si l’album Inquisition Symphony est paru seulement deux ans après le premier opus, on sent quand même que le groupe a grandement maturé son son, pour le mieux. Continuer à lire Inquisition Symphony – Apocalyptica

Plays Metallica by Four Cellos – Apocalyptica

Plays Metallica by Four Cellos - ApocalypticaSorti le 1er octobre 1996

L’album Plays Metallica by Four Cellos d’Apocalyptica a été une petite révélation pour plusieurs milliers de fans du groupe iconique. Si toutes les façon de jouer du métal semblaient épuisées, une nouvelle est pourtant née avec le concept d’Apocalyptica. C’est ainsi que quatre violoncellistes ayant une formation classique recréaient les riffs de Kirk Hammett d’une façon encore inusitée et originale à l’époque. Du violoncelle, que du violoncelle. Continuer à lire Plays Metallica by Four Cellos – Apocalyptica