Sorti le 15 juin 1989
Premier album d’une longue lignée, The Offspring, album éponyme du groupe punk-rock américain, est passé plutôt inaperçu, du moins à sa sortie. Diverses raisons justifient ce manque de succès, outre le fait que le band n’avait encore pas les moyens de se faire connaître adéquatement. Le manque de maturité musicale est aussi un élément qui joue beaucoup. Continuer à lire The Offspring – The Offspring
Sorti le 7 octobre 2008
C’est officiel : avec son 5e album, Appeal to Reason, le band punk-rock Rise Against fait son entrée dans le mainstream. Exit les chansons gueulardes et très rapides que le groupe tenait encore à mettre en début d’album malgré son penchant vers les voix plus claires et les riffs plus mélodiques. Cette fois, le band assume son identité plus rock que punk et cela ne fait pas de tort, sauf peut-être aux fans de la première heure qui ont perdu quelque chose. Désolé pour eux. Continuer à lire Appeal To Reason – Rise Against
Sorti le 19 février 2003
La musique de Final Fantasy est une référence dans l’industrie japonaise du jeu vidéo, ayant été composée en grande partie par Nobuo Uematsu. Le personnage est reconnu pour son énergie et bien entendu son talent sans limite. Ce n’est pas surprenant que Kenichiro Fukui et Tsuyoshi Sekito, deux employés de Square Enix, ont décidé de former un band pour rejouer les plus grands succès du maître, dans un style situé entre le hard-rock et le métal progressif. Mieux encore, ils ont convaincu Nobuo Uematsu lui-même de jouer avec eux. Cela a donné naissance à l’album éponyme de ce groupe appelé The Black Mages. Continuer à lire The Black Mages – The Black Mages
Sorti le 24 avril 2006
Tool est un groupe culte des années 1990, ayant marqué les esprits avec un style complexe qui ne laisse personne totalement indifférent. À un point tel que le Vitamin String Quartet VSQ, ensemble se spécialisant dans des hommages offerts à des grands noms de la scène rock et pop, a cru bon de refaire l’album Ænima au complet, à sa façon. L’ambiance est très différente sans la batterie et la voix, mais le VSQ arrive à recréer l’énergie très particulière de Tool. Continuer à lire String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet
Par Olivier Dénommée
En 2008, un Japonais qu’on appelait Tebian avait lancé un projet simple mais ambitieux : créer une radio en ligne qui rejoindrait une population avec des mêmes intérêts à l’échelle planétaire. Sa passion était les jeux vidéo et leur musique légendaire et il s’est vite rendu compte qu’il n’était pas le seul. Il a baptisé son projet Final Fantasy Radio (en l’honneur de ce jeu qui a mis de très hauts standards dans l’industrie de la musique de jeux, même si la musique ne vient pas exclusivement de cette série) et a réussi, tant bien que mal, à offrir son service de musique de jeux en continu, sans publicité et sans avoir à faire payer d’abonnement. En plus, un système de demandes spéciales a été intégré pour le plaisir des usagers. Le site survivait avec l’aide volontaire des auditeurs, souvent jusqu’à plusieurs centaines de personnes par jour d’un continent à l’autre, même si cette radio était bien méconnue en dehors du milieu de fans. Continuer à lire NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres
Sorti en Amérique le 17 juin 2003
Après un certain succès auprès de la communauté d’amateurs de musique de jeux vidéo, OneUp Studios a songé à faire une nouvelle version de Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda, qui conserve les meilleurs arrangements et en a ajouté quelques-uns très bien interprétés. Dans cette version, la bleue, le jazz et la musique latine est à l’honneur, avec plusieurs musiques de Chrono Cross tournées en bossa nova. La question est de savoir s’il était nécessaire de faire une telle réédition du tribute. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés
Sorti le 2 mai 2006
Cela a pris 5 ans après Lateralus pour que Tool nous revienne avec un nouvel album. Connaissant le groupe, les attentes étaient très élevées. La controverse et les idées complexes sont la signature de ce band depuis des années. Finalement, 10,000 Days répond à pratiquement toutes les attentes. Visuellement, l’album a même gagné un Grammy, rien de moins, grâce aux lunettes 3D incluses à la pochette qui permettent de voir les images du livret en trois dimensions. Musicalement, le groupe a aussi frappé très fort sur certains titres, poussant leur côté progressif à un tout autre niveau. Et, en plus, on parle même d’une «chanson cachée», lorsqu’on fait jouer des chansons de l’album en même temps. Continuer à lire 10,000 Days – Tool
Sorti en décembre 1999
À Peterborough en Ontario, une jeune artiste touchant au pop-rock mais aussi un peu au folk enregistre un premier album, sous un label indépendant. Cette jeune femme s’appelle Serena Ryder a à tout juste 18 ans au moment de sortir cet album, produit avec un budget plus que limité. L’enregistrement passera inaperçu et ne sera guère commercialisé, mais on peut déjà entendre la technique vocale de la chanteuse qui fait preuve d’un talent brut non négligeable. Continuer à lire Falling Out – Serena Ryder
Sorti le 25 mai 2004
Moins de 2 ans après Let Go, Avril Lavigne revient sur disque avec Under My Skin, où elle a évolué vers un son plus pop-rock assumé, avec des paroles plus personnelles. Le buzz créé par le succès rapide de son premier album lui a permis de percer rapidement avec celui-ci, pour atteindre la première place dans plusieurs pays. Mais le style emprunté dans ce nouvel album est beaucoup moins punché que dans le précédent, sauf dans ses singles qui visent heureusement toujours juste. Continuer à lire Under My Skin – Avril Lavigne
Sorti le 29 septembre 2009
Beaucoup de choses sont arrivées au band Paramore entre Riot! et son album suivant, Brand New Eyes. Le nom semble en effet déjà évoquer, en quelque sorte, un nouveau départ pour le groupe. Les rumeurs disent qu’Hayley William et Josh Farro ont formé un couple puis rompu avant la sortie de cet album. On dit aussi que les sujets traités parlent beaucoup de cette expérience. Dans tous les cas, on doit reconnaître que quelque chose de différent s’est produit dans le groupe. Et dans le son aussi. Il semble que le groupe de jeunes adolescents prêts à casser la baraque ait vieilli, maturé. Continuer à lire Brand New Eyes – Paramore
Sorti le 24 septembre 2012
Connaissant maintenant un succès international, Mumford & Sons avait une très forte pression pour son second album. Pouvait-il aller plus loin que Sigh No More et offrir encore quelque chose de frais pour son bassin de fans? Finalement, l’écoute de l’album Babel nous montre que la recette semble déjà fixée; aucune surprise ne nous attend dans l’album, qui sonne très bien, mais qui ne crée pas l’effet «wow, je n’ai jamais entendu ça avant à la radio» qui avait caractérisé la sortie de l’opus précédent. Donc, encore beaucoup de guitare, de banjo et d’harmonies vocales au menu. Continuer à lire Babel – Mumford & Sons
Sorti le 4 juillet 2006
Mettons tout de suite quelque chose au clair ici. Si vous avez trouvé que Siren Song of the Counter Culture prenait un virage commercial à cause de la chanson Swing Life Away, vous risquez de vous arracher les cheveux avec Roadside qui se trouve sur The Sufferer & the Witness, le 4e album du groupe punk-rock américain. Le virage légèrement plus rock que punk qu’a pris le groupe avec l’album précédent se confirme ici et semble se préciser. Continuer à lire The Sufferer & the Witness – Rise Against
Sorti en Amérique le 7 octobre 2001
Même la musique de jeux vidéo a droit à des hommages parfois, comme a eu droit Yasunori Mitsuda, compositeur derrière les très belles bandes sonores des Chrono Trigger, Chrono Cross et des Xenogears. Sa musique a fait rêvé plus d’un joueur, et en 2006, des arrangements de certaines de ses plus belles pièces ont été compilées par OneUp Studio. Au menu, parfois des instrumentations très riches (encore plus que les originales), parfois une groove plus rock, parfois un son plus jazzy. Les versions sont parfois surprenantes lorsqu’on met beaucoup de temps à réaliser de quelle musique il s’agit, mais comme elles n’en sont pas moins bien réalisées. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (vert) – Artistes variés
Sorti le 14 novembre 2006
L’auteure-compositrice-interprète Serena Ryder a fait un choix surprenant avec son troisième album : elle a choisi de faire un album presque uniquement d’interprétations. L’Ontarienne a même poussé son concept jusqu’à sélectionner des classiques d’artistes uniquement canadiens. Évidemment, tout en y apportant sa touche un peu folk-country. Les résultats sont parfois surprenants, pour le mieux. Continuer à lire If Your Memory Serves You Well – Serena Ryder
Sorti le 4 août 2009
L’histoire derrière cet album est probablement plus intéressante que l’album en tant que tel. Effectivement, l’album est en quelque sorte l’héritage de Dédé Fortin, puisqu’il contient une chanson qu’il a enregistrée avant sa mort, La comète. En fait, cela ne contient que cette chanson, dans trois versions différentes. La «officielle» par les Colocs, la version longue (qui atteint 11 minutes), et la version enregistrée par Dédé, seulement accompagné de ses pieds pour la rythmique. On a donc plutôt affaire à un single qu’à un vrai album complet ici. Continuer à lire Il me parle de bonheur – Les Colocs
Sorti le 4 mars 2003
Le tout premier album d’Evanescence a pris beaucoup de temps avant de voir le jour, près de 8 ans après la naissance du band. Cela explique peut-être l’assurance qu’ont les membres du groupe sur ce premier enregistrement, qui leur a donné un succès impressionnant automatiquement, avec des chansons qui restent dans l’esprit comme My Immortal. Continuer à lire Fallen – Evanescence
Sorti le 20 février 2010 en Amérique
Certains groupes aspirant à la popularité et feront tout pour y parvenir. D’autres font tout simplement ce qu’ils aiment et connaître le succès un peu malgré eux. Mumford & Sons fait partie de cette deuxième catégorie, avec son premier album Sigh No More, mélangeant avec brio le folk, le rock et le country. Rapidement devenu un groupe chouchou des hipsters de ce monde, cela n’a pas été très long pour que Little Lion Man passe sur les radios commerciales, dévoilant à la planète le talent du groupe britannique. Continuer à lire Sigh No More – Mumford & Sons
Sorti le 24 avril 2001
Tout premier album d’un jeune band alors complètement inconnu du nom de Rise Against, The Unraveling est une marée de talent brut(al) et montre de quoi est capable le groupe qui vient alors à peine de se former. Le chanteur Tim McIlrath et la plupart des membres sont végétariens et Straight edge (strictement pas d’alcool, de drogue ni de promiscuité sexuelle), mais cela ne leur empêche clairement de surprendre par l’intensité de leur musique punk penchant du côté hardcore, même si leur style s’adoucira beaucoup dans le futur. Continuer à lire The Unraveling – Rise Against
Sorti le 19 mai 2001
Le troisième album de Tool a pris plus que jamais auparavant le virage progressif. De nombreuses rumeurs circulent sur Lateralus. En fait, initialement, le band aurait fait croire à un autre nom et à des titres différents. Plusieurs médias auraient mordu à l’hameçon. C’est donc pour se rappeler que l’on doit s’attendre à tout de la part d’un band comme Tool. Une autre rumeur stipule que le label du groupe leur a imposé une limite de 79 minutes pour l’album. Finalement, il en dure 78 et 58 secondes. Voilà un groupe qui tient à utiliser chaque seconde à son plein potentiel. Continuer à lire Lateralus – Tool
Sorti le 5 avril 2005
Après un album distribué par un label mineur qui est passé inaperçu, l’Ontarienne Serena Ryder n’abandonne pas et produit un album très solide où elle touche à un peu tout. Folk, rock, pop, country, un semblant de reggae et de soul, rien n’échappe à l’auteure-compositrice-interprète. Et en plus, elle a une voix inimitable. L’artiste part donc avec de bonnes bases; suffit de découvrir son album Unlikely Emergency pour constater un talent brut impressionnant. Continuer à lire Unlikely Emergency – Serena Ryder
Sorti le 7 octobre 2006
Blue October offre une musique déprimante à souhait dans son 4e album, studio, Foiled. Des chansons lentes et surtout beaucoup de mélancolie dans les paroles et l’intonation vocale du chanteur. D’ailleurs si vous connaissez déjà la chanson Hate Me qui a déjà passé à la radio, sachez que ce n’est qu’une chanson comme les autres dans Foiled. Donc personnes déjà dépressives s’abstenir! Continuer à lire Foiled – Blue October
Sorti le 27 juin 2006
Trois ans après son précédent album, le moins qu’on puisse dire est que Billy Talent a su gagner en popularité avec plusieurs chansons à succès qui se retrouvent sur Billy Talent II. Certains parlent d’un virage plus commercial, d’autres trouvent tout simplement que le groupe canadien a peaufiné ses arrangements, ce qui les rend plus efficaces. Nous penchons vers cette seconde hypothèse. Continuer à lire Billy Talent II – Billy Talent
Sorti le 1er juin 1999
No Angel est le premier album de la chanteuse britannique Dido, qui fait découvrir à tout le monde sa voix qui sonne presque angélique (même si son titre d’album prétend le contraire). En fait, on doit peut-être ironiquement sa découverte au rappeur Eminem et sa chanson Stan, qui met en vedette le refrain de Thank You qui se retrouve sur cet album. Cela a probablement aussi aidé que la chansons Here with Me devienne la chanson du générique de la série télé Roswell. Cela n’enlève rien au succès qu’elle a finalement connu, deux après sa sortie. Continuer à lire No Angel – Dido
Sorti le 5 octobre 2010
Le premier album de Bruno Mars a frappé très fort. Son style pop est d’une efficacité qui fait mentir le fait qu’il n’est alors qu’un débutant dans le domaine. Les succès se sont entassés sur Doo-Wops & Hooligans et ce ne fut pas très long que l’auteur-compositeur-interprète américain s’est taillé une place de choix dans l’univers de la musique populaire. Continuer à lire Doo-Wops & Hooligans – Bruno Mars
Sorti le 17 mai 2013
Le 6e album studio du band australien The Cat Empire ne surprend guère plus que les précédents, qui ont déjà dévoilé les couleurs plus que variées du groupe, où se chevauchent pop, rock, reggae, jazz et musique latine. Plein d’assurance 10 ans après leur premier album, les membres ont proposé un produit très chargé musicalement et en émotions. Une seule écoute ne suffit pas pour la découvrir adéquatement. Continuer à lire Steal the Light – The Cat Empire
Critique de salon 
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