Le Festival international de jazz de Montréal (FIJM) offre pour sa 34e édition un milliers de spectacles, dont une bonne part gratuits. Il y a de tout dans ces spectacles, dont certains artistes qui ont un style qui n’est pas tout à fait jazz mais qui changent de notre quotidien. Justement, l’auteure-compositrice-interprète ontarienne Serena Ryder a offert toute une performance au Club Soda le 2 juillet dernier dans le cadre du FIJM, même si son style oscille entre le folk, le country, la pop et le rock. Continuer à lire NOUVELLES : Une performance inoubliable de Serena Ryder au Festival de jazz
Archives du mot-clé rock
Hedley – Hedley
Découvert avec sa participation à Canadian Idol en 2004, le chanteur Jacob Hoggard du groupe Hedley de la Colombie-Britannique a beaucoup fait jaser. Cela a permis à son groupe qui serait probablement resté dans l’anonymat d’avoir une belle visibilité au fil des années, dont en 2005 avec le premier album studio du groupe. Le style du groupe se situe dans un registre rock-pop, avec certains accents plus punk. En fait, à l’écoute, on a l’impression d’entendre du Simple Plan sur plusieurs titres. Continuer à lire Hedley – Hedley
Leaving Home – Colin Moore
Originaire de Montréal, d’auteur-compositeur-interprète Colin Moore fait dans un folk-rock en anglais qui n’est pas sans rappeler l’influence évidence de grands noms de Bruce Springsteen ou Bob Dylan. Ou du moins en a-t-on l’impression sur plusieurs chansons de son premier album, Leaving Home. Continuer à lire Leaving Home – Colin Moore
Dark Eyes – Half Moon Run
Le band montréalais Half Moon Run ne cesse de gagner en popularité depuis la sortie de son premier album. Les tournées de spectacles se multiplient partout à travers le monde. Le groupe, offrant un style indie-rock minimaliste (il n’y a que trois musiciens dans le band) sans sacrifier la musicalité. Dark Eyes nous initie donc au style doux mais accrocheur d’Half Moon Run et nous incite à en entendre plus dès les premières secondes. Continuer à lire Dark Eyes – Half Moon Run
Let Go – Avril Lavigne
La Canadienne Avril Lavigne n’avait même pas 18 ans en sortant son premier album, Let Go. Pourtant, celui-ci a connu rapidement un immense succès avec des chansons pop-rock aux accents punk comme Sk8er Boi et Complicated. La jeune auteur-compositrice-interprète a donc frappé fort avec ses premiers singles qui lui ont permis d’avoir un beau bassin de fans. Continuer à lire Let Go – Avril Lavigne
Billy Talent – Billy Talent
Billy Talent est un groupe bien spécial. Originaires de l’Ontario, les membres ont l’air de quelques nerds qui ont décidé de faire du rock ensemble. Et quand on écoute leur musique, cela semble se confirmer. D’un style punk-rock relativement accrocheur, le «premier» album (avant de s’appeler ainsi, le band s’appelait Pezz et avait sorti un album à l’époque), éponyme, de Billy Talent semble vider le cœur des membres de leur haine envers divers aspects de la société. Continuer à lire Billy Talent – Billy Talent
Le monde tourne fort – Vincent Vallières
De loin l’album de Vincent Vallières qui a le plus passé à la radio, Le monde tourne fort contient certaines des plus belles et des plus solides compositions de l’auteur-compositeur-interprète. Les titres Le monde tourne fort, Entre partout et nulle part et, surtout, On va s’aimer encore, ont joué amplement au fil des années suivant la parution de ce 5e album de l’artiste. Continuer à lire Le monde tourne fort – Vincent Vallières
Dédé, à travers les brumes – Bande sonore
Près d’une dizaine d’années après la mort de l’iconique André «Dédé» Fortin, le film Dédé, à travers les brumes paraît, montrant le frontman des Colocs sous un jour différent de ce qu’on pouvait penser, tout au long de sa vie. Les grandes chansons de son groupe sont non seulement jouées à travers le film, mais elles sont toutes réinterprétées par les acteurs du film, le plus fidèlement possible. Le travail sur cette bande sonore est assez surprenant. Continuer à lire Dédé, à travers les brumes – Bande sonore
Night Visions – Imagine Dragons
Le premier album studio du groupe indie-rock américain Imagine Dragons a deux énergies très distinctes à offrir. La première, très joyeuse, pleine d’espoir, très catchy, représente peut-être les deux tiers de l’album. Le tiers restant est consacré à quelque chose de plus lourd, plus sombre. Ironiquement, il semble que ces deux facettes, certes complètement en contradiction, finissent pas bien cohabiter dans Night Visions. Continuer à lire Night Visions – Imagine Dragons
Black Ice – Bande sonore par Eicca Toppinen
Le leader du groupe Apocalyptica a acquis une certaine notoriété dans sa Finlande natale et, avec le temps, on lui a même donné la charge de composer la musique pour le film Black Ice (titre finnois : Musta jää) en 2007. L’histoire, dramatique, porte sur un triangle amoureux compliqué et joue beaucoup avec les sentiments. On avait besoin, pour l’occasion, d’une bande sonore qui allait accentuer cette émotion, et rien de tel que des cordes pour répondre à cette demande! Composer cette bande sonore semble à l’écoute presque naturel pour Eicca Toppinen, et cela semble avoir porté fruit, puisque sa musique a été nommée aux Jussi Awards (les Oscars finlandais) en 2008. Continuer à lire Black Ice – Bande sonore par Eicca Toppinen
Lovestrong – Christina Perri
L’auteure-compositrice-interprète Christina Perri est peut-être connue par quelques personnes pour son premier single, Jar of Hearts, hymne pour toutes les personnes qui se remettent d’une peine d’amour, ou pour sa participation aux bandes sonores des films Twilight. Si elle fait des «tounes de filles», elle réussit quand même à le faire d’une manière différente, sans être aussi bonbon que d’autres artistes auraient tendance à le faire. Derrière la femme tatouée se cache un grand talent qui n’attend qu’à être dévoilé. Et on en a un aperçu dans son premier album, Lovestrong. Continuer à lire Lovestrong – Christina Perri
7th Symphony – Apocalyptica
Le groupe finlandais Apocalyptica revient armé d’un septième album studio, pour la deuxième fois avec le nom Symphony dans le titre (l’autre étant Inquisition Symphony). Cela semble surprenant pour un groupe qui, oui joue du violoncelle, mais qui a beaucoup travaillé sa musique pour que ça sonne vraiment comme du métal. En fait, 7th Symphony est peut-être un retour aux sources pour Apocalyptica qui n’a vraisemblablement pas oublié sa formation classique, tout en poursuivant sa quête de se tailler une place parmi les grands de la scène métal mondiale. Continuer à lire 7th Symphony – Apocalyptica
Ænima – Tool
Le deuxième album long de Tool a aussitôt propulsé le band sur la scène internationale. De nombreux petits changements ont permis au groupe d’obtenir cette notoriété. Premièrement, le bassiste Paul D’Amour quitte le groupe pour être remplacé par Justin Chancellor, qui apportera une touche différente musicalement qui s’entend déjà un peu dans l’album Ænima (mélange astucieux et légèrement controversé entre les termes anima et enema). Outre le bassiste, le son de Tool, en tant que tel, prend une tournure déjà plus progressive, à la limite métal sur cet album. Continuer à lire Ænima – Tool
Couteau Bongo – 3 gars su’l sofa
Couteau Bongo est le troisième album studio de Trois gars su’l sofa, qui reste dans la même veine que les précédents : des chansons légères, brèves, accrocheuses et humoristiques. La batterie qui a fait son apparition dans le précédent album fait un retour fort apprécié pour garder le rythme dans les chansons qui jouent entre la pop, le rock et le folk. Couteau Bongo semble contenir une chanson pour toutes les occasions. Continuer à lire Couteau Bongo – 3 gars su’l sofa
Revolutions per Minute – Rise Against
Le second album de Rise Against est aussi, si on demande aux membres, le premier qui a vraiment été composé en tant que groupe, et il occupe donc souvent une place très spéciale dans le cœur des fans. Sans avoir eu la chance de devenir aussi connu que les albums qui suivront, Revolutions per Minute présente des chansons résolument très punk, mais avec une sonorité propre à Rise Against qui donne envie d’écouter la suite. Continuer à lire Revolutions per Minute – Rise Against
Riot! – Paramore
Surfant sur le succès de son premier album All We Know is Falling, Paramore poursuit sur sa lancée avec Riot!, où il a pris de l’assurance et de la maturité pour en arriver avec un style légèrement plus agressif. Des accents de plus en plus punk se mélangent au style pop-rock du band. Continuer à lire Riot! – Paramore
Les Voiles – Granville
Qu’est-ce que ça donne de mélanger de la musique pop française d’aujourd’hui à un son de bon vieux rock’n’roll? Ça donne Granville et son premier album, Les Voiles. À la première écoute, on se demande si les chansons n’ont pas été enregistrées dans les années 1950, mais non, c’est bien un nouveau band qui ne demande qu’à être découvert. Granville (ville française citée dans la chanson Jersey) fait donc le pari de séduire les oreilles du 21e siècle avec ce son qui date de plus de 60 ans. Continuer à lire Les Voiles – Granville
Worlds Collide – Apocalyptica
Le sixième album studio d’Apocalyptica est celui avec lequel le groupe de Finlande a voulu se faire connaître à grande échelle partout dans le monde, d’où le nom. Après cinq albums et de plus en plus d’assurance, l’objectif était ambitieux pour un groupe faisant principalement dans l’instrumental, mais très intéressant. Ainsi, pour y arriver, les collaborations ont été multipliées. On y entend notamment Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Till Lindermann (Rammstein), Adam Gontier (ex-Three Days Grace) et Cristina Scabbia (Lacuna Coil), mais on compte aussi la maintenant classique participation de Dave Lombardo de Slayer sur Last Hope et la co-composition avec le japonais Tomoyasu Hotei sur Grace. La liste est donc plus qu’impressionnante. Continuer à lire Worlds Collide – Apocalyptica
Pourquoi Mononc’ Serge joues-tu du rock’n’roll – Mononc’ Serge
Après plusieurs années où son registre se situait entre le rock sale et le métal, Mononc’ Serge «s’adoucit» en revenant à un style acoustique. Ses paroles, en revanche, n’ont pas perdu de leur mordant et, une fois de plus, personne n’est épargné dans ce nouvel album solo. Les jeux de mots efficaces et les références d’actualité fusent de partout et on peut bien les savourer comme les paroles sont vraiment mises au premier plan. Continuer à lire Pourquoi Mononc’ Serge joues-tu du rock’n’roll – Mononc’ Serge
All We Know is Falling – Paramore
C’est l’album All We Know is Falling qui a lancé Paramore dans sa fulgurante ascension dans les palmarès du monde. Pour un album fait par des «gamins» (le batteur Zac Farro venait d’avoir 15 ans, les autres membres n’avaient guère plus de 17 ans), ce premier album surprend par sa maturité musicale. La chanteuse Hayley Williams et son côté flamboyant a aussi sûrement aidé au succès instantané du band et de sa musique pop-rock. Continuer à lire All We Know is Falling – Paramore
Wish You Were Here – Pink Floyd
Un album qui reste encore dans la mémoire de bien des gens. D’une force incroyable et d’une lenteur quasi insoutenable, Pink Floyd ne plaisante pas quand les membres affirment eux-mêmes que c’est leur album préféré (David Gilmour et Richard Wright). Un voyage épisodique dans un même univers qu’on retrouve dans chaque chanson, plongeons ensemble dans ces vagues de psychédélisme flamboyant. Continuer à lire Wish You Were Here – Pink Floyd
Undertow – Tool
Le premier véritable album de Tool trace déjà la voie de son style unique. Déjà avec une petite tendance plus hard que le EP Opiate, avec des paroles infiniment plus choquantes (ne nommons que Prison Sex) et avec des passes de bruits de fond au lieu de musique à certains moments, Undertow s’est fait remarquer à sa sortie. Avec raison. Avec un style encore très rock et peu progressif à l’époque, la musique n’en demeure pas moins efficace. Continuer à lire Undertow – Tool
The Doors – The Doors
Le premier album d’un groupe mystique, légendaire et révolutionnaire dans le domaine du rock’n’roll. Avec plus de 50 millions de disques vendus à travers l’histoire, les Doors ont surpris plusieurs générations fanatiques de musique en les propulsant dans ce qu’on appelait à l’époque des transcendances chamaniques. Découvrons ou redécouvrons l’occulte qui occupe l’image des «Portes de la Perception» tout aussi intriguant aujourd’hui qu’hier. Continuer à lire The Doors – The Doors
Siren Song of the Counter Culture – Rise Against
Le troisième album du groupe punk-rock a été leur occasion de se faire connaître du grand public. Mais ce n’était pas sans risque dans la communauté punk qui appréciait déjà le groupe et le son qu’il offrait dans Revolutions per Minute; certains ont accusé le band de devenir commercial, surtout avec une chanson acoustique comme Swing Life Away qui a énormément tourné à la radio. Le groupe a tout de même pris cette tangente et n’a pas l’air de le regretter. Continuer à lire Siren Song of the Counter Culture – Rise Against
Synthetica – Metric
Sorti le 12 juin 2012
Le 5e opus du groupe indie-rock Metric était assez attendu des fans. Même si certains ont considéré que l’album était moins fort que Fantasies, Synthetica, comme son nom le laisse supposer, met de l’avant une ambiance très vaporeuse avec beaucoup, beaucoup de synthé. Ça a son charme et saura plaire à un auditoire qui s’intéresse aussi un peu à la musique électronique. Continuer à lire Synthetica – Metric

























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