Sorti le 3 novembre 2017
Son fanbase au grand complet ressentait un certain stress quand il a lancé une vidéo où on le voyait travailler de la musique dans un registre pop avec 2frères, Paul Daraîche, Louis-Jean Cormier et Klô Pelgag. Finalement, il n’en était rien, et on a de nouveau droit à un Brach éclaté dans ses thèmes et qui ose aller dans l’orchestral. Plongeons donc dans ce troisième album studio, Le silence des troupeaux. Continuer à lire Le silence des troupeaux – Philippe Brach
Sorti le 13 octobre 2017
Le troisième long jeu du groupe montréalais The Barr Brothers ne pouvait pas passer inaperçu, surtout après deux premiers albums qui retenaient de plus en plus l’attention de la critique, mais aussi du public qui a pris goût à ce folk marqué par des sons de drones. Pourtant, The Queens of the Breakers semble avoir fait un virage plus mature, où les drones se font plus discrets. Sans parler du folk qui est parfois mis de côté dans certaines pistes. Continuer à lire Queens of the Breakers – The Barr Brothers
Sorti le 29 septembre 2017
La Néo-Écossaise Mo Kenney impressionne par son parcours, plutôt impressionnant pour une auteure-compositrice-inteprète de 27 ans. Elle avait reçu une certaine attention avec sa précédente sortie In My Dreams, mais elle tente de vraiment surprendre et de laisser sa marque avec sa troisième sortie, The Details, où elle s’ouvre sur des épisodes plus noirs de sa vie. Continuer à lire The Details – Mo Kenney
Sorti le 26 février 2016
C’est dans une musique ludique que Philémon Cimon évolue dans ce troisième opus, Les femmes comme des montagnes. L’auteur-compositeur-interprète se prête au jeu de la pop au cours de ces 59 minutes particulièrement colorées, remplies de hauts et de bas. Parcours de ce troisième album paru en février 2016. Continuer à lire Les femmes comme des montagnes – Philémon Cimon
Sorti le 29 août 2017
La trompettiste Rachel Therrien s’impose lentement mais sûrement comme une artiste incontournable de la scène jazz montréalaise. Elle n’a pas chômé depuis son album Home Inspiration, où elle osait déjà beaucoup, revenant en force 3 ans plus tard avec Why Don’t You Try, un titre qui laisse croire qu’elle «essaie» beaucoup de directions différentes, en formation quintette. Continuer à lire Why Don’t You Try (WDYT) – Rachel Therrien
Sorti le 27 novembre 2015
Native de la région du Bas-Saint-Laurent, la Cabanoise Ingrid St-Pierre s’est fait principalement entendre grâce à sa extrêmement touchante chanson Ficelles, écrite pour sa grand-mère atteinte de la maladie d’Alzheimer. Depuis ses débuts en 2011, la jeune auteure-compositrice-interprète a pu compter plusieurs nominations au Gala de l’ADISQ et la parution de trois albums, plus particulièrement Tokyo, que nous aurons l’occasion d’approfondir aujourd’hui. Continuer à lire Tokyo – Ingrid St-Pierre
Sorti le 3 février 2017
Découvert en 2009 au Festival de la Chanson de Granby, Patrice Michaud en est maintenant à son troisième album en carrière avec Almanach, paru en février 2017. Fort des mélodies accrocheuses, il charme les quatre coins du Québec avec son folk électrique et son charisme indéniable. Continuer à lire Almanach – Patrice Michaud
Sorti le 20 novembre 2015
La talentueuse Adele s’est fait largement attendre entre la parution de son deuxième opus, 21, et la sortie de 25, son troisième album. Son premier single, Hello, a su déclencher les réactions des fans alors qu’elle fait appel aux services du cinéaste québécois Xavier Dolan pour la réalisation du vidéoclip de la chanson (qui est sublime, d’ailleurs). Parcours d’un disque des plus éclectique. Continuer à lire 25 – Adele
Sorti le 7 septembre 2004
Le duo blues-rock garage The Black Keys n’a pas trop attendu près Thickfreakness pour lancer un troisième album. Moins d’un an et demi après sa sortie, Rubber Factory voit le jour, enregistré dans une vieille usine qui pue le caoutchouc (d’où le titre), dans des conditions loin d’être optimales, qui ont finalement fait pleinement partie de la signature particulière de l’opus. Continuer à lire Rubber Factory – The Black Keys
Sorti le 7 octobre 2016
La Brésilienne Flavia Coelho s’est fait un nom pour sa musique énergique, dansante et ensoleillée… bref, brésilienne! Son troisième effort studio, Sohno Real, pour «rêve réel», offre tout ça, et il faut admettre qu’il faut beaucoup de force pour y résister. Continuer à lire Sonho Real – Flavia Coelho
Sorti le 19 mars 2013
Le troisième opus de la désormais célèbre formation canadienne Walk Off the Earth arrivait à point en début d’année 2013 alors qu’un peu plus tôt en 2012, le groupe se faisait connaître sur la toile grâce à leur fameuse reprise du titre de Gotye Somebody That I Used to Know. R.E.V.O. (Realize Every Victory Outright) rassemble dix pièces originales en plus de cette reprise qui leur a permis d’atteindre plus de 80 millions de vues en deux mois sur le web. Continuer à lire R.E.V.O. – Walk Off the Earth
Sorti le 7 avril 2017
De son vrai nom Joshua Michael Tillman, Father John Misty est principalement connu en tant qu’ex-membre de groupes rock indie comme Fleet Foxes et Siberian, et ce, même s’il a entamé une carrière solo il y a plus de 10 ans déjà. Pure Comedy est le 3e opus sous son pseudonyme Father John Misty. On a droit à un album pop rock toute en ballade, porté avec juste assez de douceur et de force. Continuer à lire Pure Comedy – Father John Misty
Sorti le 24 février 2017
Je me suis longtemps laissé bercer par les mélodies introspectives et la voix feutrée de Peter Peter, depuis son tout premier album en 2011. Avec Une version améliorée de la tristesse en 2012, ses chansons ont donné du sens à mes nuits blanches, mes moments de solitudes et m’ont aussi permis de m’émerveiller. Il nous laisse entrer dans son univers et son intimité en y trouvant du réconfort au son de ses synthétiseurs et des murmures de sa voix. Noir Éden est le résultat d’une solitude immense et d’un changement de paysage : je m’attendais donc à un album plutôt sombre et très introspectif. Continuer à lire Noir Éden – Peter Peter
Sorti le 24 février 2017
Après son second album North Americana en 2013, Leif Vollebekk s’est mis à renier ses anciens albums et à chercher une nouvelle approche. C’est dans un esprit de spontanéité qu’il a créé ce qui deviendra Twin Solitude, un album de 10 chansons folk très dépouillées où on entend, tout en douceur, guitare, piano et cordes, mais laissant avant tout la place au chanteur maintenant établi à Montréal. Continuer à lire Twin Solitude – Leif Vollebekk
Sorti le 19 août 2016
La chanteuse irlandaise Lisa Hannigan présente son troisième album, At Swim, un projet aux accents mélancoliques et tourmentés. Celle qui fut jadis collaboratrice avec Damien Rice semble s’être forgé une solide personnalité musicale dans cet album paru en août 2016. Continuer à lire At Swim – Lisa Hannigan
Sorti le 30 septembre 2016
Justin Vernon aura pris cinq longues années avant de lancer un troisième album pour son projet Bon Iver, qui avait connu le succès grâce à des mélodies qui hantent l’oreille sur des musiques indie-folk. Le projet prend une tangente très différente avec 22, A Million, et est débattu par deux chroniqueurs. Continuer à lire 22, A Million – Bon Iver
Sorti le 21 octobre 2016
La Danoise établie à Berlin Agnes Obel a commencé à se faire connaître davantage de ce côté de l’Atlantique avec son deuxième album, Aventine, paru en 2013. Elle s’est alors fait connaître pour sa pop plus sombre mais enlevante aux influences parfois classiques. Trois ans plus tard, elle explore diverses sonorités, qui mèneront à l’album Citizen of Glass. Continuer à lire Citizen of Glass – Agnes Obel
Sorti le 14 octobre 2016
Le quintette de early jazz Misses Satchmo semble se perfectionner à chaque album : son troisième opus, Is That All There Is, vient confirmer cette ambiance très thirties qui met de l’avant la voix suave Lysandre Champagne. Continuer à lire Is That All There Is – Misses Satchmo
Sorti le 23 septembre 2016
De Limoilou, le quatuor Mauves a déjà lancé deux albums en français à saveur folk et rock. Son troisième effort studio, Coco, permet au band d’ajouter des subtiles touches plus jazz à sa musique toujours très intrigante. Continuer à lire Coco – Mauves
Sorti le 4 octobre 2004
Ça fait un bon moment que Cult of Luna fait partie de ma liste de groupes à découvrir, mais jusqu’à maintenant, je n’avais jamais eu le temps d’écouter un de leurs albums. Comme il joue au Heavy Montréal cet été, l’occasion est donc idéale pour apprendre à le connaître.
J’ai beaucoup entendu parler de ce groupe comme d’une bonne pioche si tu aimes le post-métal à la Neurosis. Comme j’ai aimé le spectacle de ce dernier au Heavy Montréal 2015, je me suis dit que je ne serai pas déçu. Je ne l’ai pas été. Continuer à lire Salvation – Cult of Luna
Sorti le 27 mai 2016
Le duo Intakto combine les forces d’Alejandro Venegas et de Simon Claude, offrant une énergie du sud avec une touche nordique. Alors que le dernier album de la formation québécoise remonte à 2007, on a droit à un retour très intéressant où se mélangent chansons en espagnol et pièces instrumentales douces. Continuer à lire Lazos – Intakto
Sorti le 18 septembre 2015
On ne vous apprendra rien en vous disant que les Français ont une relation assez particulière avec la musique électronique. Beaucoup d’artistes ont marqué, et continuent à marquer ce genre par leurs idées. Daft Punk marque par ses chansons dansantes et lumineuses, alors que AaRON réussit à créer une expérience similaire, mais avec une musique plus sombre. Le troisième opus du duo, We Cut the Night, est le genre d’album qui se savoure de mieux en mieux avec le temps, et encore mieux quand il fait noir. Continuer à lire We Cut the Night – AaRON
Sorti le 29 janvier 2016
Le superband Tedeschi Trucks Band combine les forces de certains des meilleurs éléments du blues-rock : Derek Trucks, Susan Tedeschi et une dizaine de musiciens qui ajoutent leur intensité et leur talent. Le troisième opus de la formation, Let Me Get By, poursuit dans cette lignée. Continuer à lire Let Me Get By – Tedeschi Trucks Band
Sorti le 20 juin 2015
Le projet Surkalén en est un particulier : ce quatuor est formé de trois Chiliens d’origine, Claudio Rojas, Sanda Ulloa et Rony Dávila, et de la Russo-Canadienne Maria Demacheva. Ensemble, ils visitent les sonorités du monde, autant de l’Amérique latine que de l’Europe ou de l’Orient… alors qu’ils sont tous les quatre établis à Montréal. Le troisième album de la formation, Ethno-Charango, met de l’avant un instrument peu commun : le charango, petite guitare issue des Andes. Continuer à lire Ethno-Charango – Surkalén
Sorti le 14 mai 2013
Vampire Weekend a connu un succès grandissant avec ses deux premiers albums, Vampire Weekend puis Contra. Trois ans après sa dernière sortie, le groupe américain d’indie rock revient à la charge avec un nouveau son, parfois plus expérimental, pour se distancier des albums passés. Visiblement, cela a fonctionné comme la critique a encensé cet album, qui s’est retrouvé dans à peu près tous les classements des meilleurs albums de l’année 2013. Continuer à lire Modern Vampires of the City – Vampire Weekend
Critique de salon 
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