Sorti en septembre 1988
Tout d’abord, je tiens à réviser mon opinion sur les deux Keepers. Mon opinion sur le premier ne change pas, il est toujours aussi parfait. Par contre, après multiple écoutes, je dois dire que le deuxième m’a un peu déçu par rapport aux critiques et à l’opinion globale des fans. Soyons clairs là-dessus : il est très bon. Par contre, est-ce que c’est un chef d’œuvre comme son prédécesseur? Pas tant. Continuer à lire Keeper of the Seven Keys Part 2 – Helloween
Sorti le 23 mai 1987
Qui aurait prédit que l’arrivée d’un jeune chanteur de 18 ans nommé Michael Kiske aiderait à propulser Helloween dans les hautes sphères du métal? Mais ce fut tout de même le cas. Nous avons à présent cinq musiciens de haut talent, dont trois (Kiske, Michael Weikath et Kai Hansen) qui sont de superbes compositeurs. Ensemble, ils présentèrent à leur maison de disque un projet d’album concept, qui fut refusé, par crainte d’un manque de rentabilité. Ce faisant, Helloween a dû séparer son projet Keeper of the Seven Keys en deux, ce qui en somme est très bien, car cela leur a permis de nous donner non pas un, mais deux chef d’œuvres consécutifs. Continuer à lire Keeper of the Seven Keys Part 1 – Helloween
L’amour! Thème de prédilection de la chanson! Il y en a dans tous les registres, dont beaucoup dans un registre plus triste (amour perdu, amour impossible, etc.). Heureusement, toutes ne sont pas aussi déprimantes. Voici une petite liste de chansons (tout ce qu’il y a de moins exhaustif) qui touchent de près ou de loin à ce thème, et qui offrent généralement au moins une petite lueur d’optimiste. Attention! On pourrait aussi bien appeler cette liste «La liste des tounes qu’on peut écouter quand on est en amour et que les paroles réussissent à ne pas paraître trop quétaines», parce que oui, il y en a beaucoup comme ça dans les chansons d’amour heureuses. Pour le reste, il existe une autre liste, contenant une panoplie de chansons plus tristes. Sur ce, bonne écoute. Continuer à lire LISTE : Chansons d’amour
Sorti le 1er mai 2013
Profitant du succès retentissant du jeu Far Cry 3, Ubisoft s’est gâté (et a gâté les joueurs) avec un stand-alone épique : Far Cry 3: Blood Dragon. L’histoire s’y passe dans un monde post-apocalyptique avec des clichés rappelant les années 1980. Un succulent jeu empreint d’humour, mais qui est encore meilleur grâce à sa musique; le duo australien Power Glove, spécialisé dans la musique électronique aux allures rétro, a eu le plaisir de composer la bande sonore de Blood Dragon. Continuer à lire Far Cry 3: Blood Dragon – Bande sonore
Sorti en décembre 1985
1985 a décidément été une grosse année pour Helloween. D’abord, en mars, ils sortaient leur premier EP et en décembre, leur premier album complet. Continuer à lire Walls of Jericho – Helloween
Sorti en mars 1985
Mise en contexte
Helloween se trouve dans la catégorie des groupes pionniers. Alliant vitesse et mélodie, il contribue à l’émergence du speed mélodique, renommé plus tard power metal. À la tête de ce groupe, deux guitaristes et compositeurs de grand talent : Kai Hansen et Michael Weikath. Ce groupe alignera albums légendaires, échecs légendaires et disputes légendaires. Cependant, il n’en demeure pas moins un des gros noms du métal toujours en activité. Il est d’ailleurs un des rares groupes power metal européens à faire régulièrement un passage en Amérique du Nord. Étant un grand fan de ce groupe, je m’attribue donc la tâche de faire une critique de chacun de leurs albums en me mettant dans la peau d’un fan de l’époque qui vient d’acheter l’album en magasin. Continuer à lire Helloween – Helloween
Sorti le 7 octobre 1986
Peu de temps après l’émergence des grands bands de thrash métal des années 1980, Nuclear Assault fait son apparition, avec des anciens membres d’Anthrax qui ont décidé d’aller dans une direction plus agressive. C’est dans cet esprit que Dan Lilker (basse) et John Connelly (voix et guitare) ont fondé le groupe deux ans avant de sortir un album intitulé Game Over. La musique est agressive, mais jamais autant que les prouesses vocales du chanteur, qui sont plutôt… agressantes. Continuer à lire Game Over – Nuclear Assault
Ne le cachons pas : il nous arrive tous de ne pas avoir l’esprit à la fête et aux chansons trop entraînantes pour rien. Il nous faut de la musique douce, presque déprimante, et des paroles qui correspondent à cet état d’esprit. Et pour ça, il existe cette liste de chansons tristes, mettant en vedette idéalement du piano et peut-être un peu de violon lyrique. Loin d’être exhaustive, cette liste d’une centaine de titres devrait vous donner des idées pour mieux passer votre prochaine soirée pluvieuse, en musique du moins.
Sorti le 24 avril 1989
Après une carrière déjà prolifique avec son band Tom Petty and the Heartbreakers, le frontman Tom Petty a choisi de faire un album en solo. Celui-ci est intitulé Full Moon Fever et reste jusqu’à un certain point dans la même lignée que les albums sortis avec les Heartbreakers, avec un peu plus de synthés et de chœurs, ce qui en fait un style légèrement plus léché que celui exploité avec son band. L’album contient beaucoup de ballades émotives rappelant l’énergies des années 1960; plusieurs d’entre elles ont connu un certain succès, dont Yer So Bad, I Won’t Back Down, Runnin’ Down a Dream ou encore Free Fallin’. Continuer à lire Full Moon Fever – Tom Petty
Par Olivier Dénommée
Retenez bien le nom Made In Iron, parce que vous allez en entendre parler encore au fil des prochaines années. Le band québécois reprend avec brio les plus grands succès du groupe légendaire Iron Maiden. Pendant un show énergique donné au Club Soda le vendredi 20 septembre dernier, il suffisait de fermer les yeux pour avoir l’impression d’avoir affaire aux vrais membres. Continuer à lire NOUVELLES : Made In Iron, un hommage irréprochable à Maiden
Sorti le 15 juin 1989
Premier album d’une longue lignée, The Offspring, album éponyme du groupe punk-rock américain, est passé plutôt inaperçu, du moins à sa sortie. Diverses raisons justifient ce manque de succès, outre le fait que le band n’avait encore pas les moyens de se faire connaître adéquatement. Le manque de maturité musicale est aussi un élément qui joue beaucoup. Continuer à lire The Offspring – The Offspring
Sorti le 23 novembre 1989
Nuclear Assault fait partie de ces groupes de thrash metal bien connus de la communauté, mais n’ayant pas réussi à traverser la barrière du mainstream comme des groupes du Big 4 (Metallica, Megadeth, Slayer et Anthrax). Ce groupe s’est plutôt cantonné à une solide et fidèle fanbase qui a continué à le suivre malgré séparations et réunions. Continuer à lire Handle With Care – Nuclear Assault
Sorti le 27 juillet 1984
Un an après le violent Kill ‘Em All, Metallica a beaucoup évolué. La participation aux compositions du guitariste Kirk Hammett et surtout du bassiste Cliff Burton a apporté une dimension très différentes au style du band. Burton a convaincu le groupe de mettre une touche de sa formation classique dans la musique du band et de faire des arrangements plus complexes mais non moins puissants. Cela a donné l’album Ride the Lightning. Continuer à lire Ride the Lightning – Metallica
Sorti le 25 juillet 1983
Lorsque Metallica sortit son tout premier album, encore peu de monde pouvait s’attendre à ce qu’il devienne un band iconique. Pourtant, dès ses premiers riffs, dont certains composés par Dave Mustaine (qui a créé Megadeth après s’est fait mettre à la porte du groupe), on doit reconnaître que le groupe de thrash métal américain en a dedans malgré la jeunesse des membres, qui sont alors dans la jeune vingtaine. Continuer à lire Kill ‘Em All – Metallica
Critique de salon 
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