Sorti le 18 octobre 1993
Carcass a réussi l’exploit d’être pionnier dans deux genres : le grindcore/goregrind avec son premier album, Reek of Putrifaction, et le death métal mélodique avec Heartwork, son quatrième album. Il est intéressant de noter que cet album est le dernier du groupe avec le guitariste Michael Amott, qui fondera quelques années plus tard Arch Enemy. Continuer à lire Heartwork – Carcass
Sorti le 28 septembre 1999
Vous êtes vous déjà demandé à quoi ressemblerait un groupe métal qui compose ses chansons sous l’effet de la cocaïne? Avec cet album, vous avez votre réponse. C’est typiquement le genre d’album qui ne te laisse pas une minute pour comprendre ce que tu viens d’entendre. On dirait des rebuts de chansons sans lien entre eux, collés de façon aléatoire, et ce, pendant presque 40 minutes. Continuer à lire Calculating Infinity – The Dillinger Escape Plan
Sorti le 27 mai 2014
De toutes les compilations lancées par Radio-Canada ces dernières années, une des plus intéressantes est aisément celle de jazz : Quand le jazz est là recense onze interprétations retenues par la référence en jazz, Stanley Péan, et ses complices. On nous promet des interprétations mémorables d’artistes variés, autant d’ici que d’ailleurs, et c’est exactement ce qu’on nous donne. Continuer à lire Quand le jazz est là : Les coups de cœur de Stanley Péan – Artistes variés
Sorti le 10 novembre 1992
Voilà un groupe dont je suis étonné de trouver aussi bas sur l’affiche du Heavy Montréal 2016. Dans les années 90, Biohazard faisait partie des gros noms du rapcore/nu metal avec Rage Against the Machine et Korn. Il a perdu en popularité au fil du temps et certains voient même ce groupe comme un has-been, et ce, même s’il continue de produire du nouveau matériel. Urban Discipline demeure son meilleur vendeur à date, s’étant vendu à plus d’un million de copies. Continuer à lire Urban Discipline – Biohazard
Sorti le 27 mai 2016
Corail Parc est le projet solo de Marc-André Beaudoin, que vous connaissez peut-être de Balmoral, Rose Fargo ou encore Palais. Ce projet particulier contient de fortes influences des années 1990, qui ont grandement marqué Beaudoin musicalement. Le bref album Volume 1 est la première offrande studio de Corail Parc. Continuer à lire Volume 1 – Corail Parc
Jeu sorti le 21 novembre 1991
Lorsqu’on parle de la série The Legend of Zelda, le titre le plus fameux est très certainement Ocarina of Time, sorti pour la console Nintendo 64. On s’en souvient pour son histoire, ses débuts en 3D, et bien sûr sa musique. Mais le succès de ce dernier élément est aussi causé par Kōji Kondō, le compositeur principal de la série, qui a fait un travail exceptionnel avec la bande sonore de l’opus précédent, A Link to the Past. Continuer à lire The Legend of Zelda: A Link to the Past – Bande sonore
Sorti le 1er avril 1994
In Flames est un de ces groupes au parcours musical un peu étrange. Plusieurs, surtout les fans de première heure, diront que ce n’est pas le même groupe derrière Lunar Strain (sorti en 1994) et Siren Charms (sorti 20 ans plus tard). Techniquement, non, car les deux opus sont sortis sous l’étiquette In Flames, mais en pratique, l’alignement qui a enregistré Siren Charms ne comporte aucun membre qui a enregistré Lunar Strain. Continuer à lire Lunar Strain – In Flames
Sorti le 18 mai 1999
Le second album de Me First and the Gimme Gimmes, Are a Drag, offre une suite de classiques des comédies musicales, revisitées dans son style punk-rock. Tout le monde y passe : du Magicien d’Oz à Grease en passant par le Fantôme de l’opéra, pour un album somme toute bref, soit 25 minutes pour 12 titres. Continuer à lire Are a Drag – Me First and the Gimme Gimmes
Sorti le 29 juin 1999
PETITE NOTE AVANT DE COMMENCER : La version de l’album que j’ai écoutée est la réédition qui ne contient pas les pièces Frail Limb Nursey et Purify, qui, à l’époque avaient été retirées en raison de problèmes légaux autour des chansons. Elles avaient été remplacées par Me Inside et, suite à la victoire en procès, ont pu être de nouveau jouée en concert. Continuer à lire Slipknot – Slipknot
Sortie en mai 1999
Small Brown Bike est un (autre) groupe de post-hardcore présent sur l’affiche du Heavy Montreal 2015. Comme pour les précédents groupes de post-hardcore que j’ai critiqués au cours des dernières semaines, je m’attendais à un trucs vraiment mauvais. Continuer à lire Our Own Wars – Small Brown Bike
Sorti le 19 juillet 1994
Une légende punk raconte que tout album sortant en 1994 obtiendra du succès commercial. Même lorsqu’il s’agit d’album peu intéressants ou peu innovateurs comme Punk in Drublic. Continuer à lire Punk in Drublic – NOFX
Sorti le 10 octobre 1995
Voilà un groupe qui m’était totalement inconnu jusqu’à aujourd’hui! Ses albums étant tous sortis au courant des années 90 ou au début des années 2000, il est évident que les jeunes mélomanes comme moi auront plus de difficulté à dénicher ces perles. Il parait que les quatre premiers albums sont tous des must, mais, faute de temps, j’ai décidé de n’en écouter qu’un, Scream, Dracula, Scream!, sorti en 1995 et considéré par la critique comme son point culminant. Continuer à lire Scream, Dracula, Scream! – Rocket from the Crypt
Sorti 11 octobre 1994
Impossible de passer à côté du premier album de Korn lorsqu’on parle de nu-metal. Sorti en 1994, il a non seulement lancé les prolifiques carrières du groupe et de son producteur (Ross Robinson qui produira par la suite d’autres albums du groupe en plus de Slipknot, Machine Head, Sepultura, Limp Bizkit et bien d’autres), mais, avec des groupes comme Rage Against the Machine et Lofofora, a aidé à démarrer un tout nouveau genre de métal qui deviendra très populaire dans les années suivantes avec des groupes comme Slipknot, Limp Bizkit ou encore Linkin Park. Continuer à lire Korn – Korn
Sorti le 25 juillet 1995
Meshuggah fait partie des groupes les plus influents des deux dernières décennies, ayant aidé au développement de genres plus techniques au niveau de la musique extrême, tels que le mathcore ou encore le djent. Destroy Erase Improve, son second opus, est considéré comme la pierre angulaire du groupe, le premier qui explorera une avenue qui fera son style au fil des albums. Continuer à lire Destroy Erase Improve – Meshuggah
Sorti le 17 août 1993
Neuraxis est considéré comme le groupe métal le plus influent des 20 dernières années selon le Terrorizer Magazine. Étant à la base un groupe de punk hardcore, leur son, lors de leurs premiers albums, a évolué vers ce qui deviendra leur style révolutionnaire : le post-métal. Continuer à lire Enemy of the Sun – Neurosis
Sorti le 7 août 1990
Extreme pourrait causer le genre de surprise au Heavy 2015 que Twisted Sister avait causé lors de l’édition précédente, c’est-à-dire donner un excellent show alors qu’il est étiqueté comme un vieux groupe has been. Il faut dire que Pornograffitti, son seul album ayant eu un réel succès commercial, est sorti en 1990 et que la présente tournée est basée sur la célébration du 25e anniversaire de l’album. Continuer à lire Pornograffitti – Extreme
Sorti en mars 1995
Lofofora est un groupe français de nu-metal/rapcore qui fait partie des pionniers du genre. Cet étrange mélange entre Rage Against the Machine et IAM s’est rapidement imposé parmi les incontournables de la scène française de métal. Jusqu’à ce jour, son plus grand succès commercial demeure son album éponyme, son premier, sorti en 1995. Continuer à lire Lofofora – Lofofora
Sorti le 23 juin 1998
Il est rare que je trouve une album difficile à écouter pour les bonnes raisons. Cependant, c’est le cas du très acclamé Obscura, du groupe québécois Gorguts (d’ailleurs un groupe de death metal allemand s’appelle Obscura en hommage à cet album). Ici se trouve l’album le plus complexe et technique auquel j’ai eu affaire dans ma courte carrière de critique musical. Continuer à lire Obscura – Gorguts
Sorti le 7 novembre 1995
Retour en 1995. Genius/GZA fait partie, en tant que membre fondateur, d’un collectif nommé Wu-Tang Clan. Deux ans après leur gargantuesque succès intitulé Enter the Wu-Tang (36 Chambers), Genius/GZA nous présente son deuxième album solo Liquid Swords en 1995, indubitablement celui qui a eu le plus d’écho dans toute sa carrière solo. À défaut de critiquer une parution récente, ce survol met en lumière ce qu’on peut qualifier de classique dans le genre, pionnier dans le «East Coast Rap». Continuer à lire Liquid Swords – GZA
Sorti en 1997
Comme le titre de l’album l’indique, Bald Vulture est un groupe mélangeant punk et hardcore. L’album débute en force avec Dark Troops, bourrée de références à Star Wars. Un riff agréable basé sur le thème de Darth Vader, pour moi il n’en faut pas plus pour être heureux, d’autant plus que la chanson ne dure que deux minutes, donc pas assez longtemps pour devenir répétitive. Continuer à lire Punk Core From Hell – Bald Vulture
Sorti le 8 juillet 1994
Et voilà! Après le départ (suivi du suicide) du batteur Ingo Schwichtenberg et du renvoi du chanteur Michael Kiske, qui était vu comme la cause des déboires du groupe, Helloween revient en force avec Master of the Rings en 1994. Armé d’un nouveau batteur, Uli Kusch (ex-Gamma Ray) et d’un nouveau chanteur, Andi Deris (ex-Pink Cream 69), on a là un retour à ce qui a fait la renommée du groupe : le power metal. Continuer à lire Master of the Rings – Helloween
Sorti le 31 mai 1993
Vous l’avez probablement oublié, mais il y a très longtemps, j’ai commencé une série de critiques qui, à terme, couvrira la totalité des albums studios (plus le premier EP) d’Helloween. Cependant, j’ai arrêté en chemin et ce n’est pas un hasard si c’était au moment de m’attaquer à cet album. Si j’ai mis autant de mois avant d’écrire cette critique, c’est bien parce que j’appréhendais l’heure de ma vie que j’allais perdre à écouter un des pires fiascos de l’histoire du métal. Continuer à lire Chameleon – Helloween
Sorti le 5 octobre 1999
Parmi les voix inoubliables, celle de Bing Crosby semble occuper une place toute particulière. Sa voix de crooner a même influencé les autres grands comme Frank Sinatra. Comme à peu près tout le monde de son époque, il a fait une panoplies de chansons de Noël. Ses meilleurs enregistrements ont été regroupés bien des années après sa mort pour en arriver à la compilation The Very Best Of Bing Crosby Christmas, où se côtoient 18 titres classiques des fêtes. Continuer à lire The Very Best Of Bing Crosby Christmas – Bing Crosby
Sorti le 10 septembre 1993
Le jeu au SNES Final Fantasy Mystic Quest a fait l’histoire pour diverses raisons. La principale, probablement à cause de son histoire vide et ses gameplay trop simplifié, qui cherchait à atteindre un public non initié. Cela s’est avéré un flop, mais on retient quand même ce jeu pour sa musique qui a été, au moins, une belle réussite. C’est d’ailleurs le premier Final Fantasy à ne pas être composé par le légendaire Nobuo Uematsu. On doit ici la musique à Ryuji Sasai (qui a notamment travaillé sur la musique de Les mystérieuses Cités d’or!) et à Yasuhiro Kawakami (qui a fait la musique de la version arcade de Tetris), deux noms moins connus, surtout à l’époque. Continuer à lire Final Fantasy Mystic Quest – Bande sonore
Sorti le 31 mars 1992
Lorsqu’on mélange rap et métal, on peut obtenir toutes sortes de choses. Ça peut donner quelque chose de super comme Linkin Park ou Rage Against the Machine. Ou ça peut donner Body Count. Voici la critique du premier et iconique album de Body Count, qui mélange métal et gangsta rap. Continuer à lire Body Count – Body Count
Critique de salon 
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