Sorti le 13 novembre 2015
Faisons un petit retour dans le temps, jusqu’en novembre 2015, où Maude Audet lançait son premier album, Nous sommes le feu. L’auteure-compositrice a fait appel à Navet Confit à la réalisation de cet opus folk assez doux pour qu’on se laisse envoûter par la mélancolie de la chanteuse, mais avec juste assez rock pour ne pas nous endormir dans le processus. Continuer à lire Nous sommes le feu – Maude Audet
Sorti en 1956
Rassemblant les chansons «possibles» et «impossibles» enregistrées dans des EP parus l’année précédente, l’album Chansons possibles et impossibles de Boris Vian (l’un des rares ou l’on peut l’entendre interpréter ses propres chansons) est un parfait exemple de textes porteurs de messages puissants, parfois drôles, mais surtout incroyablement réalistes et en avance sur leur temps. Continuer à lire Chansons possibles et impossibles – Boris Vian
Sorti le 18 novembre 2015
Le deuxième album de la formation de rock-métal féminin japonais, New Beginning, change légèrement de son par rapport au premier : alors qu’on privilégiait des mélodies très J-pop appuyées par une musique hard rock intense dans Maid in Japan, New Beginning favorise une approche plus «occidentale» face à ses mélodies. On reconnaît encore des petites références à la J-pop, mais ça se retrouve beaucoup plus dilué, à notre grand regret! Continuer à lire New Beginning – Band-Maid
Sorti le 27 avril 2018
Après un premier EP en 2016 intitulé Shade & Mirror, le trio Floes récidive en 2018 avec Passionals, autre mini-album où on se laisse porter par la voix de Samuel Wagner et par la musique enlevante de ses comparses Simon Tam et Pier-Philippe Thériault. Continuer à lire Passionals – Floes
Sorti le 23 février 2018
Fondé en 2016 à Québec, le trio VICTIME n’est pas là pour épargner nos oreilles, bien au contraire! Quelque part entre le dance punk et le noise rock, le son du groupe est intense à souhait et ne fait pas dans la nuance. Son premier album (pas si long) La femme taupe en est un exemple particulièrement concret. Continuer à lire La femme taupe – VICTIME
Sorti le 7 juillet 1992
À ce jour, aucun album de Dream Theater n’a connu autant de succès commercial que son deuxième album, Images and Words, paru en 1992. Cette sortie était l’occasion de faire entendre pour la première fois le nouveau chanteur, James LaBrie, et de livrer une des chansons les plus connues du band, Pull Me Under. Voyons si cet opus a gardé sa pertinence avec les années. Continuer à lire Images and Words – Dream Theater
Sorti le 30 mars 2012
Esbjörn Svensson est mort en juin 2008, mais sa musique lui a heureusement survécu : quatre ans plus tard, 301, son album final paraissait, lancé par les membres survivants du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.), Dan Berglund et Magnus Öström, grâce aux enregistrements réalisés avant sa mort lors de la même session que ce qui a donné Leucocyte. Continuer à lire 301 – Esbjörn Svensson Trio
Sorti le 30 mars 1992
Fondé en 1990 par Jason Pierce, le groupe de space rock Spiritualized a lancé un premier album deux années plus tard, dévoilant un rock expérimental et sacrément chargé à tous les mélomanes avides d’un son nouveau. L’album en question, Lazer Guided Melodies, est resté dans la mémoire de certains connaisseurs comme un incontournable du genre, bien avant que Spiritualized n’ait droit à un véritable succès commercial. Continuer à lire Lazer Guided Melodies – Spiritualized
Sorti en 1958
Gros retour dans le temps que l’on fait avec Stan Getz and the Oscar Peterson Trio, album qui dévoile tout dans le titre. Cette collaboration unique a permis à Stan Getz, alors en pleine ascension, et à Oscar Peterson qui avait déjà bien établi sa crédibilité à l’époque. Le résultat, publié en 1958 et réédité en version allongée sur CD, est plus que satisfaisant. Continuer à lire Stan Getz and the Oscar Peterson Trio – Stan Getz
Sorti le 27 avril 2018
Parmi les albums qui ont connu le plus de succès à l’international en 2018, on peut certainement inclure celui de Janelle Monáe, chanteuse américaine qui semble faire mouche à chaque nouvelle sortie d’album. Sa troisième offrande studio, Dirty Computer, un album concept comme elle a tendance à les faire, mais avec moins de filtre que par le passé, puisqu’elle y délaisse son alter ego pour l’occasion. C’est aussi un album qui célèbre la femme et les différentes identités sexuelles, une approche qui, avouons-le, est très d’actualité. Continuer à lire Dirty Computer – Janelle Monáe
Sorti le 21 septembre 2018
Christine and the Queens a eu droit à un torrent d’éloges dès son premier album, Chaleur humaine, mais ça n’avait rien à voir avec le succès critique qu’a suscité sa seconde offrande, Chris, où elle tente d’écourter son nom de scène pour l’occasion (pour info, ça n’a pas très bien fonctionné parce que tout le monde continue à utiliser Christine and the Queens pour parler d’Héloïse Letissier). Comme plusieurs médias ont inclus cette sortie parmi leurs tops de 2018, nous avons préféré en avoir le cœur net afin de voir ce qui avait bien failli passer sous notre radar. Continuer à lire Chris – Christine and the Queens
Sorti le 9 novembre 2018
Depuis que son premier album Night Visions l’ait propulsé au sommet des palmarès en 2012, le groupe américain Imagine Dragons est passé plutôt inaperçu dans les années suivantes. À l’exception du titre Believer qui a tourné pas mal lors de sa sortie au début de 2017, on assiste avec Origins à ce que l’on pourrait qualifier de retour en force, je dirais même retour aux sources. Continuer à lire Origins – Imagine Dragons
Sorti le 11 mai 2018
Retour sur une sortie controversée de 2018 : le sixième album d’Arctic Monkeys, qui a délaissé les gros riffs rocks pour une pop lounge avec des accents jazz et psychédéliques. Un changement marqué pour son opus Tranquility Base Hotel & Casino que tous ont souligné et qui n’a pas laissé grand-monde indifférent. Continuer à lire Tranquility Base Hotel & Casino – Arctic Monkeys
Sorti le 20 avril 2018
Groupe indie pop originaire de Hamilton, Ontario, Ellevator mise sur des mélodies fortes et des arrangements juste assez chargés. Le premier EP homonyme du projet semble très prometteur en ce sens. Continuer à lire Ellevator – Ellevator
Sorti en 1960
Pour moi, rien n’est comparable au jazz quand vient le temps des fêtes. Vous ne serez donc pas surpris d’apprendre que ce délicieux album de la grande chanteuse Ella Fitzgerald fait partie de mes favoris. Je vous en offre donc un aperçu, en cette veille de Noël, en guise de cadeau! Continuer à lire Ella Wishes You a Swinging Christmas – Ella Fitzgerald
Sorti le 12 octobre 2018
Le légendaire bluesman Eric Clapton a réussi à passer toute sa carrière en se tenant loin d’un album de Noël. Du moins, il avait réussi jusqu’en 2018, où il a décidé d’enregistrer Happy Xmas, un opus des fêtes contenant plusieurs classiques et mêmes des titres obscurs des fêtes. Il y propose même une composition originale. Comme on peut s’y attendre, le registre général se veut plutôt blues rock, son genre de prédilection. Continuer à lire Happy Xmas – Eric Clapton
Sorti le 24 novembre 2014
En fouillant un tantinet dans le matériel de Noël paru dans les dernières années, on tombe sur la petite compilation I’ll Be Home for Christmas, publiée par Epic Records et Syco Entertainment en 2014. Il s’agit d’un EP d’un peu plus d’une vingtaine de minutes qui présente des interprétations de certains classiques des fêtes et même quelques compositions originales pour l’occasion. Par contre, la ligne directrice ne semble pas très claire, et elle ne le sera pas plus en écoutant le mini-album. Continuer à lire I’ll Be Home for Christmas – Artistes variés
Sorti le 16 novembre 2018
Qui a demandé une trilogie d’albums de Noël? Et qui l’a demandée aux Lost Fingers? C’est en tout cas ce que le groupe québécois nous a livré, lançant Christmas Caravan en 2016, Coconut Christmas en 2017, et enfin Worldwide Christmas en 2018. Le nom de John Jorgenson y apparaît sur la pochette, bien qu’il était aussi derrière l’enregistrement des deux précédents opus des fêtes des Lost Fingers. Continuer à lire Worldwide Christmas – The Lost Fingers
Sorti le 21 décembre 2018
Certains se souviennent de l’originale compilation que propose Slam Disques depuis 2 ans à la fin de l’année, livrant des covers en français, presque tous plus inusités les uns que les autres. Notamment, Zoo 2 en 2017 nous a permis de découvrir des reprises de Cœur de Pirate, de Nirvana, de Joe Dassin et le thème des Power Rangers. Devenant une sympathique tradition, Slam Disque remet ça avec Zoo 3, avec 14 reprises cette année. Continuer à lire Zoo 3 – Artistes variés
Sorti le 16 novembre 2018
Les albums de Noël aux accents jazz sont devenus la norme, mais cela n’empêche pas les artistes de tous les styles de proposer leur propre version des classiques des fêtes. Dans son premier album des fêtes, A Small Town Christmas, la Canadienne Jess Moskaluke se lance avec un pop country qui n’est pas sans rappeler l’énergie de Shania Twain. Continuer à lire A Small Town Christmas – Jess Moskaluke
Sorti le 16 octobre 2012
Il n’est plus un secret que la chanteuse ontarienne Diana Panton est une des voix jazz qu’on aime le plus suivre depuis quelques années, grâce à sa chaleur et à sa sensualité qui rend à peu près tout ce qu’elle touche magnifique à l’oreille. On s’est aussi penché sur son album de Noël publié en 2012, Christmas Kiss, où elle s’entoure d’un discret trio pour livrer ses versions feutrées des classiques des fêtes. Continuer à lire Christmas Kiss – Diana Panton
Sorti le 5 octobre 2018
Pour être totalement honnête, avant de faire l’écoute de l’album Portraits: Songs of Joni Mitchell, je n’avais qu’une bien petite idée de qui était l’auteure-compositrice canadienne Joni Mitchell. Par chance, Marianne Trudel et Karen Young m’ont «ouvert les oreilles» sur un monde musical riche qui est encore trop méconnu du grand public. Rassemblant quelques-uns des grands succès de Michell, cet opus ne passera certainement pas inaperçu dans les tops de l’année. Continuer à lire Portraits: Songs of Joni Mitchell – Marianne Trudel et Karen Young
Sorti le 16 novembre 2018
Le temps des fêtes ne fait pas toujours l’unanimité dans les différents foyers. Si certaines personnes veulent mettre en boucle les grosses tounes de Noël qui tournent depuis 50 ans, d’autres n’ont pas nécessairement envie d’endurer cette musique pendant parfois plus d’un mois. C’est là qu’on part à la recherche de compromis qui pourraient potentiellement plaire aux deux parties. L’album Django Belles du quatuor manouche Christine Tassan et les Imposteures tente de répondre à ce besoin très particulier d’offrir un album des fêtes qui ne reprend pas que les chansons clichées qu’on n’en peut plus d’entendre depuis belle lurette. La formule combine le côté jazz manouche qui a fait la renommée du groupe à une bonne dose d’humour et d’originalité dans les arrangements. Continuer à lire Django Belles – Christine Tassan et les Imposteures
Sorti le 26 octobre 2018
Audacieuse décision qu’a prise l’auteure-compositrice-interprète Claudia Laurin lorsqu’elle a décidé d’opter pour le nom de scène La Carotte Polaire. Celle-ci propose des chansons folk qui prennent des airs beaucoup plus dream pop avec sa nouvelle offrande, le bref album Stratosphères qui survole ses différentes influences. Continuer à lire Stratosphères – La Carotte Polaire
Sorti le 6 mars 2018
On suit fidèlement depuis quelques années l’évolution du groupe montréalais Will Driving West, qui propose une musique indie folk sombre et déprimante, mais drôlement bien ficelée. Ce qu’on ignorait, c’est que deux des membres du groupe, David Ratté et Andréa Bélanger, s’était aussi lancés dans un projet parallèle dans la dernière année. Le duo, appelé Slow Fade Sailors, ne contient que du piano, et a lancé son premier EP, Lovers in No Mind’s Land, en plein hiver 2018, moment par excellence pour apprécier les subtilités de cet instrument. Continuer à lire Lovers in No Mind’s Land – Slow Fade Sailors
Critique de salon 
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