Sorti le 29 août 2017
La trompettiste Rachel Therrien s’impose lentement mais sûrement comme une artiste incontournable de la scène jazz montréalaise. Elle n’a pas chômé depuis son album Home Inspiration, où elle osait déjà beaucoup, revenant en force 3 ans plus tard avec Why Don’t You Try, un titre qui laisse croire qu’elle «essaie» beaucoup de directions différentes, en formation quintette. Continuer à lire Why Don’t You Try (WDYT) – Rachel Therrien
Sorti le 25 août 2017
Le duo Lily K.O. combine les forces de Raf Rioux et de Sélène Bérubé et retient l’attention des chroniqueurs musicaux montréalais depuis 2015, avec son premier album Le chaos & le temps. Depuis, le groupe cherche à élargir son registre, combinant sa musique pop aux accents tantôt jazz, tantôt folk, tantôt carrément urbains. Voyons le résultat de son nouveau long jeu Alaska. Continuer à lire Alaska – Lily K.O.
Sorti le 27 novembre 2015
Native de la région du Bas-Saint-Laurent, la Cabanoise Ingrid St-Pierre s’est fait principalement entendre grâce à sa extrêmement touchante chanson Ficelles, écrite pour sa grand-mère atteinte de la maladie d’Alzheimer. Depuis ses débuts en 2011, la jeune auteure-compositrice-interprète a pu compter plusieurs nominations au Gala de l’ADISQ et la parution de trois albums, plus particulièrement Tokyo, que nous aurons l’occasion d’approfondir aujourd’hui. Continuer à lire Tokyo – Ingrid St-Pierre
Sorti le 8 novembre 2005
La série humoristique Sons of Butcher a fait son apparition sur nos ondes en 2005 et le premier album du groupe fictif portant le même nom n’a pas trop tardé : l’album homonyme propose 12 pistes qu’on retrouve dans la première saison… pour une durée de 20 minutes. Continuer à lire Sons of Butcher – Sons of Butcher
Sorti le 10 mars 2017
Il était attendu depuis de longs mois, le live action remake de La Belle et la Bête de Disney. Originalement parue en 1991, l’œuvre musicale d’Alan Menken renaît dans une version toute rafraîchie, avec en prime de nouvelles chansons qui ont de quoi devenir, elles aussi, des grands classiques. Parcours de la bande sonore originale et de ses interprètes. Continuer à lire Beauty and the Beast (Original Motion Picture Soundtrack) – Bande sonore par Alan Menken
Sorti le 25 août 2017
L’Australien Kim Churchill se fait un nom au Canada depuis ses débuts en 2009, surtout pour son folk épuré et sa voix attachante. Je l’avais un peu suivi au début, mais sans plus. Surprise : son cinquième album, Weight_Falls, est très loin du registre qui nous avait fait découvrir le jeune auteur-compositeur! Continuer à lire Weight_Falls – Kim Churchill
Sorti le 18 juin 2014
La sombre membre du désormais renommé duo Milk & Bone se lançait en 2014 dans une aventure en solo. Portant comme pseudonyme Kroy, Camille Poliquin enregistre un mini-album électro-pop de quatre chansons, dont deux titres (Monstrosity et River) se retrouveront parmi les pistes de son premier album, Scavenger, quant à lui paru à l’automne 2016. Continuer à lire Birthday – Kroy
Sorti le 3 février 2017
Découvert en 2009 au Festival de la Chanson de Granby, Patrice Michaud en est maintenant à son troisième album en carrière avec Almanach, paru en février 2017. Fort des mélodies accrocheuses, il charme les quatre coins du Québec avec son folk électrique et son charisme indéniable. Continuer à lire Almanach – Patrice Michaud
Sorti le 12 mai 2017
Le projet Pandra Vox est décrit comme un «trip hop nujazz» conjugué avec une énergie rock, centré sur la chanteuse Pandra. Le groupe fait partie de cette mouvance de groupes français qui optent quand même pour la langue de Shakespeare pour transmettre leur message, mais il faut admettre qu’il se défend très bien dans son registre dans son second EP, Windswept, paru plus tôt en 2017. Continuer à lire Windswept – Pandra Vox
Sorti le 7 avril 2017
Le groupe Woodhawk vient de Calgary et se laisse inspirer par la mouvance heavy métal et hard rock, offrant un son lourd mais des riffs bien ciselés, qui ne sont pas sans rappeler Priestess. Son premier long jeu Beyond the Sun est une belle occasion pour le trio albertain de montrer son sérieux, trois ans après son EP. Continuer à lire Beyond the Sun – Woodhawk
Sorti le 15 novembre 2011
Le 19 octobre 2011, le groupe britannique Coldplay lançait son cinquième album Mylo Xyloto, un opus qui a connu un grand succès commercial avec des chansons comme extrêmement accrocheuses Paradise et Charlie Brown. Il faut croire que le Vitamin String Quartet (VSQ) était visionnaire, parce qu’il a lancé, moins d’un mois plus tard, un album reprenant quasi-intégralement cet album, joué exclusivement aux cordes. Continuer à lire Vitamin String Quartet Performs Coldplay’s Mylo Xyloto – Vitamin String Quartet
Sorti le 6 novembre 2015
Sam Shepherd est un neuroscientifique anglais le jour, et le producteur Floating Points la nuit. Il se consacre à son art depuis 2008, mais a attendu longtemps avant de proposer son premier véritable long jeu. Il s’est finalement lancé en 2015, avec Elaenia, un enregistrement très substantiel de musique électronique mêlé à des influences plus jazz. Continuer à lire Elaenia – Floating Points
Sorti le 1er février 2017
L’auteur-compositeur-interprète Dany Alexandre n’est pas encore très connu, mais plusieurs ont des raisons de penser que c’est en train de changer. Il faut dire qu’il a lancé un premier EP de trois titres au début 2017, donnant un très bref aperçu de son style et de son talent. Survolons rapidement l’offrande Un trait à la fois. Continuer à lire Un trait à la fois – Dany Alexandre
Sorti le 3 novembre 2000
Il est établi depuis longtemps que Jason Beck, plus connu sous son pseudonyme Chilly Gonzales, est un drôle de pistolet, ayant baigné dans une formation jazz et classique, mais fortement attiré la pop et le gros hip-hop. Son album The Entertainist fait pleinement le plongeon dans ce dernier registre. Continuer à lire The Entertainist – Chilly Gonzales
Sorti le 29 juin 1997
Depuis 1995, le supergroupe punk Me First and the Gimme Gimmes s’amuse à faire des reprises des meilleures chansons quétaines que la Terre ait portées. Chaque album respecte un concept bien particulier, en commençant par le tout premier, Have a Ball, qui reprend essentiellement les tubes pop des années 60 et 70, à la sauce punk-rock. Continuer à lire Have a Ball – Me First and the Gimme Gimmes
Sorti le 8 avril 2014
Le projet Feathership est centré sur la collaboration de Jean-Philippe Sauvé et de Vincent Blain, deux artistes montréalais déjà très prolifiques. Après un premier EP homonyme en 2009, le groupe indie-folk a lancé l’album Howl, présentant davantage son éventail d’influences. Continuer à lire Howl – Feathership
Sorti le 7 septembre 2004
Le duo blues-rock garage The Black Keys n’a pas trop attendu près Thickfreakness pour lancer un troisième album. Moins d’un an et demi après sa sortie, Rubber Factory voit le jour, enregistré dans une vieille usine qui pue le caoutchouc (d’où le titre), dans des conditions loin d’être optimales, qui ont finalement fait pleinement partie de la signature particulière de l’opus. Continuer à lire Rubber Factory – The Black Keys
Sorti le 2 septembre 2015
Un des plus gros jeux parus en 2015, la partie finale de la série Metal Gear Solid, The Phantom Pain, est aussi marqué par une bande sonore puissante pour finir le tout sur une note épique. Surtout, plusieurs se souviendront des chansons ancrées dans les années 80, où se passe l’action. La bande sonore intitulée Metal Gear Solid V Original Soundtrack n’est pas évidente à se procurer, mais elle contient pas mal de matériel, avec une cinquantaine de pistes réparties sur deux disques. Continuer à lire Metal Gear Solid V Original Soundtrack – Bande sonore
Sorti le 24 janvier 2011
Le concept est clair maintenant : Adele Adkins aime nommer ses disques selon l’âge qu’elle a lors de leur enregistrement, se gardant ainsi des concepts rocambolesques parfois liés aux titres d’album et, se faisant, la jeune musicienne se laisse une très grande liberté quant aux thèmes et styles exploités dans ses différents projets. Évidemment, 21 s’est fait une réputation depuis le temps, celui des cœurs brisés. Et c’est véritablement lors de la parution de cet opus que le grand public a découvert cette grande voix britannique, encore discrète, qu’est Adele. Continuer à lire 21 – Adele
Sorti le 4 novembre 2011
Deux ans après la sortie de son album homonyme, le projet Animals as Leaders de Tosin Abasi a pris du galon : initialement, c’était lui seul qu’on pouvait entendre, mais on passe ici à un trio avec un second guitariste et un vrai batteur. Le titre Weightless a quelque chose d’ironique, puisque l’album offre certaines des compositions les plus lourdes du guitariste, et laisse assez peu de place aux nuances. Le titre est plutôt tiré des écrits de Arthur C. Clarke, célèbre auteur de science-fiction. Continuer à lire Weightless – Animals as Leaders
Sorti le 9 juin 2017
Le trio familial Brown avait lancé en début 2016 un premier album homonyme qui a été très bien accueilli en général, mais moins par Critique de salon (ça arrive). Pas assez métissé à notre goût, chose qui est supposément le cœur du projet. Brown revient avec le EP POPLUV, axé sur l’amour et sur un plus grand mélange des genres. On lui donne une seconde chance ici. Continuer à lire POPLUV – Brown
Sorti le 28 janvier 2008
La jeune chanteuse originaire de Tottenham en banlieue de Londres était loin de se douter du succès mondial qu’elle connaîtrait à peine quelques années après la sortie de son premier long jeu, le méconnu 19. Comme l’indique son titre, la chanteuse est âgée de seulement 19 ans lorsqu’elle enregistre ce premier disque dont elle est la principale auteure et compositrice, elle qui venait tout juste de terminer ses études secondaires en art du spectacle à la BRIT School de Croydon en Angleterre. Continuer à lire 19 – Adele
Sorti le 30 juin 1998
Grosse iconique de la scène métal alternative des années 2000, System of a Down a été formé en 1994 par quatre Arméniens-Américains. La première offrande est l’album homonyme System of a Down, qui a frappé de plein fouet bien des critiques à l’époque et qui est aujourd’hui certifié platine, merci au succès encore plus grand de ses albums suivants. Retour sur l’album avec lequel tout a commencé pour le quatuor. Continuer à lire System of a Down – System of a Down
Sorti le 28 juillet 2017
Le groupe montréalais Arcade Fire a pris quatre ans après le massif Reflektor avant de revenir avec du nouveau matériel. Les attentes étaient très élevées, alors que chaque album nous transporte dans un univers complètement différent. Après le art-rock de Reflektor, on se lance dans un rock près du dance, voire du disco, avec Everything Now. Ceci peut être expliqué par la coproduction signée par un des membres de Daft Punk. Continuer à lire Everything Now – Arcade Fire
Sorti le 15 juillet 2016
Une autre qui a été découverte par La Voix, Charlotte Cardin a été remarquée très vite pour sa voix très singulière, du moins au Québec. Elle a attendu quelques années avant de lancer Big Boy, un premier EP, pour trouver sa véritable signature. Il semblerait qu’elle opte pour une signature pop fortement teintée de RnB. Continuer à lire Big Boy – Charlotte Cardin
Critique de salon 
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