Sorti le 1er février 2002
Le talentueux auteur-compositeur-interprète irlandais Damien Rice est un incontournable lorsque l’on est adepte de folk. Depuis presque 15 ans maintenant, il nous charme avec ses mélodies nostalgiques inspirantes et déjà, à ses débuts, on pouvait prédire son succès à venir. Retour dans le passé avec son tout premier opus, O, qui ne laisse certainement pas de glace. Continuer à lire O – Damien Rice
Sorti le 29 août 2006
La série Solitudes de Dan Gibson compte quelques centaines d’albums et compilations, offrant de la musique de genre nouvel âge et des sons de la nature. Pas surprenant quand on sait que le Montréalais d’origine était lui-même preneur de son et photographe de la nature. Parmi l’imposante série, un titre retient l’attention : Sleep Deeply: Scientifically Designed, paru en 2006. La question qui tue : «prouvé scientifiquement, vraiment?» Continuer à lire Sleep Deeply – Solitudes
Sorti le 24 février 2009
La rencontre musicale de Denis Plante, de Mathieu Lussier et de Catherine Perrin est décrite comme «aussi improbable que surprenante». Avec raison : on n’entend pas particulièrement parler des trios bandonéon/basson/clavecin. Cet étrange projet musical, mélangeant des sonorités sud-américaines (dont le tango si cher à Denis Plante) à des influences plus classiques (clavecin oblige) a un quelque chose de bien intriguant. Continuer à lire Bataclan! – Denis Plante, Mathieu Lussier et Catherine Perrin
Sorti le 27 octobre 2006
C’est en regardant le documentaire sur la vie d’Amy Winehouse que j’ai eu envie de réécouter l’album qui l’a menée au sommet des palmarès, Back to Black. L’artiste décédée tragiquement en 2011 à l’âge de 27 ans a été précurseur d’un style musical qui a ouvert la porte à d’autres chanteuses comme Adele, Lana Del Rey ou Lorde. Parcourons ensemble cet album mythique qui a marqué une génération entière. Continuer à lire Back to Black – Amy Winehouse
Sorti le 28 septembre 2004
Prenez un violoncelliste classique respecté de tous et un compositeur de musique de film respecté de tous aussi, et qu’est-ce que cela donne? Une collaboration comme celle sur Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone. À sa sortie, en 2004, l’album est resté pendant 105 semaines dans le palmarès des meilleures ventes d’albums classiques. Continuer à lire Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone – Yo-Yo Ma et Ennio Morricone
Sorti le 7 mars 2000
L’an 2000 : Jason Beck lance un premier album sous le pseudonyme Chilly Gonzales. Dans son livret, il semble se décrire comme un super vilain juif; sur album, Gonzales se transforme en MC et nous offre un album de musique essentiellement électronique, où il émet quelques commentaires par-ci par-là… la plupart du temps plutôt désobligeants. Continuer à lire Über Alles – Chilly Gonzales
Sorti en 2006
Le flûtiste Hihai a été productif en 2006, lançant non seulement le second volet de Douce musique de Chine, mais aussi le troisième. Sans surprise, il offre une musique ambiante, avec ses sons de qualité MIDI, sur laquelle il ajoute ses lignes de flûte traversière. Continuer à lire Douce musique de Chine (3) – Hihai
Sorti le 28 avril 2009
Issu d’un band de metalcore, le guitariste Tosin Abasi a fondé en 2007 son propre projet, Animals as Leaders. Délaissant le metalcore pour se concentrer vers un métal progressif instrumental, le premier album de Animals as Leaders frappe comme une tonne de briques. Continuer à lire Animals as Leaders – Animals as Leaders
Sorti le 4 octobre 2004
Ça fait un bon moment que Cult of Luna fait partie de ma liste de groupes à découvrir, mais jusqu’à maintenant, je n’avais jamais eu le temps d’écouter un de leurs albums. Comme il joue au Heavy Montréal cet été, l’occasion est donc idéale pour apprendre à le connaître.
J’ai beaucoup entendu parler de ce groupe comme d’une bonne pioche si tu aimes le post-métal à la Neurosis. Comme j’ai aimé le spectacle de ce dernier au Heavy Montréal 2015, je me suis dit que je ne serai pas déçu. Je ne l’ai pas été. Continuer à lire Salvation – Cult of Luna
Sorti le 27 mai 2014
De toutes les compilations lancées par Radio-Canada ces dernières années, une des plus intéressantes est aisément celle de jazz : Quand le jazz est là recense onze interprétations retenues par la référence en jazz, Stanley Péan, et ses complices. On nous promet des interprétations mémorables d’artistes variés, autant d’ici que d’ailleurs, et c’est exactement ce qu’on nous donne. Continuer à lire Quand le jazz est là : Les coups de cœur de Stanley Péan – Artistes variés
Sorti le 1er août 2001
Parmi toutes les bandes sonores de la série Final Fantasy, celle du X est particulière dans la mesure où c’est la première de la série où Nobuo Uematsu n’est pas l’unique compositeur. À son talent s’ajoutent celui de Masashi Hamauzu et de Junya Nakano. Continuer à lire Final Fantasy X – Bande sonore
Sorti le 9 octobre 2007
Bien que ce n’est que plus tard que la violoniste Angèle Dubeau et son ensemble à cordes La Pietà ont pris l’habitude d’offrir des albums thématiques pour un public toujours plus large, en 2007 elle a enregistré Un conte de fée, reprenant 18 pièces d’une douzaines de compositeurs qui l’inspiraient particulièrement avec ce thème. Continuer à lire Un conte de fées – Angèle Dubeau et La Pietà
Sorti le 30 septembre 2008
L’album Leucocyte est très particulier dans la discographie du Esbjörn Svensson Trio : il a été lancé à l’automne 2008, quelques mois après le décès tragique du pianiste donnant son nom au groupe. Aussi, cet album est né d’une séance d’improvisations de deux jours en Australie, offrant du matériel beaucoup plus éclaté que par le passé, si on compare à sa dernière sortie, Seven Days of Falling. Continuer à lire Leucocyte – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 21 mars 2008
Toujours prolifique, Korpiklaani n’a pas attendu longtemps avant de produire une suite à l’excellent album Tervaskanto en 2007 : en 2008 s’ensuit Korven Kuningas, qui se traduirait par «Roi des bois». C’est un album plutôt long et très chargé, principalement chanté en finnois, avec certains titres qui sont restés longtemps dans les performances live du band. Continuer à lire Korven Kuningas – Korpiklaani
Sorti le 31 mars 2008
Chilly Gonzales a surtout connu le succès pour ses albums Solo Piano, ainsi que pour sa composition Never Stop, popularisé grâce aux pubs de iPad. Ses fans le connaissent aussi comme un musicien extrêmement polyvalent, touchant à une variété impressionnante de styles. C’est justement le cas dans l’album Soft Power, paru en 2008, où il touche à la pop (surtout celle des années 80), au rap, au disco, au classique et au jazz… Bref, peu de styles demeurent intouchés par l’artiste. Continuer à lire Soft Power – Chilly Gonzales
Sorti en 2004 / Réédition deluxe en août 2010
À ce jour, Solo Piano est l’album de Chilly Gonzales le plus vendu. Le prolifique artiste, qui a touché à pratiquement tout ce que la musique avait à offrir à un moment ou un autre de sa carrière, s’était lancé dans un album où il délaisse les sonorités électroniques et les raps comiques, pour se concentrer sur son véritable instrument. Pianiste de formation classique et jazz, mais avec une sensibilité pop, il s’est amusé en proposant 16 pistes où il n’a besoin que de ses deux mains pour faire voyager son public en musique. Continuer à lire Solo Piano – Chilly Gonzales
Sorti le 9 mars 2007
Within Temptation fait partie de ces groupes qui arrivent à s’améliorer à chaque opus. Plus j’écoute ce groupe, plus je pense qu’Hydra, son dernier album et contrairement à la critique que je lui ai faite, est le meilleur produit du groupe. Mais revenons un peu en arrière. Continuer à lire The Heart of Everything – Within Temptation
Sorti le 13 novembre 2001
Andrew W.K. est celui qui chantera pour Marky Ramone’s Blitkrieg au Heavy Montreal 2015. Selon moi, il s’agit d’un bon choix, car je l’imagine très bien chanter du Ramone (évidemment, il n’a pas la même voix que Joey Ramone). Avant cela, Andrew W.K. s’était déjà fait un nom dans le monde du hard rock, principalement grâce à son premier album I Get Wet, qui a connu un succès monstre. Continuer à lire I Get Wet – Andrew W.K.
Sorti le 29 septembre 2009
Revocation est un groupe américain qui combine death et thrash metal mené par le chanteur et guitariste David Davidson, un ancien étudiant du Berklee College of Music, l’école de musique prestigieuse qui a été entre autres fréquentée par tous les membres de Dream Theater ainsi que bien d’autres musiciens connus dans divers domaines musicaux. Continuer à lire Existence is Futile – Revocation
Sorti le 5 juin 2007
Ion Dissonance est un groupe bipolaire. Par moments, sa musique est complètement chaotique pour les mauvaises raisons; on dirait que tous les musiciens se masturbent sur leur instrument. À d’autres moments (dans une même chanson, on s’entend), leur musique devient tellement simple et générique qu’on se demande si c’est toujours le même groupe qui joue. Continuer à lire Minus the Herd – Ion Dissonance
Sorti le 4 février 2001
Considéré comme un album culte du black metal, le septième et avant-dernier album d’Immortal (le groupe s’est officiellement séparé en 2015 et Abbath, le chanteur et guitariste d’Immortal, fait maintenant des concerts avec un groupe à son nom et qui joue entre autres des chansons d’Immortal) est considéré par nombre de fans du groupe scandinave comme étant leur meilleure œuvre, celle qui a su rassembler les meilleurs éléments de leur discographie pour en faire un chef-d’œuvre de l’extrême. Cet album est-il donc à la hauteur de sa réputation? Continuer à lire Sons of Northern Darkness – Immortal
Sorti le 9 juillet 2002
Un autre groupe de post-hardcore, un autre résultat similaire. Glassjaw, un groupe américain avec une carrière assez incongrue (seulement deux albums dont le dernier, celui-ci, remonte à 2002), plusieurs séparations, réunions, changements de line-up, mais une chose demeure la même au fil du temps : la qualité de sa musique, inexistante. En fait, c’est moins pire qu’Alexisonfire, je dois l’accorder, mais c’est certainement pas cet opus qui va me faire aimer le post-hardcore! Continuer à lire Worship and Tribute – Glassjaw
Sorti en 2006
Dans la même lignée du premier volet de cette série de disques (Douce musique de Chine (1), sorti un an plus tôt), le Chinois Hihai poursuit ses compositions ambiantes où il met de l’avant ses talents de flûtiste. Continuer à lire Douce musique de Chine (2) – Hihai
Sorti le 31 octobre 2002
Je ne me ferai pas beaucoup d’amis fans de hardcore avec cette critique, car je m’apprête à basher un des albums les plus importants du mouvement post-hardcore qui a eu une vaste influence sur le genre en tant que tel. Je suis parfaitement conscient de la réputation de cet album et du groupe qui l’a fait. Ça ne m’a pas empêché de le détester. Si vous aimez Alexisonfire, arrêtez de lire tout de suite, car je m’apprête à tirer à boulets rouge sur cette abomination musicale. Continuer à lire Alexisonfire – Alexisonfire
Sorti le 17 juin 2003
Après avoir écouté cet album une première fois, une question m’est resté en tête : qu’est-ce que je viens d’écouter? Après la seconde écoute, j’ai été illuminé d’une réponse claire : un truc très mauvais. Non, je déconne… j’ai pas écouté l’album deux fois. C’était trop mauvais. Continuer à lire Are We Really Happy with Who We Are Right Now? – Moneen
Critique de salon 
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