Lancé le 21 septembre 2017
Malgré la jeunesse relative de ses membres, le vigoureux groupe Oktopus ne date pas d’hier : on ne peut surtout plus ignorer cette formation spécialisée dans le klezmer et la musique de l’Europe de l’Est depuis qu’elle a remporté le Syli d’Or en 2014. L’expérience de scène, elle, n’a surtout pas arrêté de s’accumuler depuis, culminant jusqu’à la sortie d’un second effort studio, Hapax. Continuer à lire Hapax – Oktopus
Sorti le 20 octobre 2017
Commençons pas une anecdote très personnelle : les seuls souvenirs que j’avais du duo Oktoplut remontaient à un spectacle live il y a quelques années. De mémoire, le son était dégueulasse et j’aurais été bien indisposé de deviner dans quelle langue chantait le groupe dans cette bouillie «musicale» généralement très agressive, tellement rien ne se distinguait. Pour faire une histoire courte, cela ne m’a définitivement pas donné envie de découvrir Oktoplut sur album, et j’étais bien heureux ainsi. Continuer à lire Le démon normal – Oktoplut
Sorti le 26 septembre 2016
La Sherbrookoise Virginie B a lance un premier album, plutôt court, à l’automne 2016. Elle y propose essentiellement du folk, mêlé à différentes influences d’une piste à l’autre. Même la langue varie beaucoup, de l’anglais au français aux chansons bilingues. Petit compte rendu de l’album People with Problems. Continuer à lire People with Problems – Virginie B
Sorti le 20 octobre 2017
Le projet montréalais Esmerine combine les forces de certains artistes à surveiller. Mentionnons seulement Bruce Cawdron (de Godspeed You! Black Emperor) et Rebecca «Becky» Foon (de Thee Silver Mt. Zion) pour nous donner une idée du talent qui se cache derrière ce groupe fondé dans la première moitié des années 2000. L’album Mechanics of Dominion est décrit par le groupe comme étant son album le plus dynamique et le plus narratif, mêlant «le néo-classique, le minimalisme, le contemporain, le folk, le baroque, le jazz et le rock». L’écoute de cet opus riche tend à donner raison à ces prétentions. Continuer à lire Mechanics of Dominion – Esmerine
Sorti le 14 avril 2017
Benjamin Deschamps fait partie de la jeune génération de jazzmen qui font lentement mais sûrement leur place dans le milieu, autant à l’instrument qu’aux compositions. Le saxophoniste tente de trouver un compromis entre la tradition et l’avant-garde, et a ainsi lancé l’album Demi-nuit plus tôt en 2017 pour faire découvrir ses talents, en formule quintette (avec Jean-Nicolas Trottier au trombone, Charles Trudel au piano, Sébastien Pellerin à la contrebasse et Alain Bourgeois à la batterie). Continuer à lire Demi-nuit – Benjamin Deschamps
Sorti le 6 octobre 2017
La chanteuse jazz belge Melanie De Biasio gagne lentement, mais sûrement en popularité à travers le monde. Son précédent album No Deal y est pour beaucoup. Mais la voilà qui a décidé de changer de méthode, voulant retourner à «l’essence de la créativité» en se retirant chez elle avec son programme Pro-Tool et les moyens du bord. Cela donne Lilies, un album décrit comme sombre et lumineux à la fois. Continuer à lire Lilies – Melanie De Biasio
Sorti le 8 septembre 2017
Auteur-compositeur-interprète prolifique mais encore méconnu, Rob Lutes s’amuse entre folk, blues et americana. Établi à Montréal, il s’est entouré de plusieurs grands musiciens de ces différentes scènes pour l’accompagner sur son septième (déjà!) album, Walk in the Dark. Décrit comme un voyage dans l’inconnu, cet album fait découvrir à plusieurs un artiste talentueux et très sensible. Continuer à lire Walk in the Dark – Rob Lutes
Sorti le 8 octobre 2017
Mario Allard n’est pas nécessairement un nom très connu du grand public. On parle quand même d’un saxophoniste qui a mérité la Bourse Création jazz du Conseil des arts de Montréal 2017, et qui est associé à Robert Charlebois, à Papagroove, à Coyote Bill et au Auguste Quartet. Bref, un musicien qui est loin d’en être à ses premiers faits d’armes! Le voilà qui lance son deuxième album, en quintette : Diaporama. Continuer à lire Diaporama – Mario Allard
Sorti le 29 septembre 2017
Le projet Tulipes d’Alexis Duval n’a rien de conventionnel. L’homme à tout faire propose depuis des années une musique pop-rock francophone chargée de relents plus prog et psychédéliques, qui surprend immanquablement l’oreille non avertie. Dernier album dans sa collection, Jeune travailleur contient 10 pistes enregistrées dans son salon et dans le sous-sol de ses parents. Continuer à lire Jeune travailleur – Tulipes
Sorti le 13 octobre 2016
Le groupe indie-rock montréalais Les Passagers est encore un secret plutôt bien gardé, même avec 1500 likes sur Facebook. Le quintette dirigé vocalement par Andréanne Muzzo propose des chansons aux mélodies rêveuses (merci à sa voix légère) mettant bien en vedette ses textes en français qui le sont tout autant. Découvrons Eldorado. Continuer à lire Eldorado – Les Passagers
Sorti le 8 septembre 2017
Le Montérégien Emerik St-Cyr Labbé a créé le projet Mon Doux Saigneur il y a quelques années : une espèce de folk lo-fi avec des intentions punk à laquelle s’ajoutent des paroles particulières. Après quelques EP, le voilà qui se lance dans un premier long jeu, simplement intitulé Mon Doux Saigneur. Continuer à lire Mon Doux Saigneur – Mon Doux Saigneur
Sorti le 26 février 2016
C’est dans une musique ludique que Philémon Cimon évolue dans ce troisième opus, Les femmes comme des montagnes. L’auteur-compositeur-interprète se prête au jeu de la pop au cours de ces 59 minutes particulièrement colorées, remplies de hauts et de bas. Parcours de ce troisième album paru en février 2016. Continuer à lire Les femmes comme des montagnes – Philémon Cimon
Sorti le 25 août 2017
La formation indie-rock de Québec Medora s’est fait connaître avec deux EP par le passé, mais le voilà enfin prêt à lancer un premier long jeu. Il opte finalement pour la lettre Ï comme titre, tout simplement, et offre quelques expérimentations à travers une musique qui nous semble quand même familière. Continuer à lire Ï – Medora
Sorti le 25 août 2017
Le duo Lily K.O. combine les forces de Raf Rioux et de Sélène Bérubé et retient l’attention des chroniqueurs musicaux montréalais depuis 2015, avec son premier album Le chaos & le temps. Depuis, le groupe cherche à élargir son registre, combinant sa musique pop aux accents tantôt jazz, tantôt folk, tantôt carrément urbains. Voyons le résultat de son nouveau long jeu Alaska. Continuer à lire Alaska – Lily K.O.
Sorti le 18 juin 2014
La sombre membre du désormais renommé duo Milk & Bone se lançait en 2014 dans une aventure en solo. Portant comme pseudonyme Kroy, Camille Poliquin enregistre un mini-album électro-pop de quatre chansons, dont deux titres (Monstrosity et River) se retrouveront parmi les pistes de son premier album, Scavenger, quant à lui paru à l’automne 2016. Continuer à lire Birthday – Kroy
Sorti le 7 avril 2017
Le groupe Woodhawk vient de Calgary et se laisse inspirer par la mouvance heavy métal et hard rock, offrant un son lourd mais des riffs bien ciselés, qui ne sont pas sans rappeler Priestess. Son premier long jeu Beyond the Sun est une belle occasion pour le trio albertain de montrer son sérieux, trois ans après son EP. Continuer à lire Beyond the Sun – Woodhawk
Sorti le 1er février 2017
L’auteur-compositeur-interprète Dany Alexandre n’est pas encore très connu, mais plusieurs ont des raisons de penser que c’est en train de changer. Il faut dire qu’il a lancé un premier EP de trois titres au début 2017, donnant un très bref aperçu de son style et de son talent. Survolons rapidement l’offrande Un trait à la fois. Continuer à lire Un trait à la fois – Dany Alexandre
Sorti le 29 juin 1997
Depuis 1995, le supergroupe punk Me First and the Gimme Gimmes s’amuse à faire des reprises des meilleures chansons quétaines que la Terre ait portées. Chaque album respecte un concept bien particulier, en commençant par le tout premier, Have a Ball, qui reprend essentiellement les tubes pop des années 60 et 70, à la sauce punk-rock. Continuer à lire Have a Ball – Me First and the Gimme Gimmes
Sorti le 8 avril 2014
Le projet Feathership est centré sur la collaboration de Jean-Philippe Sauvé et de Vincent Blain, deux artistes montréalais déjà très prolifiques. Après un premier EP homonyme en 2009, le groupe indie-folk a lancé l’album Howl, présentant davantage son éventail d’influences. Continuer à lire Howl – Feathership
Sorti le 4 novembre 2011
Deux ans après la sortie de son album homonyme, le projet Animals as Leaders de Tosin Abasi a pris du galon : initialement, c’était lui seul qu’on pouvait entendre, mais on passe ici à un trio avec un second guitariste et un vrai batteur. Le titre Weightless a quelque chose d’ironique, puisque l’album offre certaines des compositions les plus lourdes du guitariste, et laisse assez peu de place aux nuances. Le titre est plutôt tiré des écrits de Arthur C. Clarke, célèbre auteur de science-fiction. Continuer à lire Weightless – Animals as Leaders
Sorti le 9 juin 2017
Le trio familial Brown avait lancé en début 2016 un premier album homonyme qui a été très bien accueilli en général, mais moins par Critique de salon (ça arrive). Pas assez métissé à notre goût, chose qui est supposément le cœur du projet. Brown revient avec le EP POPLUV, axé sur l’amour et sur un plus grand mélange des genres. On lui donne une seconde chance ici. Continuer à lire POPLUV – Brown
Sorti le 14 juin 2012
Le discret groupe montréalais Will Driving West propose un folk «minimaliste» et plutôt sombre, dirigé par le chanteur/guitariste David Ratté. Deux ans après son excellent premier opus The Breakout, WDW revient avec Castles et poursuit dans la même lignée. Continuer à lire Castles – Will Driving West
Sorti le 13 mai 2014
Pierre-Philippe Côté, alias Pilou et surtout Peter Henry Phillips, a commence à retenir l’attention du grand public en 2015 avec la sortie de son premier album The Origin. Il avait pourtant lancé un EP homonyme un peu plus d’un an auparavant qui donnait un petit avant-goût de ce qu’il avait d’offrir en solo. Attardons-nous-y un moment. Continuer à lire Peter Henry Phillips – Peter Henry Phillips
Sorti le 28 avril 2016
Le groupe Harea Band vient d’Ottawa et se targue d’offrir une pop lourdement teintée de soul. Le projet est encore jeune, mais déjà en 2016, le groupe voyait grand. Ceci explique le titre presque prétentieux de son second EP très funky : All the Hits. Continuer à lire All the Hits – Harea Band
Sorti le 20 octobre 2016
Aujourd’hui, le mot kitsch a pris un sens tellement péjoratif que les artistes font tout en leur pouvoir pour s’éloigner de la clichée chanson à l’eau de rose avec une mélodie archi-simple et des arrangements qui viennent camoufler un contenu souvent assez limité. Puis il y a Gab Paquet, auteur-compositeur-interprète de Québec qui fonce à pieds joints dans ce mouvement qu’on croyait avoir laissé dans les années 80. Son dernier album, Santa Barbara, nous plonge dans un fantasme rétro bien à lui. Continuer à lire Santa Barbara – Gab Paquet
Critique de salon 
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