Sorti le 13 avril 2018
Une rencontre fortuite a permis aux membres de Magneto Trio, groupe québécois actif depuis une quarantaine d’années, et Ian Kelly de former un nouveau groupe. Leur union donne M. Chandler, un premier projet où Kelly s’assume pleinement en français, une première pour celui qui a majoritairement composé en anglais depuis ses débuts. Continuer à lire M. Chandler – M. Chandler
Sorti le 8 janvier 2014
En 2013 naissait le un groupe rock entièrement féminin, basé sur le visuel de servantes (maids) françaises, très populaires au Japon. On pouvait donc difficilement trouver un meilleur nom de que Band-Maid, n’est-ce pas? Le quintette a vite lancé son premier album, Maid in Japan, début 2014, mêlant une énergie rock, frôlant le heavy métal à l’occasion, et les mélodies très accrocheuses qu’on associe à la J-pop. Continuer à lire Maid in Japan – Band-Maid
Sorti le 16 mars 2018
Le moins qu’on puisse dire, c’est que l’auteur-compositeur-interprète Sule a déjà droit à un parcours remarquable, ayant partagé la scène avec plusieurs grands noms d’ici comme de la scène internationale. Son premier long jeu, Hold On, confirme son côté caméléon et sa capacité de défendre autant de styles différents dans un seul enregistrement. Folk, blues, soul, country et tout ce qui s’y apparente, Sule n’a pas peur de naviguer entre ces différents registres. Continuer à lire Hold On – Sule
Sorti le 17 novembre 1998
Après la fin du groupe Tattle Tale, l’Américaine Jen Wood a lancé un premier album solo en 1998, à l’âge de 22 ans, intitulé No More Wading. Elle offre pour l’occasion une musique minimaliste, essentiellement guitare-voix, où elle laisse entendre sa vulnérabilité en formule guitare-voix. Continuer à lire No More Wading – Jen Wood
Sorti le 29 mars 2018
La série Slow Motions s’intéresse aux œuvres pour piano de certains des plus grands compositeurs classiques. Associée à un certain Axel Gillison, cette série a vu paraître 10 albums numériques simultanément. Intéressons-nous à cette dédiée à Erik Satie, Satie Slow Motions. Continuer à lire Satie Slow Motions – Satie
Sorti le 6 avril 2018
Beaucoup de choses se sont passées dans la vie de Royal Wood depuis la sortie de Ghost Light en 2016 : son père est décédé et il a rencontré l’amour. Ces événements ont teinté ce qui deviendra Ever After the Farewell. On peut aussi lire que la majorité des instruments ont été enregistrés par le Canadien, le jour même de leur composition. On s’attend donc à un album chargé en émotions et très spontané. Continuer à lire Ever After the Farewell – Royal Wood
Sorti le 6 avril 2018
Le comédien Daniel Laflamme s’est inventé un personnage de scène, l’excentrique auteur-compositeur-interprète Émile Gruff. Après un premier album lancé en 2016, l’artiste revient avec Débouler vers le ciel, un clin d’œil fait au défunt Hugo St-Cyr, qui jouait de la batterie au début du projet. Malgré cette attention sérieuse, l’album, lui, est loin de se prendre au sérieux. Continuer à lire Débouler vers le ciel – Émile Gruff
Sorti le 26 janvier 2018
The Dead Centuries est un trio venant d’Ottawa, proposant une musique progressive et instrumentale influencée par Protest The Hero, Periphery, Paul Gilbert, Sithu Aye et Intervals entre autres. On comprend que le groupe ne fait pas dans la dentelle, particulièrement dans son premier album, Race Against Time. Continuer à lire Race Against Time – The Dead Centuries
Sorti le 12 mai 2017
Alors que le nom du groupe laisse croire à un band anglophone, le duo folk franco-ontarien Moonfruits chante principalement en français. Après un premier EP en 2014, Moonfruits a proposé son premier long jeu, Ste-Quequepart, en 2017. Survolons ce qu’il y offre. Continuer à lire Ste-Quequepart – Moonfruits
Sorti le 27 janvier 2015
Benoit Pinette, plus connu sous son nom de scène Tire le coyote, fait partie des artistes québécois qui gagnent lentement mais sûrement leur fanbase au fil des nouvelles sorties. Son troisième long jeu Panorama, paru en 2015, a commencé à sérieusement attirer l’attention de certains critiques qui sentaient un certain buzz se concrétiser dans l’univers du folk poétique. Continuer à lire Panorama – Tire le coyote
Sorti le 6 avril 2018
La formation Les Royal Pickles est très active sur la scène swing montréalaise depuis sa fondation il y a quelques années. Elle compte déjà quelques sorties, incluant deux EP et même un album. On s’apprête à en ajouter un second à la liste, intitulé Jouer dans l’trafic, marquant un virage complètement francophone avec uniquement des compositions originales. Continuer à lire Jouer dans l’trafic – Les Royal Pickles
Sorti le 13 mai 2017
Certains les connaissent pour leurs projets en solo, mais voilà que les rappeurs Sam Faye et D-Track sont de retour en duo pour leur album Stereo. Les artistes se démarquent sur la scène québécoise en offrant un rap teinté d’humour et de sujets du quotidien. «Cet album se démarque par son authenticité, son accessibilité et sa facilité d’écoute», peut-on lire au sujet de Stereo dans la page Bandcamp du duo. À nous d’en juger! Continuer à lire Stereo – Sam Faye et D-Track
Sorti le 17 septembre 2010
On l’a répété souvent dans ces pages : le Japonais Nobuo Uematsu a une place bien spéciale parmi les maîtres incontestés de la musique de jeux vidéo, lui qui a signé les bandes sonores de plusieurs jeux mythiques, notamment dans la série Final Fantasy. Pourtant, rares sont les musiciens classiques qui se sont véritablement intéressé à son œuvre (à part les orchestres spécialement dédiés à la musique de jeux vidéo, on s’entend). Le pianiste allemand Benyamin Nuss est une des exceptions, lui qui a consacré son premier album à la musique du grand Uematsu. Continuer à lire Benyamin Nuss Plays Uematsu – Benyamin Nuss
Sorti le 14 mars 2017
Bonne chance pour définir le registre musical du groupe Héliodrome, une espèce de rap expérimental puisant des influences du rock et du free jazz. C’est loin d’être du léger, mais on arrive à entendre une certaine cohésion autour du rappeur Khyro dans l’album Le jardin des espèces, paru en 2017. Continuer à lire Le jardin des espèces – Héliodrome
Sorti le 7 mai 2015
La Franco-Manitobaine Rayannah fait découvrir sa voix et sa musique qu’elle qualifie d’électro-soul un peu partout au pays depuis quelques années. Son premier EP, Boxcar Lullabies, essentiellement en anglais, lui sert de carte de visite depuis 2015. Continuer à lire Boxcar Lullabies – Rayannah
Sorti le 16 mars 2018
Membre du groupe ska-rock sherbrookois Les Conards à l’Orange depuis belle lurette, Frank Custeau avait aussi envie de se lancer en solo. Le premier opus qu’il lance en solo, Départs d’août, propose une virage essentiellement folk qui laisse place aux textes tantôt comiques tantôt engagés du chanteur. Continuer à lire Départs d’août – Frank Custeau
Sorti le 23 mars 2018
Cela fait depuis 2014 (avec la sortie de son deuxième album solo et premier où il s’assume comme chanteur, I’m Free) que l’on suit assidûment la carrière de Jordan Officer. Celui qui s’est fait connaître comme le guitariste et arrangeur pour la jazzwoman Susie Arioli souhaitait assumer son premier amour, le blues à l’époque. Il a par la suite incorporé ses autres passions, le rock’n’roll et le country, à Blues Skies. Son quatrième album solo, Three Rivers, poursuit dans la même veine après un fructueux voyage dans le sud des États-Unis. Continuer à lire Three Rivers – Jordan Officer
Sorti le 22 novembre 2010
Quand le jeu de tower defense Plants vs. Zombies est paru en 2010, nombreuses ont été les louanges faites envers le côté mignon et humoristique du jeu, mais aussi sa musique qui correspond parfaitement à l’ambiance qu’on cherchait à créer. On doit la bande sonore à une certaine Laura Shigihara qui a offert une des musiques de jeu les plus ludiques des dernières années. Continuer à lire Plants vs. Zombies Original Soundtrack – Bande sonore
Sorti le 10 novembre 2017
Antony Roussel n’est pas tout à fait un nouveau venu sur la scène musicale québécoise. Armé d’une belle expérience et avec l’aide d’André Papanicolaou à la réalisation, il en est venu à proposer l’album «concept» La gymnastique de l’amour, offrant 11 chansons autour du thème de l’amour. Les guillemets sont nécessaires dans la mesure où parler de l’amour est le thème de base d’à peu près tout auteur-compositeur. Par contre, Roussel se démarque en offrant un portrait plutôt mélancolique, sans tomber dans la déprime totale. Continuer à lire La gymnastique de l’amour – Anthony Roussel
Sorti le 5 janvier 2017
Derrière le projet Billy Love Band se cache William Lamoureux, chanteur et violoniste basé à Ottawa. La tête pleine de musique et de façons originales de l’enregistrer, le musicien a lancé deux mini-albums en date d’aujourd’hui, dont le plus récent date de 2017, un EP homonyme enregistré en quintette. Continuer à lire Billy Love Band – Billy Love Band
Sort le 23 mars 2018
En 2016 paraissait le premier album solo de Simon Kingsbury, qui avait fait ses premières armes avec Lac Estion. Pêcher rien proposait des ambiances sommes toutes réussies, même si on avait été plutôt critiques quant au manque de variété qu’on avait noté. Kingsbury revient deux ans plus tard avec Plaza, album plus spontané, mais où on reconnaît le parcours et les influences de l’auteur-compositeur-interprète. Continuer à lire Plaza – Simon Kingsbury
Sorti le 22 mars 2018
Nehl Aëlin est chanteuse et compositrice qui a de l’intérêt à la fois pour la chanson française et pour la musique cinématographique. Elle a tenté de jumeler les deux univers dans son projet La Dame qui piquait les cœurs, qui lance son tout premier album, Livre 1 : les caprices de Cupidon. Continuer à lire Livre 1 : les caprices de Cupidon – La Dame qui piquait les cœurs
Sorti le 9 mars 2018
Les Bouches Bées, c’est la rencontre de Janik V. Dufour, de Flavie Léger-Roy et de Roxane Filion, trois jeunes trentenaires qui ont fait connaissance à l’université qui avaient envie de créer ensemble une musique authentique et sans artifice. Le folk/country s’est naturellement imposé au fil des ans. Cela mène ici à la sortie d’un second album, Compte à rebours, paru plus tôt en mars. Continuer à lire Compte à rebours – Les Bouches Bées
Sorti le 27 octobre 2017
Le projet Totem Tabou, lancé en 2012, est né dans l’imaginaire du multi-instrumentiste Christian St-Pierre. Et cinq ans plus tard, on peine toujours à mettre un genre précis sur ce que le groupe crée. Art rock et weird pop semblent être le compromis le plus souvent utilisé pour le moment pour décrire cette musique. Le EP Poiesis, paru en 2017, confirme une fois de plus l’univers éclaté de Totem Tabou. Continuer à lire Poiesis – Totem Tabou
Sorti le 9 mars 2018
Active depuis près de huit ans sur la scène musicale nord-américaine, la Georgienne Liza Anne nous dévoilait le 9 mars dernier son troisième long jeu en 4 ans. Après The Colder Months en 2014 et Two en 2015, il est maintenant temps d’accueillir Fine But Dying, un album teinté de couleurs folk rock pas déplaisantes du tout. Continuer à lire Fine But Dying – Liza Anne
Critique de salon 
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