Sorti le 13 avril 2018
Le groupe de punk suédois Satanic Surfers a été fondé en 1989 et après s’être séparé en 2007, a fait un retour en 2014. L’album Back from Hell est le fruit de cette réunion, où on reconnaît son côté skate punk et même des influences non loin du métal. Continuer à lire Back from Hell – Satanic Surfers
Sorti le 4 mai 2018
Le groupe rock Jesuslesfilles n’avait pas lancé de nouveau matériel depuis 2014, mais a remédié à la situation en 2018 avec l’opus Daniel, qui poursuit sur sa lancée de rock garage en français. La couleur jaune de la pochette nous donne déjà l’indice du côté estival de cet album plutôt bref. Continuer à lire Daniel – Jesuslesfilles
Sorti le 3 juin 2018
Malgré son nom aux allures exotiques, Vidjay Rangaya est tout ce qu’il y a de plus québécois, lui qui a grandi à Sherbrooke et qui a depuis élu domicile à Montréal pour pratiquer son art. Son EP homonyme baigne dans un univers folk francophone aux tendances tantôt plus pop, tantôt plus rock, et il parvient à nous surprendre par la justesse de ses compositions. Continuer à lire Vidjay Rangaya – Vidjay Rangaya
Sorti le 21 avril 1997
Le projet post-rock islandais Sigur Rós est aujourd’hui un des groupes du genre les plus en vue, mais retournons à ses débuts, à la sortie de son premier album en 1997 : Von (espoir) est un album obscur qui a eu droit à un certain accueil critique mais qui n’a levé au niveau des ventes que par la suite, après que le groupe ait gagné en réputation. C’est aussi la pochette la plus creepy qu’on peut imaginer. Continuer à lire Von – Sigur Rós
Sorti le 10 juin 2014
En 2012, Clara Legault, Emily Skahan et Maya Malkin ont formé Motel Raphaël, groupe aux tendances indie-pop qui a vite retenu l’attention pour la force des harmonies vocales mais aussi pour la jeunesse rafraîchissante des trois chanteuses. Le premier album Cable TV en a d’ailleurs frappé plusieurs pour la maturité musicale dont le jeune groupe faisait déjà preuve. Continuer à lire Cable TV – Motel Raphaël
Sorti le 20 juillet 2018
En voilà un qu’on n’attendait plus : 10 ans après la dernière sortie de Scars on Broadway et 13 après celles de System of a Down, Daron Malakian fait son retour sur disque. D’ailleurs, son projet personnel est officiellement rebaptisé Daron Malakian and Scars on Broadway et sa nouvelle offrande, Dictator, a été enregistrée complètement en solo… en 2012. Continuer à lire Dictator – Scars on Broadway
Sorti le 25 mars 2003
Plusieurs se souviennent de la bombe appelée Hybrid Theory qu’a déposé dans l’industrie musicale Linkin Park en 2000. Ce premier album avait frappé fort avec un nu metal convaincant qui a rejoint beaucoup d’adolescents à l’époque. Trois ans plus tard, Linkin Park jouissait d’une réputation gigantesque et a eu de la pression pour livrer un Meteora aussi fort. C’est essentiellement mission accomplie. Continuer à lire Meteora – Linkin Park
Sorti le 25 mai 2018
L’auteure-compositrice-interprète Claudelle compte déjà quelques sorties à son actif, explorant les différentes facettes du folk depuis 2013, et passant de l’anglais au français au fil du temps. Sa dernière offrande, le bref album Opale, met particulièrement de l’avant son talent d’arrangeuse et son penchant pour le folk rock. Continuer à lire Opale – Claudelle
Sorti le 8 mai 2000
On a parlé de l’auteure-compositrice-interprète de Seattle Jen Wood à quelques reprises, elle qui a lancé quelques albums de indie folk depuis la fin des années 1990. Elle a aussi quelques EP à son actif, dont This Uncontainable Light, paru en 2000, pile entre ses deux opus No More Wading et Travelling Through Roots. Cette sortie sert en fait d’avant-goût de son évolution musicale qui mène à ses albums parus dans les années 2000. Continuer à lire This Uncontainable Light – Jen Wood
Sorti le 13 juillet 2018
L’Australienne Amy Louise Billings performe depuis 2014 sous le nom Amy Shark et fait connaître depuis sa musique indie pop, qui a connu certains succès depuis 2016. Après un EP en 2017, Shark a lancé Love Monster, un premier album où elle frappe avec des paroles personnelles et des mélodies souvent contagieuses. Continuer à lire Love Monster – Amy Shark
Sorti le 8 avril 1991
Originaire de Bristol, le groupe Massive Attack a été avec d’autres artistes le précurseur du trip hop, ce sous-genre popularisé dans les années 1990 et mélangeant des éléments de musique électro et hip-hop ou RnB, entre autres. Le tout premier opus du groupe, Blue Lines paru en 1991, est d’ailleurs considéré par plusieurs comme le tout premier album de trip hop au monde, avant même que le terme soit créé, trois ans plus tard. Voyons s’il a aussi bien vieilli que ce genre qu’il a contribué à populariser. Continuer à lire Blue Lines – Massive Attack
Sorti le 13 juillet 2018
Le registre du Canadien Ahkinoah Habah Izarh, qui se fait plutôt connaître sous le nom AHI (ses initiales, prononcées «eye»), est surprenant, passant de la soul (merci à sa voix forte et chaleureuse) au folk touchant même à l’americana. Cela le rend encore plus difficile à classer, et d’autant plus fascinant à écouter. Son second album, In Our Time, offre une beau mélange de ces différentes facettes qui font toutes le charme du personnage. Continuer à lire In Our Time – AHI
Après une semaine famélique en termes de nouveautés musicales, celle du vendredi 13 juillet fait un peu mieux, bien que cela reste une relativement petite journée de sorties. Notre liste : Continuer à lire Nouveautés du 13 juillet 2018
Sorti le 17 novembre 2017
Le groupe de punk rock français Guerilla Poubelle a été victime de son succès ces dernières années, passant trop de temps en tournée pour enregistrer un album complet après Amor Fati en 2013. La suite est arrivée quatre ans plus tard avec La nausée, album cynique toujours aussi chargé politiquement. Continuer à lire La nausée – Guerilla Poubelle
Sorti le 11 août 2017 en Europe
Sorti le 6 juillet 2018 en Amérique
Groupe belge de indie rock anglo, Pale Grey est un projet qui gagne à être connu : une instrumentation riche et variée d’une chanson à l’autre laisse place à plusieurs mélodies accrocheuses sans trop tomber dans le commercial facile. Le groupe semble bien avoir trouvé le bon dosage pour son album Waves. Continuer à lire Waves – Pale Grey
Sorti le 1er octobre 2007
Le compositeur néoclassique islandais Ólafur Arnalds a lancé un premier album en 2007, intitulé Eulogy for Evolution. Cet album contient de nombreuses particularités, étant décrit comme une documentation sur la vie, de la naissance à la mort, mais ne contenant aucun titre clair (seulement des chiffres!). L’autre particularité, moins documentée, est le fait que certaines de ces compositions ont été écrites pendant qu’il demeurait au Canada à la fin de son adolescence. Continuer à lire Eulogy for Evolution – Ólafur Arnalds
Sorti le 14 mars 2014
Après Torches, un premier album incontournable paru en 2011, le groupe indie pop Foster the People avait beaucoup de pression pour frapper aussi fort avec une deuxième sortie. La réponse a été Supermodel en 2014, qui n’a pas eu le choix de s’éloigner un peu de l’esprit de Torches. Continuer à lire Supermodel – Foster the People
Sorti le 6 juillet 2018
Le groupe islandais Kontinuum a été fondé en 2010, jouant une musique vacillant entre le rock et le métal avec des tendances ambiantes, voire spirituelles. Ce mélange a attisé la curiosité de certains mélomanes depuis les débuts du groupes, et ça ne devrait aller qu’en augmentant avec la troisième sortie de Kontinuum, No Need to Reason, qui exploite très bien ces différentes énergies. Continuer à lire No Need to Reason – Kontinuum
Sorti le 30 septembre 2010
La musicienne et chanteuse canadienne Claire Boucher, plus connue sous son nom de scène Grimes, ne cesse d’étonner avec sa musique concept souvent difficile d’approche malgré ses intentions artpop. Son second opus, Halfaxa, est l’un d’eux avec une idée de représenter une idée de Dieu dans une approche chrétienne médiévale. L’album a été décrit comme étant du witch house et du goth-pop et, non, ça ne nous dit pas grand-chose non plus de prime abord! Continuer à lire Halfaxa – Grimes
Il fallait s’y attendre : après une semaine aussi chargée que la précédente, et avec la fameuse fête nationale américaine, peu d’artistes voulaient lancer leur nouvel album cette semaine, On a donc une liste très limitée pour vous ici. Continuer à lire Nouveautés du 6 juillet 2018
Sorti le 18 mai 2018
Deux ans après la sortie de son album Azel, le plus célèbre des musiciens touaregs récidive avec Deran, un album où il continue de chanter sur des rythmes de desert blues son quotidien dans son Niger natal. Continuer à lire Deran – Bombino
Sorti le 9 février 2018
L’auteure-compositrice-interprète calofornienne Alela Diane roule sa bosse depuis 15 ans déjà, livrant une musique aux tendances indie folk où elle met en valeur sa voix tantôt forte, tantôt plus discrète et vulnérable. C’est particulièrement vrai sur son sixième album, Cusp, paru cet hiver. Continuer à lire Cusp – Alela Diane
Sorti le 17 mars 1965
Composé de seulement cinq pistes, le quatrième album de Herbie Hancock comme leader contient néanmoins plusieurs standards qui sont restés dans les annales du jazz : The Eye of the Hurricane, Dolphin Dance et, évidemment, la pièce-titre Maiden Voyage. Il s’agissait d’un album concept explorant le jazz modal et le hard bop, qui a été particulièrement bien accueilli par la critique et par les mélomanes. Continuer à lire Maiden Voyage – Herbie Hancock
Sorti le 25 avril 2018
La chanteuse et musicienne Amélie Beyries, ou simplement Beyries, s’est fait remarquer en 2017 avec la sortie de son premier album, Landing. Elle y chante essentiellement en anglais, langue dans laquelle est de sent plus à l’aise d’écrire ses chansons, mais on y retrouvait aussi une chanson en français. Depuis, elle a été beaucoup sollicitée pour chanter en français, si bien que plusieurs fans lui ont demandé si elle allait arriver avec un album francophone. Sa réponse a été le EP En français, contenant tout ce qu’elle a chanté dans la langue de Molière jusqu’à présent. Continuer à lire En français – Beyries
Sorti le 10 juin 2016
Fondé dans le quartier Brooklyn à New York, le trio jazz Moon Hooch fait sa marque avec une musique énergique et dansante mettant de l’avant les saxophones. Son troisième album, Red Sky, est en plein dans cette lignée et n’a pas laissé grand-monde indifférent. Continuer à lire Red Sky – Moon Hooch
Critique de salon 
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