Sorti le 24 février 2017
Le multi-instrumentiste Stephen Bruner, plus connu sous le pseudonyme Thundercat, ne manque pas d’humour. C’est du moins ce qu’on doit conclure après avoir écouté son troisième album, Drunk, paru en début 2017. Il y propose une musique entre funk et RnB avec une approche qui ne se prend pas au sérieux. Rafraîchissant! Continuer à lire Drunk – Thundercat
Sorti le 29 septembre 2017
Mine de rien, le nouvel album de Maude Audet paru au début de l’automne est considéré par plusieurs comme un grand précédent dans l’industrie de la musique québécoise : ce serait le tout premier album d’une Québécoise réalisé par… une autre femme! Et pas n’importe laquelle, parce que c’est à Ariane Moffatt qu’on a fait appel. Pourtant, Comme une odeur de déclin n’est pas nécessairement un album qui lance un lourd message féministe. Il est tout simplement, un excellent album folk rock de 2017. Continuer à lire Comme une odeur de déclin – Maude Audet
Sorti en 1983
L’une des plus grandes sopranos américaines du 20e siècle a su en émouvoir plus d’un au cours de sa carrière. Amoureuse de la langue française, Jessye Norman a souvent chanté dans la langue de Molière. Que ce soit Poulenc, Ravel ou Satie, la chanteuse aime nous faire frissonner avec ses interprétations teintées de lyrisme et de romantisme. Cet album paru en 1983 n’y fait d’ailleurs pas exception, mettant en lumière des œuvres d’Ernest Chausson, un compositeur encore trop peu connu du grand public. Continuer à lire Chausson: Poème de l’amour et de la mer; Chanson perpétuelle; Mélodies – Jessye Norman
Sorti le 6 octobre 2017
Alors que son frère Noel est déjà très actif en solo, Liam Gallagher n’avait encore rien sorti après la fin (brutale) de Oasis. Huit ans après la séparation officielle du groupe, il lance As You Were, un opus de britpop où on reconnaît très bien la signature du chanteur. Continuer à lire As You Were – Liam Gallagher
Sorti le 31 janvier 2012
Le processus créatif derrière Visions, le troisième album de Grimes (alias Claire Boucher) était pour le moins particulier : elle s’est enfermée seule dans son appartement de Montréal (à l’époque où elle y vivait!) pendant plusieurs jours, bloquant même les fenêtres, et a tout enregistré en utilisant le logiciel GarageBand. Cet album très DIY, jusqu’au mixage et à la pochette, a été acclamé par la critique à sa sortie en 2012. Continuer à lire Visions – Grimes
Sorti le 3 novembre 2014
Renée Fleming, très reconnue parmi la communauté classique, s’offre un de ces petits plaisirs de la vie que tout artiste se permettra à un moment ou à un autre dans sa carrière : celui d’enregistrer un album de Noël. Sous l’étiquette Universal Music Classical, la soprano se gâte en interprétant plusieurs pièce à saveur hivernale et, non, vous n’y entendrez pas sa voix opératique (ou presque). Continuer à lire Christmas in New York – Renée Fleming
Sorti le 9 juin 2017
Avec la fin de l’année qui approche, tous les critiques ont une inquiétude : d’être passé à côté d’un des albums de l’année. Comme plusieurs listes semblent inclure le premier album complet de la chanteuse SZA, Ctrl, en le louangeant, ça pousse à se remettre en question de ne pas connaître l’artiste. Il n’est heureusement pas trop tard pour s’y attarder! Continuer à lire Ctrl – SZA
Sorti le 21 novembre 2016
Nous vous laissez pas berner par le titre anglophone du EP Water Buffalo de la Rimouskoise Laura Babin : ce mini-album de 16 minutes est essentiellement chanté en français, avec une seule piste véritablement en anglais. Une fois qu’on a établi ce fait, intéressons-nous à ce qu’elle offre musicalement dans cet opus rock plutôt soigné. Continuer à lire Water Buffalo – Laura Babin
Sorti le 22 septembre 2017
La jeune formation The Curious Bards propose une musique traditionnelle irlandaise et écossaise au 18e siècle. Son premier album chez Harmonia Mundi, [Ex]tradition – harmonia nova #1, nous offre exactement ça pendant une heure, sur des instruments d’époque. Continuer à lire [Ex]tradition – harmonia nova #1 – The Curious Bards
Sorti le 30 septembre 2016
Après son album Rive gauche, Alain Lefèvre n’a pas trop tardé avant de retourner vers de nouvelles compositions originales. Inspiré par la Grèce où il a passé quelque temps, il a créé l’album Sas Agapo, voulant dire «je t’aime» en grec. Plusieurs titres font références à ce pays, mais en général, on reconnaît l’approche de Lefèvre qui est loin d’avoir changé, et qui manifeste aussi son amour du Québec à travers son piano. Continuer à lire Sas Agapo – Alain lefèvre
Sorti le 3 novembre 2017
Après un premier album complet en 2014 et un EP en 2016, La Bronze a lancé son deuxième long jeu en novembre. Son approche entre pop-rock et électropop n’a pas particulièrement changé, mais ceux qui se souviennent de chansons plus énergiques découvriront un opus pas mal plus doux avec Les corps infinis. Continuer à lire Les corps infinis – La Bronze
Sorti le 27 octobre 2017
À peine plus de 4 ans jour pour jour après la sortie de son premier album de Noël A Family Christmas, The Piano Guys remet ça avec Christmas Together, combinant la force des arrangements mêlée à des collaborations mémorables. Voici ce que ça donne : Continuer à lire Christmas Together – The Piano Guys
Sorti indépendamment le 8 juin 2016
Nouvellement sorti le 23 octobre 2017
Brigitte Naggar, plus connue sous son nom de scène Common Holly, est une Montréalaise d’origine new-yorkaise qui verse dans un indie folk sombre, mais drôlement envoûtant. Cela lui a valu l’attention du label australien Solitaire Recordings, qui a (re)lancé son album Playing House, alors que l’opus circulait depuis juin 2016, mais de façon indépendante. C’est pourquoi on mentionnait déjà cet album comme étant un incontournable de la Liste de Noël 2016 de Poulet Neige (on est visionnaire de même). Maintenant, écoutons-le plus attentivement! Continuer à lire Playing House – Common Holly
Sorti le 24 novembre 2017
Maxime Gervais n’a pas la réputation de faire dans la musique conventionnelle. Associé à une image de «slacker à la guitare», il s’en éloigne en optant pour une musique électropop minimaliste dans La plage, où les thèmes du sexe et de la drogue sont particulièrement présents, mais pas nécessairement de la façon avec laquelle on est habitués. Continuer à lire La plage – Maxime Gervais
Sorti le 24 novembre 2017
La musicienne aux inspirations multiples se passe généralement de présentation. Avec ces looks extravagants et son désir de repousser sans cesse les limites de la musique populaire, Björk se fait un devoir d’amener ses concepts toujours un peu plus loin. Son tout nouvel album, Utopia, n’en fait d’ailleurs pas exception. Continuer à lire Utopia – Björk
Sorti le 8 décembre 2017
Le groupe montréalais Gone Dogs figure parmi les fiers représentants du gros rock sans compromis. Son premier long jeu, The Road Ahead, s’assure d’éviter tout doute sur la question. Continuer à lire The Road Ahead – Gone Dogs
Interprété par Lisa Moore
Sorti le 10 février 2015
La pianiste australienne Lisa Moore s’est intéressée à la musique pour piano solo du minimaliste Philip Glass, consacrant un opus paru en 2015 de morceaux au piano, dont plusieurs un peu moins connus. Intitulé Mad Rush, du nom de la pièce phare de l’album, cet album d’un peu plus d’une heure nous permet de vivre l’évolution musicale de Glass à travers les doigts de Lisa Moore. Continuer à lire Mad Rush – Philip Glass
Sorti le 3 novembre 2017
Deux ans après la sortie de son album bilingue Clear Day, la francophile Emilie-Claire Barlow revient avec un album de Noël, intitulé Lumières d’hiver. C’est en quelque sorte son hommage au Québec (et à ses températures), cette province qui l’a adoptée ces dernières années quand elle a entamé son virage vers le français. L’album contient des classiques, des chansons plus méconnues, et même 3 compos originales signées avec Steve Webster, complice musical de Barlow. Continuer à lire Lumières d’hiver – Emilie-Claire Barlow
Sorti le 29 novembre 2017
Le projet entourant l’album Woodn Bones de Clint Slate est assez peu commun : enregistré dans un théâtre à l’aide de huit musiciens et d’une chorale et, surtout, en une seule prise, cet album nécessitait énormément de préparation et de précision. L’audace ne s’arrête pas là, puisqu’il mélange des chansons rock à des titres plus folk sans discrimination. Continuer à lire Woodn Bones – Clint Slate
Qui dit décembre dit généralement une baisse marquée dans les nouvelles sorties musicales. La sélection hebdomadaire a été drôlement facile à faire; la voici. Continuer à lire Nouveautés du 1er décembre 2017
Sorti le 16 mai 2006
Le groupe de post-métal américain Russian Circles a commence en 2004, offrant un rock instrumental bien senti. Cette assurance s’entend dès le premier long jeu du groupe, Enter, paru en 2006, une galette de 6 titres totalisant… 44 minutes. Continuer à lire Enter – Russian Circles
Sorti le 24 novembre 2017
Voilà une vingtaine d’années que le groupe trad Les Tireux d’Roches est dans le paysage québécois. Pour souligner le coup, il lance son sixième album, Tarmacadam, qui regroupe une musique résolument traditionnelle et des textes inspirés ou carrément tirés du folklore. Ça marche, mais le hic, c’est qu’on ne réinvente rien, alors qu’on a affaire à un registre musical où on fait assez rapidement le tour. Continuer à lire Tarmacadam – Les Tireux d’Roches
Sorti le 1er décembre 2017
Le duo franco-tunisien Dhamma explore habilement leurs influences respectives, allant de l’électropop au trip-hop. Son second EP Nakre et ses 6 pistes en est un bel exemple avec plusieurs chansons bien inspirées. Continuer à lire Nakre – Dhamma
Sorti le 31 octobre 1996
Command & Conquer: Red Alert, plus simplement connu sous le titre Red Alert, est une série de jeux vidéo dérivée de Command & Conquer présentant un monde parallèle où la Seconde Guerre mondiale n’a pas eu lieu et où les alliés ont plutôt eu comme ennemis les soviétiques. Comme pour le jeu original, c’est Frank Klepacki qui signe la musique, dont plusieurs pistes sont restées dans la mémoire collective. Pensons seulement à la Hell March. Continuer à lire The Music of Command & Conquer: Red Alert – Bande sonore
Sorti le 1er décembre 2017
La dernière fois que Serge Robert, communément appelé Mononc’ Serge, nous avait proposé un nouvel album, c’était il y a presque 2 ans et demi avec son album Mononc’ Serge 2015, présentant des chansons liées à l’actualité. Cette fois, il met de côté l’actualité et revient avec Révolution conservatrice, jonglant avec des sujets aussi variés qu’intemporels. Tout de même, Mononc’ semble s’être assagi, jouant en trio en délaissant le gros rock agressif à la frontière du métal pour quelque chose de plus ludique qui laisse amplement de place au message. Continuer à lire Révolution conservatrice – Mononc’ Serge
Critique de salon 
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