Sorti le 21 avril 2017
Le prolifique bluesman Harry Manx nous a habitués à lancer un nouvel album chaque année depuis une quinzaine d’année. Il a un peu plus pris son temps après 20 Strings ans the Truth, lancé en 2015, avant de revenir avec Faith Lift, un album où il reprend plusieurs de ses succès en version avec ensemble à cordes (le Sydney Opera String Quartet). C’est donc à une relecture assez intime que Manx nous convie ici. Continuer à lire Faith Lift – Harry Manx
Sorti le 2 décembre 2016
Âgée de seulement 12 ans, la jeune Américaine Grace VanderWaal a remporté la onzième édition de la populaire émission America’s Got Talent en septembre dernier. Trois mois après sa victoire, elle lance son premier EP Perfectly Imperfect, dont elle signe paroles et musique en plus de faire preuve d’une maturité vocale tout à fait exceptionnelle dans une délicieuse musique folk-pop. Continuer à lire Perfectly Imperfect – Grace VanderWaal
Sorti le 24 mars 2017
Le groupe s’est tout d’abord fait connaître sous le nom de Pif Paf Hangover, à ses débuts en 2011. Le second opus, intitulé Brava!, est aussi le final, puisque le groupe versant dans dans l’électropop funky et pleine de soul a annoncé qu’il tirait sa révérence après la sortie de cet ultime opus. Écoutons donc ce qu’a à offrir le «testament» de Pif Paf. Continuer à lire Brava! – Pif Paf
On a droit à relativement peu de sorties en ce vendredi pascal, mais les noms qui apparaissent, eux, sont assez importants. En voici une (très) brève liste. Continuer à lire Nouveautés du 14 avril 2017
Sorti le 7 avril 2017
De son vrai nom Joshua Michael Tillman, Father John Misty est principalement connu en tant qu’ex-membre de groupes rock indie comme Fleet Foxes et Siberian, et ce, même s’il a entamé une carrière solo il y a plus de 10 ans déjà. Pure Comedy est le 3e opus sous son pseudonyme Father John Misty. On a droit à un album pop rock toute en ballade, porté avec juste assez de douceur et de force. Continuer à lire Pure Comedy – Father John Misty
Sorti le 21 avril 2017
Le premier album, Au fil des feuilles qui craquent, avait frappé fort en début 2015. Le Trio Jonathan Turgeon récidive avec Les rêves errants, un autre titre introspectif qui met de l’avant le jazz influencé tantôt par le classique, tantôt par le rock. Par contre, nouveauté : on a invité le saxophoniste Frank Lozano à y ajouter sa touche, transformant le trio en quatuor sur plusieurs pistes. Continuer à lire Les rêves errants – Trio Jonathan Turgeon
Sorti le 7 avril 2017
Basé à Baltimore dans le Maryland, le groupe Future Islands présente The Far Field, son 5e long jeu en carrière. Le titre de l’album s’inspire d’un poème de Theodore Roethke, tout comme le 2e disque In Evening Air, paru en 2010. Associé depuis 2014 avec le label britannique 4AD (surtout associé aux musiques des années 80 et 90), le trio américain offre un produit synthpop alternatif qui nous emmène dans une toute autre époque musicale. Continuer à lire The Far Field – Future Islands
Sorti le 25 septembre 2015
Deux ans après la sortie de son populaire premier album The Bones of What You Believe, le trio électropop écossais Chvrches revient avec un second opus, qui poursuit dans la même ligne directrice. On reconnaît immédiatement le son signature du groupe, et surtout la voix de Lauren Mayberry. On sent d’ailleurs un album plus égal avec Every Open Eye. Continuer à lire Every Open Eye – Chvrches
Sorti le 3 mars 2017
Le contre-ténor Philippe Jaroussky est l’un de ceux qui se passent de présentation. Le chanteur français avait depuis longtemps envie de présenter un album qui recréerait le mythe d’Orphée, déjà mis en musique maintes et maintes fois. Jaroussky se concentre ici sur le travail de trois compositeurs majeurs : Claudio Monteverdi, Luigi Rossi et Antonio Sartorio. Le tout est enregistré avec l’orchestre I Barocchisti et le Chœur de la Radio-Télévision suisse italienne sous la direction de Diego Fasolis. Il collabore également avec la soprano hongroise Emöke Baràth, qui assure la partie d’Euridice. Continuer à lire La storia di Orfeo – Philippe Jaroussky
Sorti le 7 avril 2017
Auteure-compositrice-interprète engagée, Samuele Mandeville, ou juste Samuele, fait parler d’elle depuis des années, autant pour ses spectacles que pour les concours où elle s’est démarquée au fil des ans. Finalement, elle était prête pour un premier album studio, intitulé Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent, ce qui est parfaitement représentatif du message de l’artiste. Elle y fait entendre son folk-rock très bluesy et toujours puissant dans les paroles. Continuer à lire Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent – Samuele
Sorti le 7 avril 2017
Déjà le cinquième du groupe torontois de indie-folk? Avec cinq albums en 10 ans, il faut dire que le band ne chôme pas et qu’il a beaucoup développé son style. Cet opus, Swimming in Strange Waters, comporte des éléments plus psychédéliques, mais aussi plus rock’n’roll. Continuer à lire Swimming in Strange Waters – The Wooden Sky
Ce début avril est assez étourdissant, surtout quand on regarde les listes plus exhaustives de nouveautés! En voici une sélection plus légère, qui pourrait retenir votre attention parmi les innombrables possibilités. Continuer à lire Nouveautés du 7 avril 2017
Par Audrey-Anne Asselin
C’est (déjà) la fin des préliminaires et nous connaissons maintenant le palmarès contenant les 9 demi-finalistes de la 21e édition, mais avant, petit retour sur cette dernière soirée, lundi, qui mettait en vedette l’ex Mehdi Cayenne et les concurrents Dave Chose, Fred Labrie et Renard Blanc. Continuer à lire CHRONIQUE : [Francouvertes] La fin des préliminaires
Sorti le 31 mars 2017
Le légendaire violoncelliste Yo-Yo Ma qui s’associe à The Knights (qui se qualifie de «collectif orchestral à géométrie variable et au répertoire éclectique»)? Ça risque d’être assez intéressant! L’œuvre centrale qui est explorée ici est le concerto pour violoncelle Azul, composé par l’Argentin Osvaldo Golijov en 2006, mais endisqué pour la toute première fois. Continuer à lire Azul – Yo-Yo Ma & The Knights
Sorti le 31 mars 2017
L’auteure-compositrice-interprète Nelly Furtado se passe de présentation. La Canadienne d’origine portugaise qui n’avait pas sorti d’album depuis 2012 nous offre The Ride, un album RnB coloré et festif qui tombe juste à point pour l’arrivée du printemps. Continuer à lire The Ride – Nelly Furtado
Sorti le 6 novembre 2015
Quand les frères Béquet sont apparus dans le paysage médiatique québécois en 2015, c’était dans le cadre d’une série a Z avec, comme mentor, nul autre que Paul Daraîche. Un album est né de cette émission, après qu’on ait révélé que les deux frères étaient, en fait, les humoristes Réal Béland et Dominic Paquet déguisés. Ça donne le ton à ce produit, disons, très léger. Continuer à lire Les Frères Béquet – Les Frères Béquet
Sorti le 1er avril 2016
Il y a un an exactement paraissait le premier album de Fred Labrie Dans la fumée claire, projet enregistré loin de tout, isolé au fond des bois pendant huit jours. Après un premier EP en 2012, l’auteur-compositeur-interprète qui sillonne les routes du Québec depuis les dix dernières années lance ce disque avec la précieuse collaboration des musiciens derrière Edwar 7 et Maison Brume. Continuer à lire Dans la fumée claire – Fred Labrie
C’est une fin mars assez chargée qui s’offre à nous, avec quelques gros noms au menu. Voici ce qu’on retiendra essentiellement en ce 31 mars. Continuer à lire Nouveautés du 31 mars 2017
Sorti le 30 octobre 2015
Parmi tous les groupes rock qu’on peut retrouver au Québec, bien peu sont ceux qui disent encore venir de Saint-Hyacinthe en Montérégie. C’est qu’à une heure de Montréal, la tentation est forte pour y migrer et emprunter cette identité. Reste Renard Blanc, cette formation qui navigue entre le post-rock, l’ambiant et un peu le prog… en français. Après quelques EP, il a lancé un premier long jeu, Empire onirique, en fin 2015. Continuer à lire Empire onirique – Renard Blanc
Sorti le 17 mars 2017
La Suédoise établie en Alberta depuis plusieurs années maintenant est une habituée de la scène musicale soul, RnB et même punk rock. Ayant principalement évolué au sein de la formation YoMoZo et du duo Sillan and Young, elle se fait le cadeau dans ce quatrième album solo d’explorer le jazz, style qu’elle affectionne particulièrement. Sa voix suave est à son meilleur et nous envoûte dans From This Side, un disque qui revisite plusieurs standards jazz en plus de mettre en lumière quelques compositions originales. Continuer à lire From This Side – Johanna Sillanpaa
Par Audrey-Anne Asselin
L’avant-dernière soirée des préliminaires des 21es Francouvertes se tenait lundi soir au Lion d’Or, fidèle hôte du concours-vitrine. Laurence-Anne, Ariane Vaillancourt et Joey Robin Haché ont été bien appréciés par le public présent, tout comme l’ex Samuele qui les précédait et qui a brassé un peu le public avec son cours de culture sociale 101 tout à fait à propos. Continuer à lire CHRONIQUE : [Francouvertes] Des résultats surprenants
Sorti le 24 mars 2017
Bien des choses ont changé pour Guy Bélanger depuis son Blues Turn de 2014. La principale : le départ de son grand ami, Bob Walsh, décédé en fin d’année 2016. Cela a énormément teinté le nouvel opus de Bélanger, intitulé Traces & Scars, justement dédié à Walsh. On y retrouvera beaucoup de morceaux plus nostalgiques, on s’en doute, mais aussi d’autres qui veulent faire oublier nos malheurs. Aussi, on revient à l’essentiel, et on limite au minimum les chansons chantées, afin de laisser parler l’harmonica. Continuer à lire Traces & Scars – Guy Bélanger
Sorti le 21 octobre 2016
«Chaque chanson est comme un petit film» : c’est ce que dit Ariane Vaillancourt lorsqu’on lui demande de définir son art. La Sherbrookoise a sorti l’automne dernier son premier mini-album FIG. 1, sur lequel elle collabore étroitement avec Peter Henry Philips qui, quant à lui, se passe de présentation. D’abord pianiste, la musicienne aime créer des ambiances sonores unique dans ses compositions qui mettent particulièrement la voix en valeur, la classant dans un style pop alternatif aux allures romantiques. Continuer à lire FIG. 1 – Ariane Vaillancourt
Sorti le 24 mars 2017
Le premier album du groupe montréalais Blood and Glass avait retenu l’attention, assez pour décrocher un contrat chez Simone Records. Trois ans plus tard, on propose enfin une suite, où le duo se gâte et mélange allègrement les influences. Cela donne un étrange opus, appelé Punk Shadows. Continuer à lire Punk Shadows – Blood and Glass
La liste de nouveautés est assez chargée cette semaine, avec beaucoup d’artistes de la vaste scène pop. Il y a même quelques gros noms dans le lot. Voici ce qu’on retient pour vous en ce 24 mars 2017. Continuer à lire Nouveautés du 24 mars 2017
Critique de salon 
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