La Torontoise Laila Biali est une artiste qu’on a plaisir de suivre depuis près d’une dizaine d’années déjà. On apprécie son côté pop-jazz souvent très lumineux, autant dans sa musique que dans sa voix. C’est donc avec curiosité qu’on a écouté son 10e album, Wintersongs, paru aussi tôt que le 1er novembre!
Et si Luc De Larochellière et Éric Goulet avaient formé un band dans les années 80, mais avec tout le bagage et l’expérience qu’ils ont aujourd’hui? La naissance du projet Les Dévadés est un peu le réponse à la question que vous ne saviez probablement même pas que vous aviez! La promotion très efficace autour du groupe «mythique», incluant une bande-annonce d’un (faux) documentaire, a ajouté au brouillement des frontières entre le réel et l’imaginaire, menant à la sortie du premier album, simplement intitulé Les Dévadés.
Geoffroy devant une salle comble au Zaricot / Photo : Olivier Dénommée
Par Olivier Dénommée
Cela aura pris 8 ans, mais je me suis enfin lancé pour aller assister à un spectacle de Geoffroy depuis la dernière fois que je l’avais vu dans un contexte moins optimal à l’époque. Et c’est au Zaricot de Saint-Hyacinthe, sympathique salle reconnue pour son public aussi énergique qu’attentif, que j’ai voulu écouter le 25 octobre les chansons de son dernier album Good Boy et de l’ensemble de sa discographie qui n’a fait que grandir ces dernières années.
Au fil des années, on a souvent vu passer le nom de la chanteuse américaine Halsey (Ashley Frangipane de son vrai nom), mais on n’avait jamais trop pris le temps de sérieusement se pencher sur sa musique, même si elle cumule plusieurs albums depuis ses débuts en 2012. On a donc prêté une oreille curieuse à The Great Impersonator, sa 5e offrande studio.
Nicolet est le projet folk exploratoire du multi-instrumentiste Etienne Hamel, donnant naissance à Orées, son 3e album sous ce nom. Si on ne connaissait pas l’artiste avant d’écouter cet album, on y a découvert une musique inspirée, avec des textes poétiques portés par une voix souvent feutrée, qui arrive à surprendre de par son approche créative sans être (trop) agressante.
Après avoir écouté le 4e album de Geoffroy (Geoffroy Sauvé de son nom complet), Good Boy, dans les derniers mois, on a eu envie d’en apprendre un peu plus sur sa musique passée. On s’est ainsi intéressé à sa précédente sortie, le bref album Live Slow Die Wise paru en 2022 et coproduit par nul autre que Louis-Jean Cormier, qui laisse place à un indie folk plutôt inspiré, quoiqu’imparfait à certains niveaux.
La Suissesse Cyrielle Formaz joue de la musique sous le nom Meimuma depuis quelques années déjà, cumulant déjà plusieurs EP, mais n’avait encore jamais lancé d’album complet. C’est donc avec C’est demain que je meurs qu’elle propose son tout premier long jeu, mettant de l’avant sa musique aussi rêveuse qu’émotive.
Fondé à Birmingham, Alabama, mais basé à Nashville, Tennessee, le groupe The Brook & The Bluff doit son nom aux secteurs où ses membres ont grandi : Bluff Park et Mountain Brook. Comme on ne connaissait pas ce groupe jusqu’à tout récemment, on a décidé de se pencher sur son plus récent album, Bluebeard, paru en 2023.
Voilà qui devrait tous nous vieillir un peu : Camille Poliquin a lancé Birthday, son premier EP sous le nom de Kroy, il y a 10 ans déjà. Cela semble aujourd’hui lointain, même si elle n’a depuis lancé que 2 albums studio, dont Militia paru cet été. Cette réalisation m’est venue au cours de son spectacle présenté au Zaricot de Saint-Hyacinthe le 12 octobre, où elle venait défendre son nouveau matériel, mais aussi revisiter le reste de sa carrière solo.
On connaît comme tout le monde les gros hits du groupe The Killers, mais on n’avait jamais véritablement pris le temps d’écouter attentivement un album, jusqu’à ce qu’on prête une oreille à Pressure Machine, 7e offrande studio du groupe américain. Ce qui est particulier, c’est qu’il s’agit d’un album-concept entourant les souvenirs d’enfance du chanteur Brandon Flowers en Utah.
Il y a de ces projets plus grands que nature qui surprennent par leur simple existence. Le projet Héritières, lancé par Karine Pion (notamment connue comme choriste à Belle et Bum et membre de Galaxie), fait partie de ceux-là, avec une équipe impressionnante de femmes talentueuses qui ont mis en commun leur force pour mener à terme une vision commune. Cela s’est traduit par l’album Héritières, mais aussi un film et bientôt une tournée.
Certains s’en souviendront peut-être mais on a eu un coup de foudre musical pour Long Term Plans, 2e EP de l’Américaine Audrey Pearl, cet été. Curieux d’en entendre davantage avant la sortie d’un album complet (possiblement en 2025, selon ce qu’on entend!), on a prêté un oreille à The Motions, son premier EP, aussi paru dans la dernière année.
On a déjà vu passer le nom d’Avril Jensen, mais on n’avait encore jamais pris le temps de se pencher sur sa musique. La sortie de son premier album studio, Is Any of This Real?, est donc l’occasion parfaite pour s’intéresser à cette musique qui se veut «un reflet sur l’existence humaine, un récit poétique qui nous guide dans toute la complexité de la vie, et plus précisément, dans la conscience même d’Avril».
On a beaucoup attendu avant d’enfin se décider de se pencher sur l’album Salt du trio montréalais Half Moon Run, une première sortie studio depuis que le groupe est revenu avec seulement ses 3 membres originaux. Au fil des années, le groupe a toujours cherché à se redéfinir et chaque sortie tendait à aller dans une direction un peu différente; on se demandait donc celle qu’il prendrait avec son 4e.
On ne se souvient pas d’avoir autant entendu de mal d’un album mainstream que de 143 de Katy Perry. Même à la sortie de son extrait principal, Woman’s World, en juillet, ça ne regardait pas bien du tout pour son 7e album studio. Un peu par curiosité malsaine, on a voulu vérifier si c’était si pire que ça.
Bobby Bazini a vite connu le succès en début de carrière, prenant tout le monde par surprise avec son solide Better in Time paru en 2010. On l’a par la suite quelque peu perdu de vue même s’il a lancé quelques autres albums depuis, mais il semble avoir connu une sorte de renaissance musicale avec son 5e opus, intitulé Pearl. En tout cas, l’album était assez bon pour être en nomination pour Album de l’année – Anglophone à l’ADISQ, ce qui n’est pas un petit honneur! On a donc décidé de s’y pencher.
Quand on a entendu parler de l’album Astral 2000 de Virginie B, on s’est souvenu d’avoir déjà parlé de sa musique, remontant à People with Problems en 2016. Malheureusement, elle semble avoir renié cet album puisqu’il a complètement disparu, autant de Bandcamp que des plateformes de streaming. De plus, on peut lire qu’Astral 2000 est son 2e album, faisant suite à Insula, paru en 2022… C’est toujours dommage de jeter aux poubelles son travail passé, mais il faut admettre que ce qu’elle propose ici n’a rien à voir avec le souvenir qu’on avait de sa musique précédente. On a donc l’impression de parler d’une toute autre artiste.
Le musicien montréalais Patrick Watson a fait paraître en 2022 son 7e album studio, le très bref mais non pas moins inspiré Better in the Shade, faisant ainsi suite à son excellent Wave, lancé 3 ans plus tôt.
On ne connaissait pas le nom de la chanteuse anglaise Nilüfer Yanya jusqu’à tout récemment, mais voilà qu’elle vient de lancer My Method Actor, son 3e album en carrière, qui cache une indie-pop plutôt inspirée. L’album est aussi plutôt généreux, avec une durée de presque 45 minutes en 11 chansons.
On s’était intéressé au premier album de La Force en 2018 qui montrait déjà une artiste prometteuse que l’on sentait qu’on devrait suivre. Elle se sera fait attendre, mais 5 ans plus tard elle a fait paraître son 2e album, XO Skeleton. Résumé pour les lecteurs pressés : l’attente en a valu la peine.
Le Montréalais Édouard Malo Corbeil, ou simplement Edouard, ratisse très large avec sa musique, se laissant par exemple influencer par la chanson française, le rock, le funk et la pop. Ce mélange des genres s’entend assez rapidement sur son EP La fin du monde n’est pas si laide.
Peut-être est-ce parce qu’on est inculte, mais on n’avait jamais réalisé à quel point le groupe français Indochine avait une longue discographie, remontant jusqu’au début des années 80. Il faut dire que l’essentiel de notre connaissance du groupe tournait autour de son hit intemporel J’ai demandé à la lune, paru en 2002… On se remet donc (un peu) à jour en écoutant son 14e album, Babel Babel, fraîchement lancé.
Cela faisait longtemps qu’on n’avait pas écouté la musique de Bonobo (alias Simon Green), et on a décidé de remédier à la situation en écoutant son plus récent album complet, Fragments, paru au tout début de 2022. Lorsqu’il a annoncé l’album, l’artiste britannique a fait savoir qu’il s’agissait de son «enregistrement le plus intense émotivement» à ce jour, ce qui n’est pas peu dire puisqu’il s’agit déjà de son 7e album.
Comme nul n’est prophète en son pays, il semble que le groupe indie pop Valley soit plus populaire en Asie qu’en son Canada natal, mais ça ne lui a pas empêché de recevoir quelques nominations aux Junos ces dernières années. On s’est intéressé au 3e album du groupe récemment devenu un trio, Water the Flowers, Pray for a Garden, au titre laissant entrevoir des sujets plus personnels.
Le duo Sofi Tukker (Sophie Hawley-Weld, née en Allemagne et depuis installée aux États-Unis après avoir voyagé dans différents pays comme le Canada et le Brésil, et l’Américain Tucker Halpern) a vu le jour en 2014 et a lancé récemment son 3e album, Bread, insufflant une bonne dose de musique house et EDM dans nos oreilles.
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