On aura eu à attendre trois années pour avoir une suite au premier album complet du groupe français The Amber Day, mais ce jour est finalement arrivé. Acronym, un album très court de 24 minutes, poursuit la lignée indie-folk du groupe dirigé par la chanteuse américaine Rachel Baum.
Quand on est tombé sur le projet musical Fine, on pensait qu’il s’agissait du nom d’un groupe, jusqu’à ce qu’on découvre que c’était en fait le prénom de l’artiste, la Danoise Fine Glindvad Jensen. Et quand on a vu le titre de son deuxième album, Jazz Dreams, on a cru qu’on aurait peut-être droit à quelque chose de… jazzy? Pas exactement… Décidément, on ne sait déjà plus à quoi s’attendre avec cette sortie!
Certaines coïncidences sont trop belles pour être ignorées : en cherchant des informations sur le nouveau matériel du groupe d’indie folk français The Amber Day (qui va par ailleurs sortir très bientôt), on es tombé sur On the Run qui semble être le premier album d’un groupe d’indie-pop-rock montréalais appelé Amber Days. Le groupe se faisait appeler par le passé Alpha & the Van avant de changer d’identité ces dernières années. On parle dont d’un «premier» album sous ce nom, alors qu’on peut en fait aussi compter dans sa discographie Propeller en 2020, sous sa précédente identité.
Partons aujourd’hui à la découverte de l’artiste multidisciplinaire torontoise Emma Worley, qui inclut à sa pratique la musique depuis quelques années. Son deuxième album, Forever Beginner paru ces dernières semaines, nous propose une musique assez dépouillée, entre folk et Americana où sa voix et ses textes sont bien mis de l’avant.
Le projet Chrome Sparks de l’Américain Jeremy Malvin nous était totalement inconnu il y a quelques jours à peine, mais sa sortie récente de l’album Ball of Light, son deuxième long jeu depuis 2018, était un bon point de départ pour découvrir sa musique aux tendances électroniques bien assumées avec, en prime, quelques collaborations vocales.
Comme on aime parfois revenir sur une sortie qu’on a ratée il y a quelques mois et qu’on apprécie de parler d’artistes qui n’ont jamais vraiment été sur notre radar, le choix de l’album Passages d’Arielle Soucy s’imposait de lui-même, elle qui a reçu beaucoup d’attention à la sortie de son premier album en 2023, mais au deuxième opus dont on a n’a pas trop entendu parler avant de tomber dessus par accident. On a donc pris le temps découvrir son folk-pop léger, alternant entre français et anglais.
Même si le nom de l’Australienne Rowena Wise nous était encore entièrement inconnu jusqu’à ces derniers jours, elle est active sur la scène musicale depuis une dizaine d’années déjà, versant dans une musique indie entre folk et rock, un registre qui n’est pas exactement sous-exploité, mais qui peut toujours laisser place à quelques belles surprises. Son deuxième album studio, Bad Things Feel Good*, a vu le jour tout récemment.
On ne connaissait pas grand-chose de la musicienne de Los Angeles Harmony Tividad, mais elle s’est notamment fait un nom dans le groupe Girlpool dans son adolescence, avant de faire le saut en solo après la pandémie. Son deuxième album, Lifetime, est paru il y a quelques semaines et on y a prêté une oreille par curiosité après en avoir reçu la recommandation.
Il y a de ces artistes qui deviennent familiers à l’instant où on entend leur musique la première fois, et Francis of Delirium, le projet de la chanteuse luxembourgeoise (on ignorait qu’il y avait une communauté artistique au Luxembourg, mais il faut dire que ce n’est certainement pas la première chose qui vient en tête quand on pense au Luxembourg…) Jana Bahrich, en fait clairement partie, si bien qu’on a dû faire des recherches pour vérifier qu’elle ne faisait pas partie d’un autre groupe dont on aurait parlé dernièrement dans ces pages. Malgré cette familiarité, on ne sent pas non plus qu’elle copie les autres artistes sur son deuxième album, Run, Run Pure Beauty, paru il y a quelques semaines déjà, que nous avons écouté avec beaucoup de curiosité.
On continue notre poursuite de nouveautés d’artistes que l’on ne connaissait pas avec l’écoute de Bite the Bullet, deuxième album du duo Camp Crush. Basé à Portland en Oregon, ce groupe est composé du couple Jennifer Deale et Chris Spicer et verse dans une indie-pop à fortes tendances new wave. C’est donc à une sortie incroyablement nostalgique que l’on nous convie même si l’album n’a que quelques semaines d’existence!
En quête de nouveauté, on est tombé sur le deuxième album de l’artiste américaine d’origine soudanaise Dua Saleh, Of Earth & Wires, jouant entre pop, RnB, électro et hip-hop. Son album est très court – 26 petites minutes –, mais il est assez dense et ne nous a vraiment pas laissé indifférent.
Quand on a écouté ces derniers jours le premier album, homonyme, de Hauterive, c’était sans prendre en compte que le duo s’apprêtait à lancer son deuxième album, intitulé Aire de repos. Après s’être laissé un petit moment pour écouter autre chose, on revient maintenant au folk et à l’Americana du tandem Mara Tremblay et Catherine Durand, qui est encore plus en maîtrise de son registre que son sa précédente proposition.
On ne connaissait pas l’existence du groupe acadien Baie avant l’annonce de la sortie de son nouvel album – son deuxième –, La tête a ses raisons. On s’est plongé ces derniers jours dans l’écoute de cet album multipliant les influences, mais avec une place de choix pour la pop rétro en français.
Quand on écoute un nouvel album du supergroupe Tedeschi Trucks Band, regroupant les talents des musiciens jouant avec les membres du couple Susan Tedeschi et Derek Trucks, notre réflexe est depuis longtemps de le comparer à Made Up Mind, 2e album du groupe paru en 2013. Ce qui est exceptionnel, c’est qu’on a réalisé relativement récemment qu’on utilisait cet album comme référence sans jamais avoir publié de critique sur lui! Corrigeons donc aujourd’hui cette anomalie!
Paul Cargnello fait partie du paysage musical montréalais depuis plus de 3 décennies, mais on a appris récemment que sa passion s’est transmise à la génération suivante à travers son fils Declan. Si ce dernier n’a que 17 ans, il vient déjà de lancer son 2e album studio, Parallel Punk, un titre qui nous laisse croire que la pomme n’est pas tombée trop loin de l’arbre! Notons que l’artiste se fait appeler Declan EC, ce qui pourrait laisser penser qu’il ne tient pas à être trop associé au nom de ses parents (Paul Cargnello et Jessie Evans), mais comme le paternel a coproduit l’album, difficile de ne pas faire quelques liens ici et là!
La folie entourant Angine de poitrine n’est visiblement pas encore complètement éteinte, et c’est tant mieux parce que ça aura donné un maximum de visibilité pour le 2e album du mystérieux duo! Si Vol. II reprend la même formule toute simple que Vol. 1 dans son titre, il ose pousser les choses un petit peu plus loin dans sa musique, un pari audacieux qui lui sourit.
On est tombé par hasard sur le groupe britannique PVA, versant dans une musique aux tendances électroniques assez sombres, et on a écouté son 2e album, No More Like This, paru en début d’année pour voir ce quoi il en retourne. Disons en résumé qu’«écoute légère» ne pourrait pas être utilisé comme synonyme de notre expérience!
Dans la dernière année, on a écouté 2 EP de Roselle, STP et Regardez-moi. C’était sans savoir que ces sorties composeraient la quasi-totalité de son 2e album, Eau salée. Ainsi, avant même d’écouter cet album pour la première fois, on connaissait déjà 10 pistes sur 13, ne laissant que 3 remix à découvrir. Cela ne nous empêche pas d’écouter l’ensemble de l’œuvre et de partager notre avis sur son résultat, même si on ne va pas trop s’attarder sur les chansons individuelles puisqu’elles sont abordés dans les EP respectifs.
On découvre avec un peu de retard la chanteuse allemande Vinter, versant dans une musique située entre pop alternative et indie-folk, notamment comparée à Angus & Julia Stone, Lykke Li et Birdy. Son 2e album, Romance Is Dead, est paru l’été dernier et on aurait beaucoup l’écouter plus tôt parce qu’il fait vraiment du bien aux oreilles! Mais, petite consolation : l’album s’écoute aussi bien en hiver qu’à sa sortie en plein été!
On n’avait encore jamais entendu parler du groupe Astral Bakers avant de tomber sur son plus récent album Vertical Life, paru à l’automne 2025. On a été surpris de constater que ce relativement jeune quatuor (le premier album remonte seulement à 2024) touchant à l’indie-rock et un peu au grunge vient de France; on aurait spontanément assumé que le groupe venait des États-Unis, mais il est parfois bon de se rappeler que les influences voyagent partout dans le monde depuis belle lurette!
On a fait connaissance en 2018 avec le groupe Klaus et son premier album, montrant un désir pour une musique rock éclectique. Les années ont passé et le trio de l’époque est devenu un duo (il reste encore Joe Grass et François Lafontaine, entourés de plusieurs collaborateurs), et il a dévoilé en novembre sa seconde offrande, Klaus II. Si on met beaucoup d’énergie sur la musique de cet album, on n’a visiblement pas pris trop de temps à choisir le titre!
Notre premier contact avec la musique de Félixe (alias musical de Véronique Bazin) remonte à 2019 avec son album Prélude et on sentait déjà à l’époque un potentiel intéressant pour son style bien à elle. Elle aura pris son temps, presque 6 ans, avant de revenir avec un 2e album, intitulé Hier nuit. Pardonnez nos quelques mois de retard comme la sortie est complètement passée sous notre radar, mais on a eu envie d’entendre où Félixe en était rendue dans son évolution musicale.
Partons à la découverte de Mikayla Geier, chanteuse originaire de Colombie-Britannique qui, apprend-on, se fait de plus en plus connaître pour ses chansons dans le registre de la pop alternative. Elle semble assez active dernièrement, elle qui vient de faire paraître son 2e album, Hot Pot!, à peine plus d’un an après sa précédente offrande.
Nos lecteurs assidus savent probablement que l’on a une affection particulière pour la musique du projet San James de Marilyse Senécal. Et elle a en plus l’amabilité de ne pas nous faire trop attendre avant de lancer du nouveau matériel, elle qui avait déjà proposé un album (Épilogue) en 2024! Elle revient donc avec Bonne chance, son 2e opus studio, paru coïncidemment (ou pas?) le lendemain de son anniversaire.
Après avoir fait le tour de sa discographie un peu à l’envers, nous voilà rendu au 2e album studio de l’auteur-compositeur-interprète américain Noah Kahan. I Was / I Am est sorti en pleine pandémie et les chansons ont été inspirées de l’introspection du chanteur par rapport à sa propre évolution. C’est donc une sortie assez intimiste, qui arrive un an après le EP plus folk Cape Elizabeth et un an avant son excellent album Stick Season, qui a essentiellement consolidé sa réputation. Mais cette sortie n’a pas tout à fait eu le même effet que celles qui l’entourent, malheureusement!
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