Je ne me ferai pas beaucoup d’amis fans de hardcore avec cette critique, car je m’apprête à basher un des albums les plus importants du mouvement post-hardcore qui a eu une vaste influence sur le genre en tant que tel. Je suis parfaitement conscient de la réputation de cet album et du groupe qui l’a fait. Ça ne m’a pas empêché de le détester. Si vous aimez Alexisonfire, arrêtez de lire tout de suite, car je m’apprête à tirer à boulets rouge sur cette abomination musicale. Continuer à lire Alexisonfire – Alexisonfire
Archives du mot-clé années 2000
Are We Really Happy with Who We Are Right Now? – Moneen
Après avoir écouté cet album une première fois, une question m’est resté en tête : qu’est-ce que je viens d’écouter? Après la seconde écoute, j’ai été illuminé d’une réponse claire : un truc très mauvais. Non, je déconne… j’ai pas écouté l’album deux fois. C’était trop mauvais. Continuer à lire Are We Really Happy with Who We Are Right Now? – Moneen
Cosmogenesis – Obscura
Obscura est un groupe de death metal allemand dont le nom est un hommage à l’album du même nom du groupe québécois Gorguts (groupe qui d’ailleurs jouera également au Heavy Montreal, et la même journée en plus). La notoriété d’Obscura (le groupe) s’est forgée grâce à Cosmogenesis, son second opus, très acclamé par la critique lors de sa sortie, en 2009. Continuer à lire Cosmogenesis – Obscura
Archives, explorations et autres bizarreries (Best of 2005-2010) – Oli Laroche
Malgré le nom, ce EP d’Oli Laroche offre du nouveau matériel, qui n’avait pas été sorti auparavant : des expériences que le musicien a faites au fil des années, et qu’il ressort du placard après jusqu’à 10 ans. Continuer à lire Archives, explorations et autres bizarreries (Best of 2005-2010) – Oli Laroche
Mon voyage au Canada – Mononc’ Serge
Revenons en 2001, année où Serge Robert, alias Mononc’ Serge, a lancé un album-concept qui traversera le temps. Il s’agit de Mon voyage au Canada, où chaque province goûte à la médecine du chanteur réputé pour sa vulgarité et de ses sujets particulièrement crus. Continuer à lire Mon voyage au Canada – Mononc’ Serge
Il était une forêt – Gris
Figure mondiale dans le Depressive black metal, le duo Gris a réalisé son deuxième album fin 2007, Il était une forêt, ce qui l’a fait connaître dans le milieu, et ce, au-delà des mers. Six morceaux intemporels pavant un univers de tristesse et de frénésie. Continuer à lire Il était une forêt – Gris
Les Ékorchés – Les Ékorchés
Les Ékorchés sont un peu l’Apocalyptica de chez nous : ils font du métal sans guitare électrique. Outre les classiques chant et batterie, les deux autres membres du groupe jouent une guitare acoustique munie d’un amplificateur et d’un violoncelle électrique. Et comme pour le groupe finlandais, le résultat est à la fois lourd, original et agréable tout en ayant un certain côté raffiné. Continuer à lire Les Ékorchés – Les Ékorchés
Danse Sociale (Mieux vaut être seul que mal accompagné) – Capitaine Révolte
En traversant rapidement mes critiques jusqu’à présent, j’ai constaté que la sous-carte du Rockfest, particulièrement les dernières lignes, regorge de groupes locaux émergents. Je trouve qu’il s’agit d’une belle initiative de la part d’Alex Martel de laisser de la place pour les groupes de chez nous.
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Time Has Come – Ukko
Cette intro paraît négative, mais un problème qui frappe souvent les groupes émergents ou peu connus est d’avoir une qualité sonore douteuse sur leurs albums. Malheureusement, Ukko souffre de ce problème, tirant vers le bas mes impressions sur les compositions, qui doivent probablement sonner 1000 fois mieux en live. Continuer à lire Time Has Come – Ukko
Inches from the Mainline – Slaves On Dope
Slaves On Dope est un groupe de nu-metal montréalais actif depuis environ vingt ans. Il a annoncé qu’il jouera son premier album, Inches From The Mainline, au Rockfest. En voici donc ma critique. Continuer à lire Inches from the Mainline – Slaves On Dope
Final Fantasy IX – Bande sonore
Il y a de cela une décennie et des poussières maintenant… Final Fantasy IX, un jeu et une trame sonore qui ont été attendus par tant d’admirateurs et admiratrices de la légendaire série RPG japonaise, sortait. Les fans pouvaient donc se réjouir au début de l’an 2000 d’un retour fulgurant de leur compositeur préféré : Nobuo Uematsu! Ce compositeur de renommée quasi-légendaire en était aussi, malheureusement, à une de ses dernières collaborations pour les trames sonore des cette série culte. Assez parlé de l’homme qui nous a amené tant de bonheur et parlons plutôt de la musique en elle-même! Continuer à lire Final Fantasy IX – Bande sonore
Nightbook – Ludovico Einaudi
Après Divenire, Ludovico Einaudi a fait un subtil virage, incorporant pour la première fois dans ses albums des éléments de musique électronique dans son album Nightbook. Malgré cela, le compositeur italien garde au premier plan le piano, son instrument fétiche, et les cordes. Ceux qui sont familiers avec lui retrouveront un autre excellent album, doux et inspiré. Continuer à lire Nightbook – Ludovico Einaudi
Christmas Songs – Diana Krall
La chanteuse et pianiste de jazz Diana Krall a offert, en 2005, un premier album complet de chansons de Noël, où elle livre les airs connus avec son ton sensuel qu’on lui connaît. Pour cet enregistrement, elle a fait appel au Clayton/Hamilton Jazz Orchestra, un big band, pour ajouter de l’énergie aux pièces. Continuer à lire Christmas Songs – Diana Krall
I don’t like classical music, but I really like this! – Artistes et compositeurs variés
Abondantes sont les compilations de musique classique. Chaque grand distributeur propose ses différents best of des œuvres des derniers siècles, souvent par thématique. Mais 50 pistes (et plus) sur un même thème, cela devient un peu lourd, non? Une compilation a été créée il y a quelques années par un maestro français qui voulait rappeler aux gens que le classique n’est pas seulement quelque chose qui intéresse la bourgeoisie. Il a donc sélectionné les œuvres les plus connues pour les regrouper ensemble. Cela a donné I don’t like classical music, but I really like this!, ou Je n’aime pas le classique, mais ça j’aime bien! en français. Continuer à lire I don’t like classical music, but I really like this! – Artistes et compositeurs variés
Divenire – Ludovico Einaudi
Pour son album Divenire, le compositeur italien Ludovico Einaudi va plus loin que ses opus Eden Roc et Una Mattina (où il avait ajouté quelques cordes à sa musique), afin de faire une collaboration avec un orchestre à cordes. Cela fait que c’est son album le plus «plein» sur le plan sonore, avec quelques-unes de ses compositions les plus marquantes de sa carrière. Il reste quand même plusieurs pièces où Einaudi est seul avec son piano. Continuer à lire Divenire – Ludovico Einaudi
When Lost at Sea – The Wooden Sky
Basé à Toronto, le band indie-rock Friday Morning’s Regret a change son identité en 2007 en prenant le nom The Wooden Sky et en sortant son premier album, intitulé When Lost at Sea. Celui-ci prend un son à tendance très folk/country. C’est doux musicalement mais tout de même très chargé en émotions. Continuer à lire When Lost at Sea – The Wooden Sky
V: The New Mythology Suite – Symphony X
Lorsqu’il s’agit de faire une critique de Symphony X, le plus difficile est de choisir quel album. Le groupe réussit l’exploit de ne pas sortir un mauvais album. Finalement, mon choix s’est arrêté sur le cinquième album du groupe, intitulé sobrement V. Il s’agit d’un album-concept, le premier du groupe focalisant sur le mythe d’Atlantis. Continuer à lire V: The New Mythology Suite – Symphony X
Una Mattina – Ludovico Einaudi
Ludovico Einaudi, compositeur contemporain qui offre un style oscillant entre classique et easy listening, lance un nouvel album solo, principalement pianistique mais avec quelques cordes en plus sur certains titres, un comme il avait fait sur Eden Roc par le passé. Le compositeur italien aime beaucoup écrire en pensant au passé, mais cet album a la particularité, selon lui, d’être écrit au présent. Ce n’en est pas moins un album facile à écouter et riche en mélodies touchantes. Continuer à lire Una Mattina – Ludovico Einaudi
Douce musique de Chine (1) – Hihai
Les magasins et l’Internet, deux endroits de prédilection pour faire des découvertes de nouvelle musique. Mais n’oublions pas les musiciens de rue ou de métro, qui réussissent aussi à produire leur musique sur album, voire à les vendre aux passants s’ils aiment ce qu’ils entendent ou sont curieux. C’est un peu ce qui est arrivé avec Hihai, un flutiste asiatique croisé dans le métro de Montréal. Voici la critique d’un album auto-produit en 2005 appelé Douce musique de Chine, le premier d’une série de 3. Continuer à lire Douce musique de Chine (1) – Hihai
Des cobras, des tarentules – 3 gars su’l sofa
Le trio 3 gars su’l sofa a été fondé à Jonquière en 2003, mais a lancé son premier album en 2007, intitulé Des cobras, des tarentules. Mettant de l’avant un humour absurde mélangé à une musique folk-rock beaucoup trop efficace, le groupe a rapidement connu le succès, notamment grâce à quelques titres particulièrement accrocheurs du trio. Continuer à lire Des cobras, des tarentules – 3 gars su’l sofa
I Giorni – Ludovico Einaudi
Le troisième album au piano du compositeur italien Ludovico Einaudi, I Giorni, se traduirait par «Les jours». L’album a eu une visibilité inattendue en 2011 au Royaume-Uni, alors que la pièce-titre a été diffusée à la radio. Einaudi reprend essentiellement la formule simple mais fort agréable qu’on pouvait entendre sur Le Onde, puisqu’il y joue seulement du piano sur toute la durée de l’opus. Continuer à lire I Giorni – Ludovico Einaudi
Top 10 des musiques à écouter au lit
Rien n’est plus efficace pour attiser la flamme du désir qu’une musique enivrante. Se laisser emporter par l’ivresse des gammes et accords est presque toujours une expérience hallucinante. Cependant, il faut savoir quelle musique est de mise pour ces circonstances. Voici donc une liste incomplète des meilleures envolées musicales à écouter à deux. Continuer à lire Top 10 des musiques à écouter au lit
Zen Garden – Kokin Gumi
La musique qu’on peut entendre dans les spas ou encore qu’on met pour favoriser la méditation viennent bien de quelque part. Des artistes composent des musiques, créent des ambiances relaxantes, et le font souvent dans l’ombre, puisqu’on retient trop peu souvent leur nom. Zen Garden, album de style nouvel âge à saveur asiatique, comprend une douzaines de compositions de Masakazu Yoshizawa (il a participé à plusieurs bandes sonores très connues, faites vos recherches!) où il joue avec son ensemble Kokin Gumi. Cet ensemble mélange les instruments orientaux à une technique plus occidentale, ce qui rend les pièces tout de même familières dans leur approche. Continuer à lire Zen Garden – Kokin Gumi
Thickfreakness – The Black Keys
Les Black Keys, qui ont connu un grand succès pour un band indépendant avec leur premier album The Big Come Up, ont poursuivi dans cette lancée blues-rock avec leur sonorité de band de garage sur Thickfreakness. La notoriété du band n’en a été qu’encore plus confirmée. Continuer à lire Thickfreakness – The Black Keys

























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