On a récemment découvert l’auteur-compositeur-interprète Jaco, alter ego de Jacques Rousseau, qui assume simultanément une musique pop électronique dansante et des textes au «je» plutôt personnels et introspectifs. Son premier album complet, Plan F, nous met assez vite dans le bain avec une proposition colorée et des thèmes associés au mouvement LGBTQ+.
Vous souvenez-vous de 2018, année magique où a vu le jour l’album Charbonneau ou Les valeurs à’ bonne place, volume 1du jazzman Hugo Blouin et ses musiciens qui ont embarqué dans ce projet un peu fou de transformer en musique le meilleur (et surtout le pire) de ce qui s’est dit durant la fameuse commission Charbonneau? Un volume 2 a aussi éventuellement vu le jour, mais par la suite Blouin et sa troupe ont bifurqué vers un autre registre, un peu moins niché : le hockey. C’est ainsi qu’est né il y a presque 2 ans jour pour jour l’album Sport national. Et il nous semble que l’album est plus pertinent que jamais à écouter en ce moment.
Lorsqu’on a écouté le EP SABLE, de bon Iver, paru en 2024, on espérait une suite plus tôt que tard. C’était sans savoir que c’était en fait la première partie de l’album complet, intitulé SABLE, fABLE (avec le f minuscule!), contenant 9 pistes supplémentaires. C’était aussi sans savoir de quoi pourrait bien avoir l’air l’opus entier, qui prend une direction bien différente du EP qui est en fait le premier tiers de l’album complet. Si SABLE, laissait croire à un retour aux sources folk, la portion fABLE nous transporte davantage vers la pop.
En octobre 2024, 3 albums ont simultanément vu le jour autour d’une trilogie appelée Montreal Jazz Series, des propositions artistiques tournant autour d’un musicien particulier qui s’est lui-même entouré de certains des meilleurs musiciens de la scène jazz montréalaise. L’un d’eux, Montreal Jazz Series 1 (Échanges synaptiques) du saxophoniste André Leroux, a même reçu un prix Juno en 2025 pour l’Album jazz de l’année (solo), une grande distinction connaissant la qualité de ce qui se fait en jazz à travers le pays.
Si le nom Vaillant Larock ne vous peut-être encore rien, c’est normal : il s’agit du projet solo d’Antoine Larocque, plus connu comme étant le frontman du Winston Band. En solo, il assume son côté folk americana doté d’une poésie sincère et souvent surprenante. La cueillette des fleurs sauvages est son premier album complet sous ce nom.
On a, par le passé, eu plusieurs occasions de parler de la musique du bluesman Steve Hill, particulièrement celle jouée complètement en solo, en formule homme-orchestre où il chante, et joue de la guitare en même temps de jouer sa propre batterie. On revient ainsi à sa dernière proposition dans ce style qui a fait son succès, l’album Hanging on a String.
Erika Hagen, alias musical d’Érika Hagen-Veilleux, a tout récemment fait paraître son premier album, nous faisant découvrir son univers particulier : Pouvoirs magiques propose une musique indie entre folk et rock avec des thèmes tantôt grinçants, tantôt plus introspectifs, et c’est par ailleurs un certain Dany Placard qui a réalisé l’album! Ce n’est pas pour toutes les oreilles, mais ça a le mérite de tout de suite rendre clair à qui on a affaire!
Ces derniers jours, on a écouté Lune d’argent, le tout premier album complet de Sofia Duhaime, autrice-compositrice-interprète originaire de l’Outaouais, pour y découvrir son univers quelque part entre pop, folk et rock, autant en français qu’en anglais. Et c’est une proposition éclectique mais assez inspirée qu’elle nous présente!
L’autrice-compositrice-interprète torontoise Cold Specks (Ladan Hussein, aussi connue sous le nom Al Spx) vient de faire paraître son 4e album, intitulé Light for the Midnight. L’offrande de 10 chansons laisse beaucoup de place aux ballades, aux émotions et aux atmosphères, une direction qui met bien en valeur sa magnifique voix.
On ne connaissait pas encore la musique de Roselle, nom de scène de Rosalie Roberge, mais la pochette de son dernier EP, STP, nous a marqué par ses couleurs particulièrement flashantes. Pourquoi ne pas aller plus loin et voir si sa musique est aussi extravagante que ses couleurs annonçant une musique électro-pop assumée?
On s’est intéressé au 3e album solo du projet SYML de l’Américain Brian Leseney Fennell, intitulé Nobody Lives Here. Les chansons s’y trouvant ont été inspirées par les changements, de soi, mais aussi du monde qui nous entoure, le tout sur un ton souvent intimiste. On nous l’a vendu comme un bel album qui fait du bien et on ne nous a pas menti!
Ici chez Critique de salon, on essaie de se tenir à jour dans la mesure du possible de ce qui devient incontournable, autant au Québec qu’à l’échelle canadienne et même à l’international. Les nombreux prix remportés par l’Albertaine Tate McRae aux derniers Junos (dont album de l’année, le prix le plus convoité du gala) nous laissent toutefois entendre qu’on n’a pas assez porté attention de ce qui se fait plus à l’ouest du pays. On a donc écouté sa plus récente offrande, son 3e album So Close to What, pour voir ce qu’on a bien pu manquer pendant tout ce temps.
Si on nous avait dit il y a quelques années que le guitariste de Rush, Alex Lifeson, allait créer un supergroupe avec d’autres musiciens canadiens accomplis et que la personne qui allait voler la vedette serait plutôt la jeune chanteuse américaine Maiah Wynne, ce n’est pas certain qu’on y aurait cru. C’est pourtant bel et bien ce qui arrive avec Stygian Waves, 2e album studio du groupe Envy of None.
Il se peut qu’on ait une relation ambiguë avec Mumford & Sons : systématiquement, chaque album qu’on a écouté du groupe folk-rock britannique, on a été plus sévère qu’avec le précédent, ce qui est tout particulièrement le cas avec Delta (2018). Mais 7 longues années ont passé et un membre a même quitté avec que Mumford & Sons revienne avec un 5e album, Rushmere. On a décidé de voir de quoi il en retournait.
Lorsqu’on a critiqué le EP Coup de foudre de Rosie Valland, on a su que d’autres sorties brèves allaient suivre dans un avenir rapproché. Avançons de quelques mois et nous voilà déjà au moment de la sortie de Ça va bien?, autre offrande de 3 chansons, misant ici sur une énergie empreinte de mélancolie.
Dominique Potvin, plus connu sous son nom de scène Briche, a commencé son projet il y a quelques années déjà avec des idées plutôt campées dans un registre folk, mais a depuis évolué vers le rock alternatif, culminant avec la sortie de son album Un sourire sans fleurs.
Si ce n’est pas du tout un secret d’État que les auteurs-compositeurs-interprètes Catherine Major et Jeff Moran forment un couple depuis très longtemps, on se surprend de constater qu’ils s’étaient abstenus jusqu’à tout récemment de véritablement collaborer dans le cadre d’un projet musical commun. On a donc voulu voir comment Major-Moran s’en tirait avec son premier album, au poétique titre Bunker à ciel ouvert.
L’année 2025 étant déjà bien entamée, on a accumulé une petite liste de critiques de nouvelles sorties parues ces derniers mois. Comme on a fait les années précédentes, on a retenu une piste par album pour former une petite liste d’écoute qu’on appelle, de façon toujours bien subjective, le «meilleur de 2025». La liste est disponible sur Spotify et elle continuera de croître au fil de nos critiques futures.
Le nom d’Éléonore Lagacé commence à devenir de plus en plus répandu sur la scène culturelle québécoise. Une des filles de la soprano Nathalie Choquette, elle a notamment fait sa marque à l’émission Zénith et du côté de Big Brother Célébrités. Brûlez-moi vive est son tout premier album studio, misant sur une musique pop à souhait avec des sonorités disco.
Avec son 10e album studio Sleepless Empire, le groupe italien Lacuna Coil confirme son retour à un son très lourd. Cela nous avait frappé dès 2021 quand on l’avait vu en première partie d’Apocalyptica, constatant que Cristina Scabbia, la voix féminine, était toujours capable de livrer de magnifiques mélodies, mais que c’était la voix d’outre-tombe d’Andrea Ferro qui prenait bien souvent la place. Cette dynamique se retrouve donc un peu partout à travers l’album, qui contient des éléments de métal gothique, de métal alternatif et quelques influences plus électroniques.
Si on a parlé à quelques reprises de la musique du groupe montréalais Corridor, on n’avait encore jamais vraiment pris le temps d’écouter les propositions de son frontman, Jonathan Robert, en solo. Celui qui joue sous le nom de Jonathan Personne a fait paraître un 4e album, Nouveau Monde, un peu moins d’un an après la sortie de Mimi de Corridor.
Le Phoenix Orchestra, basé au Canada, est un ensemble classique dédié à la fois à la promotion de la musique occidentale et chinoise. Symbole de son mélange culturel, l’orchestre a été fondé par la violoniste Angel Wang, elle-même Canadienne originaire de Chine, et le dernier album, Phoenix Rising, met de l’avant le chef d’orchestre et arrangeur Claudio Vena, d’origine italienne mais aussi installé au Canada, en plus de contenir un enregistrement de la composition Phoenix Rising de la compositrice Alice Ping Yee Ho – vous l’aurez deviné, elle vient de Hong Kong, mais est également installée ici! On a donc droit à un métissage très assumé entre l’héritage asiatique (et d’ailleurs) et le talent qu’on retrouve ici-même, au Canada.
L’automne dernier, l’écoute d’un album du groupe Cordâme nous a amené à faire le constat suivant : on n’écoute pas assez souvent de la belle musique avec de la harpe! C’est pourquoi l’annonce de Désert, un album commun entre le pianiste Jean-Michel Blais, que l’on aime suivre depuis plusieurs années déjà, et la harpiste Lara Somogyi nous a convaincu de l’écouter pour constater de quoi les 2 musiciens étaient capables ensemble.
Depuis la sortie du EP Le vide en 2024, Original Gros Bonnet (ou O.G.B.) annonce qu’il fait partie d’un triptyque menant à un nouvel album en mai 2025. La 2e partie est sortie et s’intitule Le vide, la peur et on nous apprend que le titre complet de l’album sera Le vide, la peur, l’éclair – on commence à voir un petit pattern ici… Notons par ailleurs qu’en plus des 5 nouvelles chansons, on retrouve sur ce disque les 5 de Le vide, amenant la durée totale à presque 22 minutes, soit presque assez pour faire un bref album.
Si le groupe du New Jersey The Gaslight Anthem aura pris 9 longues années avant de lancer son nouvel album History Booksen 2023, il n’a pas tardé avant de revenir en studio pour le EP qui suit, History Books – Short Stories. Vue comme la continuité du projet, la sortie contient 2 relectures acoustiques de chansons se trouvant sur le dernier album, de même qu’une nouvelle version d’une très vieille chanson du groupe et, plus surprenant encore, un cover d’une chanson de Billie Eilish!
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