Sorti le 14 octobre 2016
Le groupe montréalais Duchess Says se tient loin de la musique convenue, mais s’est tout de même créé un bassin de fidèles au fil des ans. Jonglant entre le rock, le punk et l’électro avec une bonne dose d’expérimentation, le groupe a proposé un troisième long jeu en 2016, intitulé Sciences Nouvelles. Accrochez-vous! Continuer à lire Sciences Nouvelles – Duchess Says
Sorti le 15 décembre 2017
Le label montréalais Slam Disques s’amuse pour une deuxième fois avec une compilation de ses différents artistes qui font chacun un cover, et pas nécessairement dans un registre qui correspond naturellement au registre de l’originale. Ça donne un opus très ludique avec des belles surprises, surtout que plusieurs artistes ont traduit une chanson à origine en anglais. Continuer à lire Zoo 2 – Artistes variés
Sorti le 14 novembre 2017
Élia Laure, c’est le nom de scène qu’emprunte Catherine Brunet, auteure-compositrice-interprète diplômée de l’École nationale de la chanson de Granby. Un premier mini-album homonyme est paru à l’automne 2017, dévoilant son approche mélancolique, essentiellement en français. Continuer à lire Élia Laure – Élia Laure
Sorti le 9 juin 2017
Somehow est un groupe parisien d’indie pop lo-fi qui, de son propre aveu, est un croisement entre Joy Division et Belle & Sebastian. Malgré des souvenirs au mieux mitigés avec Joy Division, l’auteur a tout de même donné une chance à l’album Hidden Memories, paru en 2017. Continuer à lire Hidden Memories – Somehow
Sorti le 28 mai 2014
2014 a vu l’émergence d’un projet de indie-dance du nom de Men I Trust. Très vite, le groupe a lancé un premier album chargé en belles collaborations, qui laisse entendre un certain flair pour s’entourer d’étoiles qui monteront dans les prochaines années. Parmi les collaborateurs de l’album homonyme, comptons les Gabrielle Shonk, Geoffroy Sauvé et Helena Deland, notamment. Pas mal, pour un band qui débute! Continuer à lire Men I Trust – Men I Trust
Sorti le 20 mars 2001
La tradition bien installée, Me First and the Gimme Gimmes a lance en 2001 son troisième album complet de covers, se concentrant cette fois aux succès des années 60 en version punk rock. Dans cet album, intitulé Blow in the Wind, le groupe s’est amusé plus que jamais à glisser des références à des chansons punk. Des clins d’œil fort sympathiques. Continuer à lire Blow in the Wind – Me First and the Gimme Gimmes
Sorti en 2005
Ce groupe qui se fait dorénavant appeler Valaire a fait ses débuts en 2004 à Sherbrooke sous le nom de Misteur Valaire. Son tout premier album, Mr. Brian, permet de (re)découvrir les influences jazz du groupe avant qu’il ne passe véritablement dans le camp électro. Continuer à lire Mr. Brian – Valaire
Sorti le 15 juin 2016
Le groupe Cordâme propose depuis plusieurs années sa musique inspirée, qui touche au jazz, au classique et à la musique du monde, avec une instrumentation peu conventionnelle. Généralement porté sur les compositions, le groupe a fait une exception pour le projet Satie variations, un hommage enregistré pour le 150e anniversaire de naissance d’Erik Satie. Continuer à lire Satie variations – Cordâme
Sorti le 21 juillet 2016
Le groupe Couteau Papillon a tenté un exercice ambitieux à l’automne 2015 : lancer une nouvelle chanson par mois, appuyée par la plateforme de financement Patreon. Le résultat a été assez concluant pour voir naître l’album Noirs corridors, issu de ces explorations musicales mensuelles. Continuer à lire Noirs corridors – Couteau Papillon
Sorti le 29 septembre 2017
Le nom de Dany Placard est associé depuis plusieurs années à la scène folk québécoise. À part ses albums solos aux accents Americana, il a réalisé plusieurs albums plutôt bien reçus (Laura Sauvage, Louis-Philippe Gingras, Francis Faubert…). Son 10e en carrière, Full Face, sort après qu’il ait abandonné un énième enregistrement folk, se lançant cette fois dans un rock bien assumé. Continuer à lire Full Face – Dany Placard
Sorti le 29 septembre 2017
Mine de rien, le nouvel album de Maude Audet paru au début de l’automne est considéré par plusieurs comme un grand précédent dans l’industrie de la musique québécoise : ce serait le tout premier album d’une Québécoise réalisé par… une autre femme! Et pas n’importe laquelle, parce que c’est à Ariane Moffatt qu’on a fait appel. Pourtant, Comme une odeur de déclin n’est pas nécessairement un album qui lance un lourd message féministe. Il est tout simplement, un excellent album folk rock de 2017. Continuer à lire Comme une odeur de déclin – Maude Audet
Sorti le 21 novembre 2016
Nous vous laissez pas berner par le titre anglophone du EP Water Buffalo de la Rimouskoise Laura Babin : ce mini-album de 16 minutes est essentiellement chanté en français, avec une seule piste véritablement en anglais. Une fois qu’on a établi ce fait, intéressons-nous à ce qu’elle offre musicalement dans cet opus rock plutôt soigné. Continuer à lire Water Buffalo – Laura Babin
Sorti le 3 novembre 2017
Après un premier album complet en 2014 et un EP en 2016, La Bronze a lancé son deuxième long jeu en novembre. Son approche entre pop-rock et électropop n’a pas particulièrement changé, mais ceux qui se souviennent de chansons plus énergiques découvriront un opus pas mal plus doux avec Les corps infinis. Continuer à lire Les corps infinis – La Bronze
Sorti indépendamment le 8 juin 2016
Nouvellement sorti le 23 octobre 2017
Brigitte Naggar, plus connue sous son nom de scène Common Holly, est une Montréalaise d’origine new-yorkaise qui verse dans un indie folk sombre, mais drôlement envoûtant. Cela lui a valu l’attention du label australien Solitaire Recordings, qui a (re)lancé son album Playing House, alors que l’opus circulait depuis juin 2016, mais de façon indépendante. C’est pourquoi on mentionnait déjà cet album comme étant un incontournable de la Liste de Noël 2016 de Poulet Neige (on est visionnaire de même). Maintenant, écoutons-le plus attentivement! Continuer à lire Playing House – Common Holly
Sorti le 24 novembre 2017
Maxime Gervais n’a pas la réputation de faire dans la musique conventionnelle. Associé à une image de «slacker à la guitare», il s’en éloigne en optant pour une musique électropop minimaliste dans La plage, où les thèmes du sexe et de la drogue sont particulièrement présents, mais pas nécessairement de la façon avec laquelle on est habitués. Continuer à lire La plage – Maxime Gervais
Sorti le 29 novembre 2017
Le projet entourant l’album Woodn Bones de Clint Slate est assez peu commun : enregistré dans un théâtre à l’aide de huit musiciens et d’une chorale et, surtout, en une seule prise, cet album nécessitait énormément de préparation et de précision. L’audace ne s’arrête pas là, puisqu’il mélange des chansons rock à des titres plus folk sans discrimination. Continuer à lire Woodn Bones – Clint Slate
Sorti le 20 novembre 2017
Le groupe montréalais Empty Minds propose une musique qui se situe quelque part entre un son grunge (et post-grunge) et le hard rock. Le résultat : une musique lourde et intense qui s’entend clairement sur l’étrangement titré People Are Sausages. Continuer à lire People Are Sausages – Empty Minds
Sorti le 3 novembre 2017
Le duo montréalais MICROPANiK s’amuse dans des sonorités mêlant allègrement le rock, l’électro et l’indie. Son troisième album, Materia, prend des airs d’album post-apocalyptique avec une musique lourde et plutôt sombre. Continuer à lire Materia – MICROPANiK
Sorti le 27 mai 2016
Le projet Floes est un trio incluant Samuel Wagner (voix, synthés), Simon Tam (synthés, beats et sampling) et Pier-Philippe Thériault (guitare), versant dans une musique électronique aux tendance RnB et dream pop. Un premier EP, Shade & Mirror, a vu le jour au printemps 2016, offrant 5 pistes brèves, mais bien ficelées. Continuer à lire Shade & Mirror – Floes
Sorti le 27 octobre 2017
La formation Les Chercheurs d’or (dont certains se souviennent sous le nom Isabeau et les Chercheurs d’or) a fait appel à l’incontournable Dany Placard pour réaliser son troisième album studio. À travers ses 7 pistes, Apollo verse dans un pop-folk alternatif bien senti. Continuer à lire Apollo – Les Chercheurs d’or
Sorti le 6 octobre 2017
Éric Gagné, simplement appelé Gagné sur scène, a exploré différentes facettes ces dernières années avec la sortie de 2 EP. Le voilà qui plonge avec l’album complet avec le titre poétique L’âme et l’écorce, qui cache des textes réputés plus «percutants et aiguisés» sur une musique pop rock. Continuer à lire L’âme et l’écorce – Gagné
Lancé le 21 septembre 2017
Malgré la jeunesse relative de ses membres, le vigoureux groupe Oktopus ne date pas d’hier : on ne peut surtout plus ignorer cette formation spécialisée dans le klezmer et la musique de l’Europe de l’Est depuis qu’elle a remporté le Syli d’Or en 2014. L’expérience de scène, elle, n’a surtout pas arrêté de s’accumuler depuis, culminant jusqu’à la sortie d’un second effort studio, Hapax. Continuer à lire Hapax – Oktopus
Sorti le 20 octobre 2017
Commençons pas une anecdote très personnelle : les seuls souvenirs que j’avais du duo Oktoplut remontaient à un spectacle live il y a quelques années. De mémoire, le son était dégueulasse et j’aurais été bien indisposé de deviner dans quelle langue chantait le groupe dans cette bouillie «musicale» généralement très agressive, tellement rien ne se distinguait. Pour faire une histoire courte, cela ne m’a définitivement pas donné envie de découvrir Oktoplut sur album, et j’étais bien heureux ainsi. Continuer à lire Le démon normal – Oktoplut
Sorti le 26 septembre 2016
La Sherbrookoise Virginie B a lance un premier album, plutôt court, à l’automne 2016. Elle y propose essentiellement du folk, mêlé à différentes influences d’une piste à l’autre. Même la langue varie beaucoup, de l’anglais au français aux chansons bilingues. Petit compte rendu de l’album People with Problems. Continuer à lire People with Problems – Virginie B
Sorti le 20 octobre 2017
Le projet montréalais Esmerine combine les forces de certains artistes à surveiller. Mentionnons seulement Bruce Cawdron (de Godspeed You! Black Emperor) et Rebecca «Becky» Foon (de Thee Silver Mt. Zion) pour nous donner une idée du talent qui se cache derrière ce groupe fondé dans la première moitié des années 2000. L’album Mechanics of Dominion est décrit par le groupe comme étant son album le plus dynamique et le plus narratif, mêlant «le néo-classique, le minimalisme, le contemporain, le folk, le baroque, le jazz et le rock». L’écoute de cet opus riche tend à donner raison à ces prétentions. Continuer à lire Mechanics of Dominion – Esmerine
Critique de salon 
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