Sorti le 19 février 2016
De Hamilton, Monster Truck se fait de plus en plus connaître depuis sa fondation en 2009. Depuis Furiosity, en 2013, le band s’est ouvertement inspiré de plusieurs autres artistes de la scène rock, amenant certains éléments dans sa nouvelle musique. Le résultat : Sittin’ Heavy, un second opus studio qui offre un rock’n’roll lourd et de gros clins d’œil aux belles années du grunge. Continuer à lire Sittin’ Heavy – Monster Truck
Sorti le 1er mai 2015
Jeune trio à saveur pop-rock, Shine Lion a lancé un EP en 2015 pour donner un petit avant-goût de son registre de prédilection. Très vite, on entend les influences de bands comme Queen ou encore Muse, avec un clin d’œil au côté électronique de Linkin Park. Survol des cinq pistes de On the Hunt. Continuer à lire On the Hunt – Shine Lion
Sorti le 1er août 2001
Parmi toutes les bandes sonores de la série Final Fantasy, celle du X est particulière dans la mesure où c’est la première de la série où Nobuo Uematsu n’est pas l’unique compositeur. À son talent s’ajoutent celui de Masashi Hamauzu et de Junya Nakano. Continuer à lire Final Fantasy X – Bande sonore
Sorti le 12 février 2016
Le nom du band vend déjà la mèche : Brubeck en tête est un groupe se consacrant à donner un souffle différent aux œuvres du grand Dave Brubeck, qui nous a quittés il y a quelques années à peine. La particularité du band? Il met de l’avant les cordes (deux violons, un violoncelle et une contrebasse), avec bien sûr un piano et une batterie. Ajoutez des arrangements inattendus, et vous avez du jazz «de chambre» qui nous amène vraiment ailleurs. Continuer à lire Points On Jazz – Brubeck en tête
Sorti le 12 février 2016
Montréalaise d’adoption, la chanteuse et musicienne Basia Bulat a quand même choisi d’aller s’exiler à Louisville, au Kentucky, pour enregistrer son album avec son ami Jim James de My Morning Jacket. Le résultat : un quatrième album résolument plus pop que ce qu’elle a fait par le passé, traitant d’une thématique que tout le monde connaît, la fin d’une relation amoureuse. Par contre, au lieu d’y aller avec un album tristounet, on mise sur une certaine légèreté. Continuer à lire Good Advice – Basia Bulat
Sort le 12 février 2016
Découvert par le public grâce à la troisième édition de La Voix, Thierry Bruyère lance du nouveau matériel : un EP de quatre titres à saveur pop-folk, avec une réalisation de Navet Confit. Continuer à lire Deux planètes – Thierry Bruyère
Sorti le 5 février 2016
La réputation du rappeur montréalais Koriass n’est décidément plus à faire : Emmanuel Dubois est déjà bien connu pour ses paroles incisives et le quatrième album studio, Love Suprême, ne fait pas exception. Grandement attendu par ses fans, il avait d’ailleurs donné un petit aperçu avec le EP Petit Love, en décembre. Continuer à lire Love Suprême – Koriass
Sorti le 5 février 2016
Le Français Seldom Colin s’inspire largement de différents styles en composant sa musique. On y compte avant tout l’électro et le hip-hop, mais aussi un peu de jazz et de classique. Sur son premier album studio, The Romantic Egotist, il fait appel à plusieurs collaborateurs pour mettre des paroles sur sa musique, aux visées ouvertement internationales. Continuer à lire The Romantic Egotist – Seldom Colin
Sorti le 25 juillet 2015
Le band français OLOJi combine fièrement différentes saveurs du monde à d’autres styles, offrant une musique world parfois surprenante. Le EP Orion, paru en 2015 donne déjà un bon aperçu des directions que prend la formation. Continuer à lire Orion – OLOJi
Sorti le 29 janvier 2016
Le superband Tedeschi Trucks Band combine les forces de certains des meilleurs éléments du blues-rock : Derek Trucks, Susan Tedeschi et une dizaine de musiciens qui ajoutent leur intensité et leur talent. Le troisième opus de la formation, Let Me Get By, poursuit dans cette lignée. Continuer à lire Let Me Get By – Tedeschi Trucks Band
Sorti le 20 juin 2015
Le projet Surkalén en est un particulier : ce quatuor est formé de trois Chiliens d’origine, Claudio Rojas, Sanda Ulloa et Rony Dávila, et de la Russo-Canadienne Maria Demacheva. Ensemble, ils visitent les sonorités du monde, autant de l’Amérique latine que de l’Europe ou de l’Orient… alors qu’ils sont tous les quatre établis à Montréal. Le troisième album de la formation, Ethno-Charango, met de l’avant un instrument peu commun : le charango, petite guitare issue des Andes. Continuer à lire Ethno-Charango – Surkalén
Sort le 29 janvier 2016
La réputation du compositeur Michel Cusson le précède, lui dont on se souviendra longtemps pour sa bande sonore de Séraphin : Un homme et son péché. Mais beaucoup semblent oublier que c’est aussi un guitariste hors pair et un grand jazzman. Son nouvel album, Solo, vient en quelque sorte rectifier le tir. Neuf pistes, neufs compos, où Cusson est seul avec ses guitares et son imagination. Continuer à lire Solo – Michel Cusson
Sorti le 19 décembre 2015
Basé à Poitiers, France, le band Starving Woodchucks verse dans un registre indie folk bien enrobé. Encore jeune, le quintette a fait paraître fin décembre un bref EP éponyme de quatre titres, donnant un avant-goût de la musique qu’il propose. Petit survol de l’univers de Starving Woodchucks. Continuer à lire Starving Woodchucks – Starving Woodchucks
Sorti le 22 janvier 2016
Associés aux Dead Obies et à Jam, les frères Gregory et David Beaudin ont lancé un projet avec leur père, le Jamaïcain Robin Kerr (de Uprising), reflétant leur réalité : de là est né Brown, groupe rap parlant du mélange des cultures, entre blanc et noir. Mais c’est aussi le mélange des langues, comme l’anglais et le français cohabitent à travers ce premier opus éponyme. Continuer à lire Brown – Brown
Sorti le 22 janvier 2016
Aidan Knight et son groupe font dans le indie rock à saveur expérimentale. Quatre ans après sa dernière sortie studio, le band de Colombie-Britannique fait un retour, avec Marcus Paquin à la production et Mathieu Parisian au mixage, deux qui sont habitués de travailler avec des gros noms de la scène indépendante… Pensons seulement à The National, Patrick Watson ou Karkwa. Le nouvel opus, Each Other, propose un son très particulier pour l’oreille; assez doux et lourd à la fois. Continuer à lire Each Other – Aidan Knight
Sort le 22 janvier 2016
Le titre de l’album pourra sembler familier, et c’est normal : cet album est la suite de Anyboby Listening, Pt. 1 : Monologues de l’artiste blues Cécile Doo-Kingué, paru l’année précédente. Et non seulement cet opus est la suite logique du précédent, mais certaines chansons sont réenregistrées pour l’occasion. Continuer à lire Anybody Listening, Pt.2 : Dialogues – Cécile Doo-Kingué
Sorti le 8 décembre 2014
Kris Begg est un auteur-compositeur-interprète venant du sud de l’Ontario, jouant maintenant un peu partout à Montréal. C’est lors d’une performance en solo à L’Escalier que je l’ai d’ailleurs découvert : j’en ai profité pour lui acheter son album Asleep on the Tracks, sympathique opus de folk alternatif avec une belle tension rock. Continuer à lire Asleep on the Tracks – Kris Begg
Sorti le 14 mai 2013
Vampire Weekend a connu un succès grandissant avec ses deux premiers albums, Vampire Weekend puis Contra. Trois ans après sa dernière sortie, le groupe américain d’indie rock revient à la charge avec un nouveau son, parfois plus expérimental, pour se distancier des albums passés. Visiblement, cela a fonctionné comme la critique a encensé cet album, qui s’est retrouvé dans à peu près tous les classements des meilleurs albums de l’année 2013. Continuer à lire Modern Vampires of the City – Vampire Weekend
Sort le 29 janvier 2016
Derrière Coyote Bill et membre de Canailles, Olivier Bélisle se lance en solo : son album Une fois par jamais propose une sympathique aventure folk, tantôt minimaliste et narrative, tantôt plus chargée et ludique. Continuer à lire Une fois par jamais – Olivier Bélisle
Sort le 15 janvier 2016
Le Belge Arno cherche toujours à surprendre avec ses nouvelles sorties. Son album Human Incognito est mi-anglais, mi-français, et met de l’avant une énergie tantôt rock, tantôt blues. Le tout avec sa grosse voix grave. Continuer à lire Human Incognito – Arno
Sorti le 27 août 2012
Son précédent album Solo Piano, paru à l’origine en 2004, avait montré que Chilly Gonzales pouvait aussi faire dans la musique sérieuse. Les années se sont écoulées, et les albums ont passé, touchant à tous les styles. Mais Gonzales a fait un retour au minimalisme à travers Solo Piano II, enregistré à Paris en une session d’une dizaine de jours. Le résultat? Quatorze nouvelles compositions, pour la plupart encore plus senties que celles de l’album iconique de 2004. Continuer à lire Solo Piano II – Chilly Gonzales
Sorti le 14 décembre 1979
Le troisième album de The Clash, London Calling, est classé parmi les meilleurs albums rock de tous les temps tellement il a été acclamé par la critique. Cet opus de 65 minutes offre des thématiques généralement songées, dans une musique plutôt «ensoleillée» et festive. On en oublie parfois qu’il s’agit d’un album de punk, ou plutôt de post-punk! Continuer à lire London Calling – The Clash
Sorti le 6 novembre 2015
Claire Boucher est plus connue sous son nom de scène Grimes, proposant une musique électronique aux saveurs pop souvent expérimentales. Elle est d’ailleurs connue pour sa voix juvénile et ses pochettes souvent inquiétantes. Son quatrième album, Art Angels, met de l’avant un style synthpop et art pop plus accessible pour l’oreille moyenne, avec des mélodies parfois carrément accrocheuses. Survol de cet opus très particulier. Continuer à lire Art Angels – Grimes
Sorti le 24 novembre 2013
La Montréalaise Averil Parker partage deux choses en commun avec Charlie Parker. Premièrement son nom de famille, deuxième son instrument, le saxophone. Son projet, intitulé Project Pigeon, s’inspire de mouvements de yoga pour produire un jazz instrumental qui cherche à plonger l’auditeur dans un univers sonore très particulier. Le résultat est assez doux, mais bien inspiré. Continuer à lire Project Pigeon – Averil Parker
Sorti le 26 octobre 2015
De Saint-Hyacinthe, le band Dead Blues Carnival est dans une classe bien particulière. On y reconnaît un côté blues, des influences country et une lourdeur non loin du métal. C’est un peu comme si Spiderbait poussait encore plus sa version de Black Betty. Continuer à lire The Turbo Spooky Outlaws – Dead Blues Carnival
Critique de salon 
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