Sorti le 16 août 2013
Le buzz autour du chanteur belge Stromae ne semble pas se démentir. Son premier album, Cheese, avait fait jaser, mais l’attention accordée au «prodige» s’est décuplée depuis qu’il a sorti Racine carrée, un deuxième album qui accentue sa capacité à mélanger des rythmes entraînants à des paroles plus lourdes. Continuer à lire Racine carrée – Stromae
Sorti le 15 avril 2014 en ligne
Si la formation Malajube a marqué le paysage québécois de la musique indie franco-québécoise pendant les années 2000, les membres du groupe ont opté pour des carrières en séparées pour de nouveaux projets. C’est le cas pour Francis Mineau, le batteur du groupe, qui a fait Oothèque, mais aussi pour Julien Mineau, frontman de Malajube, qui a créé Fontarabie et son album homonyme. Évidemment, les influences «malajubiennes» demeurent très présentes, mais le nouveau band prend une direction plus psychédélique et plus orchestrale aussi. Continuer à lire Fontarabie – Fontarabie
Sorti le 13 décembre 2013
Pourtant très loin d’être aussi mainstream qu’une musique énergique avec des paroles, la musique ambiante mérite aussi attention, puisqu’il y a de belles découvertes à faire à l’occasion. Il y a des bands qui tombent dans l’expérimental et qui mettent tous les sons possibles le plus fort possible pour créer des ambiances lugubres, et il y a Tambour (jadis Projet.Hertz) de Simon Piché-Castonguay qui mise sur un style doux, presque néo-classique, comme sur son opus Phonoscript. Continuer à lire Phonoscript – Tambour (Projet.Hertz)
Sorti le 3 juin 2014
La chanteuse Paule-Andrée Cassidy a lancé un 6e album après 6 ans d’absence sur disque. L’opus, appelé Libre échange, met de l’avant une forte influence tango et a la particularité d’être le premier album où elle s’implique autant dans la réalisation et la composition des œuvres. C’est aussi un album assez chargé, comme en attestent les 16 titres en 56 minutes. Continuer à lire Libre échange – Paule-Andrée Cassidy
Sorti le 25 octobre 2011
La formation Syncop, dirigée par Karim Benzaïd, rejoint une musique issue de partout dans le monde et la réalité québécoise. C’est particulièrement le cas sur l’album Sirocco d’érable, jeu de mot représentant cette fusion entre musique d’ici et d’ailleurs. Cela crée des musiques riches en influences diverses. Continuer à lire Sirocco d’érable – Syncop
Sorti le 29 avril 2014
Le jeu Child of Light, créé par l’équipe d’Ubisoft Montréal, mérite de l’attention pour au moins deux raisons : la première, parce qu’elle arrive à réinventer avec succès le style RPG à la Final Fantasy qui essaie constamment de se renouveler depuis une quinzaine d’année, avec un succès mitigé. La seconde, parce que la musique frôle le niveau des plus grands maîtres japonais de la musique de jeux vidéo. Il est troublant de réaliser que la personne derrière cette bande sonore épique est nulle autre que la Québécoise Béatrice Martin, alias Cœur de Pirate. Continuer à lire Child of Light – Bande sonore par Cœur de Pirate
Sorti en 2001
Le troisième album au piano du compositeur italien Ludovico Einaudi, I Giorni, se traduirait par «Les jours». L’album a eu une visibilité inattendue en 2011 au Royaume-Uni, alors que la pièce-titre a été diffusée à la radio. Einaudi reprend essentiellement la formule simple mais fort agréable qu’on pouvait entendre sur Le Onde, puisqu’il y joue seulement du piano sur toute la durée de l’opus. Continuer à lire I Giorni – Ludovico Einaudi
Sorti le 13 mai 2014
Les Black Keys en sont à leur huitième album studio, deux ans et demie après El Camino. Une tangente moins moins blues et moins «garage» s’était dessinée depuis quelques albums et cela se confirme une fois de plus dans Turn Blue, produit par Danger Mouse (qui a aussi travaillé avec Gorillaz, Gnarls Barkley, U2 et Broken Bells pour ne nommer que ceux-ci). Continuer à lire Turn Blue – The Black Keys
Sorti le 3 décembre 2001
La musique qu’on peut entendre dans les spas ou encore qu’on met pour favoriser la méditation viennent bien de quelque part. Des artistes composent des musiques, créent des ambiances relaxantes, et le font souvent dans l’ombre, puisqu’on retient trop peu souvent leur nom. Zen Garden, album de style nouvel âge à saveur asiatique, comprend une douzaines de compositions de Masakazu Yoshizawa (il a participé à plusieurs bandes sonores très connues, faites vos recherches!) où il joue avec son ensemble Kokin Gumi. Cet ensemble mélange les instruments orientaux à une technique plus occidentale, ce qui rend les pièces tout de même familières dans leur approche. Continuer à lire Zen Garden – Kokin Gumi
Sorti le 25 avril 2014
The Octaves and Eagles avait sorti un premier EP en 2013, Within the Mothership, qui était loin d’être concluant. L’effort et l’intention y étaient, mais pas le résultat. Moins d’un an plus tard, la question qui se pose est la suivante : le groupe de prog rock montréalais a-t-il assez évolué pour que le nouveau EP, Winter Process, passe le test? Continuer à lire Winter Process – The Octaves and Eagles
Sorti le 12 octobre 2009
Dans la lignée du jazz scandinave, il n’y a pas seulement E.S.T. qui vient en tête : le pianiste Tord Gustavsen aussi a su acquérir une quantité importante de fans qui apprécient son style doux et accessible, dans plusieurs formations différentes. Il a sorti, en 2009, un album avec ce qu’il appelle le Tord Gustavsen Ensemble (piano, basse, drum, sax et voix sur quelques pistes), appelé Restored, Returned. Même à 5 musiciens, son jazz n’en demeure pas moins smooth à souhait. Continuer à lire Restored, Returned – Tord Gustavsen Ensemble
Sorti le 15 avril 2014
À la première écoute, la comparaison vient naturellement avec la chanteuse Lisa Leblanc. On a affaire à un trio d’Acadiennes qui offrent un indie-folk franglais énergique. Cela prend quelques écoutes pour bien faire la distinction, mais on réalise que Les Hay Babies et leur premier album complet, Mon Homesick Heart, ne se limite pas à imiter Lisa Leblanc. Continuer à lire Mon Homesick Heart – Les Hay Babies
Sorti le 9 septembre 2011
Le jeune chanteur et guitariste Ed Sheeran a lancé en 2011 un premier album, appelé + (Plus). Il y mélange non seulement la folk et la pop, chose qui n’est pas nouveau, à des éléments plus hip hop sur certains titres. Le Britannique a un sens de la mélodie indéniable qui l’aide à faire des chansons accrocheuses même avec une instrumentations limitée. Continuer à lire + – Ed Sheeran
Sorti le 8 avril 2014
Le groupe The Seasons, mettant en vedette un quatuor de jeunes québécois, a lancé son premier album fort attendu. Pulp présente l’efficace formule pop et folk de la formation, un an après le EP Velvet qui a connu un bon succès (d’ailleurs, tous les titres du EP se retrouvent aussi dans Pulp). Voici un survol de ce que l’album a à offrir à ses auditeurs. Continuer à lire Pulp – The Seasons
Sorti le 30 août 2013
Le 4e album de John Legend a pris pas moins de 3 ans à compléter, après le succès de Wake Up!, paru en 2010. Le chanteur soul et RnB offre quelques titres particulièrement solides, alors en premier plan la thématique intemporelle de l’amour. Le tout sur une instrumentation très riche et variée qui permet de créer diverses énergies dans cet opus de 16 (!) pistes. Ajoutez à cela quelques collaborations bien choisies et c’est vraisemblablement la recette miracle. Continuer à lire Love in the Future – John Legend
Sorti le 19 novembre 2012
Le chanteur a connu un succès rapide grâce à sa victoire à American Idol en 2012. Cela l’a amené à faire son premier album, intitulé The World from the Side of the Moon. Le gagnant a notamment eu droit au single Home qui a confirmé sa popularité instantanée. Continuer à lire The World from the Side of the Moon – Phillip Phillips
Sorti en 1987
Le band métal Nuclear Assault, même après avoir sorti quelques albums complets, a fait un retour vers un format EP sur The Plague, présentant 6 nouvelles chansons combinant l’intensité thrash qu’on connaît au band à un humour plus qu’incisif. The Plague contient surtout une chanson qui a semé une certaine controverse, permettant au mini-album de ne pas se faire oublier par la communauté métal jusqu’à aujourd’hui. Continuer à lire The Plague – Nuclear Assault
Sorti le 2 juin 2012
Le groupe montréalais About: a lancé avec Dukkha une tétralogie concept : quatre albums courts (des EP) en plus ou moins un an, avec comme inspiration les quatre nobles vérités de Bouddha. Le dukkha se traduirait à la souffrance et les quatre chansons de ce mini-album se rattachent à cette thématique. À la fois simple et audacieux. About: est, au moment de la sortie de l’album, composé de Michèle Bernier Martin, de Barbara Finck-Beccafico et de Laurent E. Malo. Ce dernier quittera cependant le band dans le futur. Continuer à lire Dukkha – About:
Sorti le 18 novembre 2013
Le chanteur et guitariste britannique Jake Bugg en est déjà à son deuxième album, après un certain succès atteint avec son premier opus. L’album s’appelle Shangri La, du nom du studio où il a été enregistré. Continuer à lire Shangri La – Jake Bugg
Sorti le 29 janvier 2013
Le duo des jumelles Tegan & Sara ont offert un septième album avec une direction plus synthpop que jamais auparavant. On a même été jusqu’à dire que Heartthrob est carrément commercial, mais reconnaissons ceci : Tegan & Sara frappent fort avec leurs mélodies et leurs instrumentations qui restent en tête longtemps. Un bon retour après Sainthood, sorti en 2009.
Sorti le 24 mars 2014
Le rappeur français Mihuma auto-produit un premier album, intitulé Les esprits clairs voient dans le noir, faisant déjà un petit jeu de mots au passage. Cela donne déjà un indice sur la fréquence de ses rimes. L’artiste propose un style où la musique a des influences tantôt très rock, tantôt plus latines.
Continuer à lire Les esprits clairs voient dans le noir – Mihuma
Sorti le 18 mars 2013
Le projet Daughter, lancé par la londonienne Elena Tonra, a produit quelques EP avant d’arriver à son premier album complet, appelé If You Leave. Le groupe entre dans l’immense vague indie, et entre dans le courant ambiant. Cela donne un album doux et léger, avec une mélodie berçante. Continuer à lire If You Leave – Daughter
Sorti le 23 mai 2011
Le indie a la cote des dernières années et plusieurs artistes ont connu un succès instantané grâce à leurs compositions fortes et originales. Un bon exemple d’un band qui a réussi tout de suite à se faire un nom, c’est Foster the People, qui fait dans le indie-pop. Même si au début on se demandait si c’était un nouvel album de MGMT. Certains ont même été jusqu’à qualifier Mark Foster, le chanteur du groupe, d’un nouveau Freddie Mercury (le chanteur iconique de Queen). Sans aller jusque là, admettons que le premier album de ce groupe, Torches, frappe dans le mille. Continuer à lire Torches – Foster the People
Sorti en 1976
Le band de fusion instrumental québécois Maneige y a été d’un album très éclectique avec Ni Vent… Ni Nouvelle. Les sons rock se mélangent à plusieurs sonorités jazz, avec en lead bien souvent de la flute. L’énergie est surprenante et fort intéressante, même pour les non-initiés. Continuer à lire Ni Vent… Ni Nouvelle – Maneige
Sorti le 28 février 1983
Il a fallu au band irlandais U2 trois albums avant de connaître un véritable succès. Ce troisième album, c’est War, sorti en 1983, où on propose des chansons qui sont devenues de véritables hymnes du rock par la suite. L’album, sans être parfait, a agréablement surpris bien des oreilles lors de sa sortie… Continuer à lire War – U2
Critique de salon 
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