Sorti le 13 août 1991
Le fameux Black Album de Metallica, techniquement son opus homonyme, est aussi son plus vendu avec plus de 30 millions de copies dans le monde. Ainsi, c’est un opus qui se passe de présentations, lui qui marque un virage plus près du rock et du heavy métal que du thrash des débuts du groupe. Continuer à lire Metallica (Black Album) – Metallica
Sorti le 28 avril 2009
Après avoir connu un certain succès avec son premier album Des cobras, des tarentules, 3 gars su’l sofa a été confronté à un choix : celui de se concentrer dans les chansons humoristiques (chose qu’il fait très bien, avouons-le), ou de montrer qu’il pouvait aussi nous toucher autrement. En faisant appel au réalisateur David Brunet, le trio a tenté une approche plus sérieuse et plus osée musicalement. Résultat : l’album Cerf-volant, paru en 2009. Continuer à lire Cerf-volant – 3 gars su’l sofa
Sorti le 2 mars 2010
La série de portraits réalisés par Angèle Dubeau et son ensemble La Pietà s’est intéressée au compositeur estonien Arvo Pärt (né en 1935 et toujours vivant) en 2010. Œuvrant dans le registre de la musique contemporaine «minimaliste» (le compositeur semble refuser cette qualification) et religieuse, Pärt vient apporter une lenteur méditative qui est à des années-lumière du train de vie de la société actuelle. C’est un peu ce que tente de transmettre l’album Arvo Pärt: Portrait. Continuer à lire Arvo Pärt: Portrait – Angèle Dubeau et La Pietà
Sorti le 27 janvier 2012
Il faudrait avoir vécu dans une grotte depuis plus de cinq ans pour ne jamais avoir entendu parler des chansons de l’album Born to Die de Lana Del Rey, son premier sur un label majeur est le premier sous son nom de scène (elle se faisait auparavant appeler Lizzie Grant). Pas moins de six extraits ont émané de cet album, dont son fameux Summertime Sadness. Continuer à lire Born to Die – Lana Del Rey
Sorti le 14 juin 2012
Le discret groupe montréalais Will Driving West propose un folk «minimaliste» et plutôt sombre, dirigé par le chanteur/guitariste David Ratté. Deux ans après son excellent premier opus The Breakout, WDW revient avec Castles et poursuit dans la même lignée. Continuer à lire Castles – Will Driving West
Sorti le 6 mai 2016
Depuis son premier album en 2010, le chanteur américain Gregory Porter retient régulièrement l’attention. Il a été en nomination pour son premier album et a gagné le Grammy de l’album jazz vocal de l’année avec son troisième, ce qui a décuplé l’attention accordée à la sortie de son quatrième, Take Me to the Alley, en 2016. Au risque d’étouffer le suspense, il a aussi remporté le titre en 2017. Continuer à lire Take Me to the Alley – Gregory Porter
Triste semaine marquée par le départ de Chester Bennington de Linkin Park le 20 juillet. Le moral n’est pas à la fête pour bien des mélomanes, mais le monde continue de tourner et les albums continuent à sortir. En voici une petite liste. Continuer à lire Nouveautés du 21 juillet 2017
Sorti le 13 mai 2014
Pierre-Philippe Côté, alias Pilou et surtout Peter Henry Phillips, a commence à retenir l’attention du grand public en 2015 avec la sortie de son premier album The Origin. Il avait pourtant lancé un EP homonyme un peu plus d’un an auparavant qui donnait un petit avant-goût de ce qu’il avait d’offrir en solo. Attardons-nous-y un moment. Continuer à lire Peter Henry Phillips – Peter Henry Phillips
Sorti le 7 juillet 2017
Le collectif torontois Broken Social Scene n’avait pas lancé de nouvel album depuis 2010, mais son aura ne s’est jamais vraiment éteint. Mieux encore, la sorti du dernier opus de Feist, Pleasure, a aidé à mousser l’arrivée de ce cinquième album, intitulé Hug of Thunder. Il va sans dire que cet album figurait parmi les plus attendus de 2017, et risque de se retrouver dans plusieurs listes de fin d’année. Continuer à lire Hug of Thunder – Broken Social Scene
Sorti le 20 août 2013
Surtout actif depuis 2008, le jeune auteur-compositeur-interprète Andrew Belle doit notament sa popularité à sa chanson In My Veins, parue dans de multiples séries télévisées (Grey’s Anatomy, Pretty Little Liars, The Vampire Diaries et j’en passe). Présent sur la scène musicale folk-pop, il sort en 2013 le très estival opus Black Bear, qui se veut un joyeux mélange d’indie-folk et de pop. Continuer à lire Black Bear – Andrew Belle
Sorti le 28 avril 2016
Le groupe Harea Band vient d’Ottawa et se targue d’offrir une pop lourdement teintée de soul. Le projet est encore jeune, mais déjà en 2016, le groupe voyait grand. Ceci explique le titre presque prétentieux de son second EP très funky : All the Hits. Continuer à lire All the Hits – Harea Band
Sorti le 7 juillet 2017
Le duo Whitehorse avait déjà entamé un certain virage avec son précédent album, Leave No Bridge Unburned, quittant le folk autobiographique pour un son plus rock rétro, qui lui avait d’ailleurs assez bien réussi. Avec Panther in the Dollhouse, le couple s’est entouré de producteurs issus du hip-hop et du RnB, donnant une couleur bien particulière à l’opus. Continuer à lire Panther in the Dollhouse – Whitehorse
Sorti le 7 juillet 2017
Cette semaine, nous nous sommes intéressés à une petite nouvelle dans le milieu électro-pop, la Canadienne Emily Rowed. Son EP, Electric Heart, est tout frais sorti et nous met dans l’ambiance des chaudes soirées d’été à venir. Rapide tour d’horizon de ce mini-album bref mais bien captivant. Continuer à lire Electric Heart – Emily Rowed
L’été est trop souvent une période creuse en termes de nouveautés musicales qui retiennent l’attention. On aimerait bien vous dire que les sorties du 14 juillet font exception cette année. Voici ce qu’on retient de la liste de sorties sur album. Continuer à lire Nouveautés du 14 juillet 2017
Sorti le 20 octobre 2016
Aujourd’hui, le mot kitsch a pris un sens tellement péjoratif que les artistes font tout en leur pouvoir pour s’éloigner de la clichée chanson à l’eau de rose avec une mélodie archi-simple et des arrangements qui viennent camoufler un contenu souvent assez limité. Puis il y a Gab Paquet, auteur-compositeur-interprète de Québec qui fonce à pieds joints dans ce mouvement qu’on croyait avoir laissé dans les années 80. Son dernier album, Santa Barbara, nous plonge dans un fantasme rétro bien à lui. Continuer à lire Santa Barbara – Gab Paquet
Sorti le 6 mai 2016
Jealous of the Birds, c’est tout d’abord le projet solo de la musicienne irlandaise Naomi Hamilton. Après un EP (Capricorn) paru au début de 2015, la multi-instrumentiste fait le grand saut un peu plus d’un an plus tard en proposant un premier long jeu, Parma Violets, aux couleurs indie-rock et folk. Continuer à lire Parma Violets – Jealous of the Birds
Sorti le 7 juillet 2017
On se souviendra de leur album Days Are Gone en 2013 : les trois sœurs derrière Haim avaient réussi un grand coup pour leur premier album et la pression avait créé une panne sèche pour la suite. La sortie de Something to Tell You marque la fin de cette panne, avec un retour au pop-rock qui avait bien fonctionné, en se permettant d’intégrer d’autres influences des plus éclectiques. Continuer à lire Something to Tell You – Haim
Sorti le 30 novembre 2004
Alors qu’elle commence tranquillement à refaire surface dans le monde de la musique, on se gâte en retrouvant son deuxième et plus prolifique album, Breakaway. Grande gagnante de la toute première édition de (feu) American Idol, elle s’entoure des plus grands producteurs américains pour offrir un disque très personnel qui a marqué une génération entière de jeune femmes. Continuer à lire Breakaway – Kelly Clarkson
Sorti le 8 juillet 2016
Trio montréalais mélangeant indie-pop psychédélique, post-punk et shoegaze (entre autres), Traces a lancé en 2016 Imaginary Life d’une durée de 23 minutes, soit un long EP. Cette durée nous suffit pour que le groupe réussisse à nous faire voyager dans son univers bien particulier. Continuer à lire Imaginary Life – Traces
Sorti le 7 octobre 2016
La Brésilienne Flavia Coelho s’est fait un nom pour sa musique énergique, dansante et ensoleillée… bref, brésilienne! Son troisième effort studio, Sohno Real, pour «rêve réel», offre tout ça, et il faut admettre qu’il faut beaucoup de force pour y résister. Continuer à lire Sonho Real – Flavia Coelho
Juste après les grosses fêtes nationales, les sorties se font plus rares. Il y a quand même quelques nouveautés dignes de mention, juste ici : Continuer à lire Nouveautés du 7 juillet 2017
Sorti le 30 septembre 2008
Susie Arioli est devenue au fil des ans une référence en matière de jazz vocal au Québec. Longtemps associée au guitariste Jordan Officer (et l’est d’ailleurs toujours dans cet opus paru en 2008), elle continue encore aujourd’hui de nous fasciner avec sa voix franche et honnête. Retournons quelques années en arrière alors que l’interprète revisitait les plus grands standards jazz le temps de Night Lights. Continuer à lire Night Lights – Susie Arioli
Sorti le 10 mars 2017
Très exactement deux ans après la sortie de son album Histoires sans mots, le trompettiste Hichem Khalfa fait un retour en studio avec de nouveaux musiciens. En plus de Jérôme Beaulieu (qu’on connaît aussi de Misc et de Bellflower), s’ajoutent Jonathan Arseneau (Bobby Bazini, Samito) à la basse et Dave Croteau (The Bluebell Sisters). Le nouveau quatuor offre 44 minutes de musique divisées en sept pistes dans Réminiscences. Continuer à lire Réminiscences – Hichem Khalfa
Sorti le 19 mars 2013
Le troisième opus de la désormais célèbre formation canadienne Walk Off the Earth arrivait à point en début d’année 2013 alors qu’un peu plus tôt en 2012, le groupe se faisait connaître sur la toile grâce à leur fameuse reprise du titre de Gotye Somebody That I Used to Know. R.E.V.O. (Realize Every Victory Outright) rassemble dix pièces originales en plus de cette reprise qui leur a permis d’atteindre plus de 80 millions de vues en deux mois sur le web. Continuer à lire R.E.V.O. – Walk Off the Earth
Sorti le 14 juin 2017
En octobre 2016, Moby lançait son opus These Systems Are Failing, marqué par le crédit à «Moby & The Void Pacific Choir», et par des facettes punk et industrielles très fortes. Le titre laissait entendre que les choses ne vont pas particulièrement bien dans le monde, et on peut supposer que les choses ne se sont pas améliorées depuis l’élection de Donald Trump à la tête des États-Unis quelques semaines après la sortie de l’album. Ainsi, huit mois après cette sortie, Moby reprend du service et offre More Fast Songs About the Apocalypse, un titre qui ne laisse aucune place à l’imagination. Continuer à lire More Fast Songs About the Apocalypse – Moby
Critique de salon 
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