Par Audrey-Anne Asselin
Dans le cadre de cette 19e édition de l’OFF Jazz, Critique de salon a assisté à trois concerts, soient ceux du Solon McDade Quintet, Feliciano’s Dilemma et Samuel Blais invite Dan Weiss, John Hollenbeck et Ben Monder. Retour sur trois spectacles uniques et riches en diversité. Continuer à lire CHRONIQUE : OFF Jazz 2018, une belle variété
Sorti le 14 septembre 2018
Projet musical dirigé par le bassiste et compositeur Nicolas Masino, Paradox Plaza propose un funk énergique aux teintes de rock progressif très assumées. L’album homonyme du groupe vient confirmer le sérieux et le talent indéniable des jeunes mais talentueux musiciens qui en font partie. C’est assez solide merci, surtout en première moitié! Continuer à lire Paradox Plaza – Paradox Plaza
Sorti le 5 octobre 2018
Quand on pense aux pianistes contemporains compositeurs de belles mélodies, beaucoup d’hommes viennent en tête. Que ce soit Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Chilly Gonzales, Jean-Michel Blais, Roman Zavada ou encore Tambour, entre autres, tous ont été salués pour leur grande sensibilité mélodique et leur efficacité dans nos pages depuis des années. Ajoutons donc à cette liste Alexandra Stréliski, qui se démarque avec son deuxième album solo, Inscape. Continuer à lire Inscape – Alexandra Stréliski
Sorti le 3 octobre 2018
Le compositeur et DJ Dany Janvier, plus connu sous le nom Biobazar, travaille actuellement sur une série de mini-albums explorant certaines thématiques. Il propose ici le EP Bubblies Festival contenant deux titres qui exploitent les sonorités de deux émissions pour enfants datant des années 70 sur une musique «prog-tech ethno trance ludique», peut-on lire. Le résultat est pour le moins surprenant! Continuer à lire Bubblies Festival – Biobazar
Sorti le 20 avril 2018
Contrebassiste et compositeur, le Montréalais Solon McDade a lancé son premier album en quintette en 2018, intitulé Murals. Chargé d’humour dans ses thèmes et parfois ses titres, le style de McDade offre un bel équilibre entre le respect des traditions jazz et le désir d’aller vers la modernité. Continuer à lire Murals – Solon McDade
Pour sa 19e édition, la tradition se poursuit pour l’OFF Festival de jazz de Montréal, ou OFF Jazz pour les habitués : une compilation informelle est créée pour donner un avant-goût des musiques qui y seront jouées du 4 au 13 octobre 2018. Cette année, la programmation contient 22 spectacles. La compilation propose donc 22 titres, dont certains qui arrivent sérieusement à nous donner envie d’en entendre plus en live. Continuer à lire OFF Jazz 19 – Artistes variés
Sorti le 7 décembre 2009
En 2009, la notoriété du compositeur et pianiste islandais Ólafur Arnalds lui a permis d’attirer l’attention du chorégraphe Wayne McGregor. Ce dernier l’a approché pour signer la musique de Dyad 1909, spectacle voulant célébrer les 100 ans d’activité des Ballets Russes. La bande sonore du spectacle a aussi été publiée comme album d’un peu moins de 25 minutes. On y reconnaît bien le génie d’Arnalds. Continuer à lire Dyad 1909 – Ólafur Arnalds
Sorti le 7 septembre 2018
Le duo Beat Market nous a habitués à sortir de nouvelles pièces assez régulièrement dans les dernières années. Après avoir récemment remixé certaines de leurs propres musiques, le voilà qui offre un EP dansant à souhait, All Good. Continuer à lire All Good – Beat Market
Sorti le 7 septembre 2018
L’année 2018 est particulièrement chargée pour l’hyperactif musicien Chilly Gonzales : sortie d’un disque live au Massey Hall, d’un album de reprises incluant celles de Weezer, Lana Del Rey et Daft Punk (Other People’s Pieces), et maintenant un troisième album de compositions au piano, Solo Piano III. Solo Piano II, un de ses plus beaux ouvrages, remonte à 2012 déjà et la notoriété de Gonzales n’a qu’accru depuis, particulièrement avec la sortie de Chambers avec un quatuor à cordes. Autant dire que les attentes sont très élevées ici, surtout que l’album est décrit comme la conclusion de la trilogie débutée en 2004. Continuer à lire Solo Piano III – Chilly Gonzales
Sorti le 31 août 2018
La dernière fois que le pianiste norvégien Tord Gustavsen avait enregistré un album avec son trio, c’était en 2007, avec Being There. Depuis, il a joué avec son «ensemble» (sur Restored, Returned) et en quatuor, puis plus récemment en collaboration avec Simin Tander et Jarle Vespestad (sur What Was Said). C’est donc un grand retour à la formation «de base» qu’il nous fait avec The Other Side, avec une certaine évolution dans le son. Continuer à lire The Other Side – Tord Gustavsen Trio
Sorti le 24 août 2018
Ce n’est plus une surprise lorsqu’Ólafur Arnalds annonce un album concept, puisqu’il aime constamment essayer de nouvelles avenues et repousser les limites de la composition, tout en demeurant dans le registre néo-classique qui fait sa renommée depuis des années. Cette fois, avec Re:member, il joue avec une nouvelle technologie, le Stratus, qui implique deux pianos supplémentaires qui jouent automatiquement une autre note lorsque le musicien en joue une sur le piano principal, créant différentes mélodies et suites d’accords. Continuer à lire Re:member – Ólafur Arnalds
Sorti en avril 2010
Avant l’avènement des playlists sur Spotify, des gens avaient besoin de trouver un album parfait pour une situation en particulier. C’est dans ce contexte qui semble dorénavant infiniment loin que de nombreuses compilations faites pour créer une petite ambiance feutrée lors d’un souper en tête à tête par exemple ont été créées. Le disque Dinner Jazz, compilé en 2010, essayait de regrouper le meilleur du smooth jazz vocal et instrumental. Voyons s’il passe le test. Continuer à lire Dinner Jazz – Artistes variés
Sorti le 6 mai 2008
Deux ans auparavant, le groupe Russian Circles lançait son premier long jeu, Enter, et intriguait déjà avec une musique instrumentale touchant au post-rock et post-métal. La situation n’a pas beaucoup changé entretemps et Station nous est livré avec cette énergie trop douce pour vraiment s’adresser aux amateurs de métal, mais trop agressive pour simplement être une musique de fond. Continuer à lire Station – Russian Circles
Sorti le 19 avril 2009
Après la sortie de son premier album, Eulogy for Evolution paru en 2007, l’Islandais Ólafur Arnalds s’est lancé dans bien des projets, dont celui, audacieux d’enregistrer sept pièces en sept jours. Il l’a appelé Found Sounds a a été lancé en 13 au 19 avril 2009. Le plus étonnant est le fait qu’il ne s’est pas limité à un album au piano et a aussi écrit des arrangements pour cordes. Continuer à lire Found Sounds – Ólafur Arnalds
Sorti le 24 juillet 2000
Simon Green, sous le nom de scène Bonobo, a bâti un solide fanbase au fil des années, notamment pour la qualité de ses performances en live. Il est particulièrement intéressant de constater où a débuté l’artiste britannique et comment sonnaient ses premiers enregistrements jusqu’à sa gloire actuelle. Il faut remonter à 2000, à la sortie de Animal Magic, tout premier album du musicien, à l’époque où son approche était résolument trip hop. Continuer à lire Animal Magic – Bonobo
Sorti le 27 août 2001
Le second enregistrement du jeune groupe de post-rock texan Explosions in the Sky a eu droit à une certaine visibilité, mais pas pour les bonnes raisons : son livret contient une image d’un avion avec le texte «Cet avion s’écrasera demain». Publié quelques jours à peine avant les attentats du 11 septembre 2001, certains y ont évidemment vu un parallèle troublant, allant même jusqu’à prétendre que la sortie de l’opus était en fait le 10 septembre. À part ces rumeurs, l’album Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever a été relativement bien reçu par la critique et a même plutôt bien vieilli jusqu’à aujourd’hui. Continuer à lire Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever – Explosions in the Sky
Sorti le 21 avril 1997
Le projet post-rock islandais Sigur Rós est aujourd’hui un des groupes du genre les plus en vue, mais retournons à ses débuts, à la sortie de son premier album en 1997 : Von (espoir) est un album obscur qui a eu droit à un certain accueil critique mais qui n’a levé au niveau des ventes que par la suite, après que le groupe ait gagné en réputation. C’est aussi la pochette la plus creepy qu’on peut imaginer. Continuer à lire Von – Sigur Rós
Sorti le 1er octobre 2007
Le compositeur néoclassique islandais Ólafur Arnalds a lancé un premier album en 2007, intitulé Eulogy for Evolution. Cet album contient de nombreuses particularités, étant décrit comme une documentation sur la vie, de la naissance à la mort, mais ne contenant aucun titre clair (seulement des chiffres!). L’autre particularité, moins documentée, est le fait que certaines de ces compositions ont été écrites pendant qu’il demeurait au Canada à la fin de son adolescence. Continuer à lire Eulogy for Evolution – Ólafur Arnalds
Sorti le 17 janvier 2000
Groupe de post-rock instrumental basé au Texas, Explosions in the Sky (effectivement très américain comme nom!) a fait ses débuts en 1999, lançant rapidement un premier album, How Strange, Innocence, l’année suivante. Encore inconnu à l’époque, le groupe n’avait produit qu’un nombre limité de copies. Continuer à lire How Strange, Innocence – Explosions in the Sky
Sorti le 17 mars 1965
Composé de seulement cinq pistes, le quatrième album de Herbie Hancock comme leader contient néanmoins plusieurs standards qui sont restés dans les annales du jazz : The Eye of the Hurricane, Dolphin Dance et, évidemment, la pièce-titre Maiden Voyage. Il s’agissait d’un album concept explorant le jazz modal et le hard bop, qui a été particulièrement bien accueilli par la critique et par les mélomanes. Continuer à lire Maiden Voyage – Herbie Hancock
Sorti le 10 juin 2016
Fondé dans le quartier Brooklyn à New York, le trio jazz Moon Hooch fait sa marque avec une musique énergique et dansante mettant de l’avant les saxophones. Son troisième album, Red Sky, est en plein dans cette lignée et n’a pas laissé grand-monde indifférent. Continuer à lire Red Sky – Moon Hooch
Sorti le 12 août 2016
Lorsqu’Ólafur Arnalds est arrivé avec le concept de son album Island Songs, il voulait arriver avec «sept semaines, sept endroits, sept chansons», qui représenteraient bien son Islande natale, au-delà des endroits touristiques populaires. Si certaines critiques se sont amplement attardées au dévouement face au concept, intéressons-nous aujourd’hui au résultat : Island Songs est-il un bon album d’Arnalds? Continuer à lire Island Songs – Ólafur Arnalds
Sorti le 30 juin 2017
Après trois albums complet dédiés au même thème – la musique de Final Fantasy – dur de se réinventer, d’autant plus que le précédent opus avait légèrement manqué de jus. Ainsi, les doigts sont croisés pour Distant Worlds IV: More Music from Final Fantasy, paru deux ans après la précédente sortie, offrant 15 nouvelles pistes tirées du meilleur répertoire de cette série mythique. Continuer à lire Distant Worlds IV: More Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 22 juin 2018
Le souvenir de son dernier EP, Harmony of Difference, est encore tout frais que le jazzman Kamasi Washington nous assaille déjà avec du nouveau matériel, cette fois un album complet. Moins massif que son album triple The Epic lancé en 2015, mais quand même Heaven and Earth dure plus de 2 heures! Continuer à lire Heaven and Earth – Kamasi Washington
Sorti le 15 juin 2018
Duo français formé en 2016, TRprod mêle les forces de Thomas Ducloyer (pour le côté rock) et de Raphael Ruiz (pour la facette plus électro) qui se concrétisent en un premier mini-album, intitulé Naissance : 5 pistes mettant de l’avant l’univers particulier du projet. Continuer à lire Naissance – TRprod
Critique de salon 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.