Sorti en 1958
Gros retour dans le temps que l’on fait avec Stan Getz and the Oscar Peterson Trio, album qui dévoile tout dans le titre. Cette collaboration unique a permis à Stan Getz, alors en pleine ascension, et à Oscar Peterson qui avait déjà bien établi sa crédibilité à l’époque. Le résultat, publié en 1958 et réédité en version allongée sur CD, est plus que satisfaisant. Continuer à lire Stan Getz and the Oscar Peterson Trio – Stan Getz
Sorti le 16 novembre 2018
Qui a demandé une trilogie d’albums de Noël? Et qui l’a demandée aux Lost Fingers? C’est en tout cas ce que le groupe québécois nous a livré, lançant Christmas Caravan en 2016, Coconut Christmas en 2017, et enfin Worldwide Christmas en 2018. Le nom de John Jorgenson y apparaît sur la pochette, bien qu’il était aussi derrière l’enregistrement des deux précédents opus des fêtes des Lost Fingers. Continuer à lire Worldwide Christmas – The Lost Fingers
Sorti le 16 novembre 2018
Le temps des fêtes ne fait pas toujours l’unanimité dans les différents foyers. Si certaines personnes veulent mettre en boucle les grosses tounes de Noël qui tournent depuis 50 ans, d’autres n’ont pas nécessairement envie d’endurer cette musique pendant parfois plus d’un mois. C’est là qu’on part à la recherche de compromis qui pourraient potentiellement plaire aux deux parties. L’album Django Belles du quatuor manouche Christine Tassan et les Imposteures tente de répondre à ce besoin très particulier d’offrir un album des fêtes qui ne reprend pas que les chansons clichées qu’on n’en peut plus d’entendre depuis belle lurette. La formule combine le côté jazz manouche qui a fait la renommée du groupe à une bonne dose d’humour et d’originalité dans les arrangements. Continuer à lire Django Belles – Christine Tassan et les Imposteures
Sorti le 6 mars 2018
On suit fidèlement depuis quelques années l’évolution du groupe montréalais Will Driving West, qui propose une musique indie folk sombre et déprimante, mais drôlement bien ficelée. Ce qu’on ignorait, c’est que deux des membres du groupe, David Ratté et Andréa Bélanger, s’était aussi lancés dans un projet parallèle dans la dernière année. Le duo, appelé Slow Fade Sailors, ne contient que du piano, et a lancé son premier EP, Lovers in No Mind’s Land, en plein hiver 2018, moment par excellence pour apprécier les subtilités de cet instrument. Continuer à lire Lovers in No Mind’s Land – Slow Fade Sailors
Sorti le 30 novembre 2018
Le pianiste Jean-Michel Blais a vécu plusieurs années dans un même appartement à Montréal, y enregistrant même son premier album, Il. Lorsque son propriétaire lui a demandé de quitter les lieux, Blais a enregistré Eviction Sessions, un EP d’une vingtaine de minutes recréant, pour une dernière fois, l’énergie d’un petit concert intime comme il en a donné pour ses amis au fil des ans. Le résultat est un enregistrement désarmant d’intimité. Continuer à lire Eviction Sessions – Jean-Michel Blais
Sorti le 30 novembre 2018
À l’arrivée du mois de décembre, on se sent toujours plus enclin à écouter des violons, de la podorythmie et des chansons à répondre. Ce n’est pas une coïncidence que le quatrième album des Grands Hurleurs, groupe trad de Nicolas Pellerin, sorte juste à temps pour l’arrivée de la saison des fêtes. Mais plutôt que de simplement se baigner dans les (nombreux) clichés du registre, les musiciens proposent des hybrides modernisés et quelques collaborations au passage. Même le titre, Chouïa, vient du Maghreb et veut dire «un peu», nous donnant un indice du dosage proposé. Continuer à lire Chouïa – Les Grands Hurleurs
Sorti le 23 novembre 2018
Quand on pense à Cédric Dind-Lavoie, on le voit spontanément derrière sa contrebasse avec laquelle il a accompagné plusieurs artistes de différentes scènes, du jazz au populaire en passant par la musique du monde. Il surprend donc en lançant l’album 88 sous le nom Cédric D. Lavoie, composé et joué en grande partie au piano. Continuer à lire 88 – Cédric D. Lavoie
Sorti le 26 octobre 2018
«Un autre pianiste néoclassique!», pourrait-on dire d’entrée de jeu : le Français Dominique Charpentier joue seul au piano ses compositions spontanées. Le troisième album de l’artiste s’est donné le défi de créer les neuf pistes en moins d’une heure chacune. Autre concept intéressant, le titre Carnet de voyage ne fait pas référence à des voyages passés, mais plutôt à des expériences à venir. Approche intéressante! Continuer à lire Carnet de voyage – Dominique Charpentier
Sorti le 4 novembre 2003
Le troisième album du quatuor post-rock Explosions in the Sky a été enregistré à Midland, Texas, ville natale de trois des membres. Selon la petite histoire, l’enregistrement de l’album n’arrivait à rien jusqu’à ce que les gars se retrouvent un soir au parc des Monahans Sandhills, où ils ont pu admirer les étoiles dans le ciel en écoutant de la musique dans le désert. Dès le lendemain, tout s’est mis en place. Cela explique peut-être le titre de l’opus, The Earth Is Not a Cold Dead Place, rappelant qu’on peut encore s’émerveiller des beautés que nous offre notre planète? En tout cas, l’album de 5 (longues) pistes a quelque chose de très contemplatif lui-même. Continuer à lire The Earth Is Not a Cold Dead Place – Explosions in the Sky
Sorti le 21 septembre 2018
Le saxophoniste Samuel Blais n’est pas particulièrement vieux, mais il a déjà une feuille de route très étoffée, ayant joué avec plusieurs gros noms et comptant déjà trois albums comme frontman et compositeur à son actif. Son quatrième, Equilibrium, poursuit donc dans cette lignée, entouré des excellents Jérôme Beaulieu au piano, Olivier Babaz à la contrebasse et Alain Bourgeois à la batterie. Continuer à lire Equilibrium – Samuel Blais
Par Audrey-Anne Asselin
Dans le cadre de cette 19e édition de l’OFF Jazz, Critique de salon a assisté à trois concerts, soient ceux du Solon McDade Quintet, Feliciano’s Dilemma et Samuel Blais invite Dan Weiss, John Hollenbeck et Ben Monder. Retour sur trois spectacles uniques et riches en diversité. Continuer à lire CHRONIQUE : OFF Jazz 2018, une belle variété
Sorti le 14 septembre 2018
Projet musical dirigé par le bassiste et compositeur Nicolas Masino, Paradox Plaza propose un funk énergique aux teintes de rock progressif très assumées. L’album homonyme du groupe vient confirmer le sérieux et le talent indéniable des jeunes mais talentueux musiciens qui en font partie. C’est assez solide merci, surtout en première moitié! Continuer à lire Paradox Plaza – Paradox Plaza
Sorti le 5 octobre 2018
Quand on pense aux pianistes contemporains compositeurs de belles mélodies, beaucoup d’hommes viennent en tête. Que ce soit Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Chilly Gonzales, Jean-Michel Blais, Roman Zavada ou encore Tambour, entre autres, tous ont été salués pour leur grande sensibilité mélodique et leur efficacité dans nos pages depuis des années. Ajoutons donc à cette liste Alexandra Stréliski, qui se démarque avec son deuxième album solo, Inscape. Continuer à lire Inscape – Alexandra Stréliski
Sorti le 3 octobre 2018
Le compositeur et DJ Dany Janvier, plus connu sous le nom Biobazar, travaille actuellement sur une série de mini-albums explorant certaines thématiques. Il propose ici le EP Bubblies Festival contenant deux titres qui exploitent les sonorités de deux émissions pour enfants datant des années 70 sur une musique «prog-tech ethno trance ludique», peut-on lire. Le résultat est pour le moins surprenant! Continuer à lire Bubblies Festival – Biobazar
Sorti le 20 avril 2018
Contrebassiste et compositeur, le Montréalais Solon McDade a lancé son premier album en quintette en 2018, intitulé Murals. Chargé d’humour dans ses thèmes et parfois ses titres, le style de McDade offre un bel équilibre entre le respect des traditions jazz et le désir d’aller vers la modernité. Continuer à lire Murals – Solon McDade
Pour sa 19e édition, la tradition se poursuit pour l’OFF Festival de jazz de Montréal, ou OFF Jazz pour les habitués : une compilation informelle est créée pour donner un avant-goût des musiques qui y seront jouées du 4 au 13 octobre 2018. Cette année, la programmation contient 22 spectacles. La compilation propose donc 22 titres, dont certains qui arrivent sérieusement à nous donner envie d’en entendre plus en live. Continuer à lire OFF Jazz 19 – Artistes variés
Sorti le 7 décembre 2009
En 2009, la notoriété du compositeur et pianiste islandais Ólafur Arnalds lui a permis d’attirer l’attention du chorégraphe Wayne McGregor. Ce dernier l’a approché pour signer la musique de Dyad 1909, spectacle voulant célébrer les 100 ans d’activité des Ballets Russes. La bande sonore du spectacle a aussi été publiée comme album d’un peu moins de 25 minutes. On y reconnaît bien le génie d’Arnalds. Continuer à lire Dyad 1909 – Ólafur Arnalds
Sorti le 7 septembre 2018
Le duo Beat Market nous a habitués à sortir de nouvelles pièces assez régulièrement dans les dernières années. Après avoir récemment remixé certaines de leurs propres musiques, le voilà qui offre un EP dansant à souhait, All Good. Continuer à lire All Good – Beat Market
Sorti le 7 septembre 2018
L’année 2018 est particulièrement chargée pour l’hyperactif musicien Chilly Gonzales : sortie d’un disque live au Massey Hall, d’un album de reprises incluant celles de Weezer, Lana Del Rey et Daft Punk (Other People’s Pieces), et maintenant un troisième album de compositions au piano, Solo Piano III. Solo Piano II, un de ses plus beaux ouvrages, remonte à 2012 déjà et la notoriété de Gonzales n’a qu’accru depuis, particulièrement avec la sortie de Chambers avec un quatuor à cordes. Autant dire que les attentes sont très élevées ici, surtout que l’album est décrit comme la conclusion de la trilogie débutée en 2004. Continuer à lire Solo Piano III – Chilly Gonzales
Sorti le 31 août 2018
La dernière fois que le pianiste norvégien Tord Gustavsen avait enregistré un album avec son trio, c’était en 2007, avec Being There. Depuis, il a joué avec son «ensemble» (sur Restored, Returned) et en quatuor, puis plus récemment en collaboration avec Simin Tander et Jarle Vespestad (sur What Was Said). C’est donc un grand retour à la formation «de base» qu’il nous fait avec The Other Side, avec une certaine évolution dans le son. Continuer à lire The Other Side – Tord Gustavsen Trio
Sorti le 24 août 2018
Ce n’est plus une surprise lorsqu’Ólafur Arnalds annonce un album concept, puisqu’il aime constamment essayer de nouvelles avenues et repousser les limites de la composition, tout en demeurant dans le registre néo-classique qui fait sa renommée depuis des années. Cette fois, avec Re:member, il joue avec une nouvelle technologie, le Stratus, qui implique deux pianos supplémentaires qui jouent automatiquement une autre note lorsque le musicien en joue une sur le piano principal, créant différentes mélodies et suites d’accords. Continuer à lire Re:member – Ólafur Arnalds
Sorti en avril 2010
Avant l’avènement des playlists sur Spotify, des gens avaient besoin de trouver un album parfait pour une situation en particulier. C’est dans ce contexte qui semble dorénavant infiniment loin que de nombreuses compilations faites pour créer une petite ambiance feutrée lors d’un souper en tête à tête par exemple ont été créées. Le disque Dinner Jazz, compilé en 2010, essayait de regrouper le meilleur du smooth jazz vocal et instrumental. Voyons s’il passe le test. Continuer à lire Dinner Jazz – Artistes variés
Sorti le 6 mai 2008
Deux ans auparavant, le groupe Russian Circles lançait son premier long jeu, Enter, et intriguait déjà avec une musique instrumentale touchant au post-rock et post-métal. La situation n’a pas beaucoup changé entretemps et Station nous est livré avec cette énergie trop douce pour vraiment s’adresser aux amateurs de métal, mais trop agressive pour simplement être une musique de fond. Continuer à lire Station – Russian Circles
Sorti le 19 avril 2009
Après la sortie de son premier album, Eulogy for Evolution paru en 2007, l’Islandais Ólafur Arnalds s’est lancé dans bien des projets, dont celui, audacieux d’enregistrer sept pièces en sept jours. Il l’a appelé Found Sounds a a été lancé en 13 au 19 avril 2009. Le plus étonnant est le fait qu’il ne s’est pas limité à un album au piano et a aussi écrit des arrangements pour cordes. Continuer à lire Found Sounds – Ólafur Arnalds
Sorti le 24 juillet 2000
Simon Green, sous le nom de scène Bonobo, a bâti un solide fanbase au fil des années, notamment pour la qualité de ses performances en live. Il est particulièrement intéressant de constater où a débuté l’artiste britannique et comment sonnaient ses premiers enregistrements jusqu’à sa gloire actuelle. Il faut remonter à 2000, à la sortie de Animal Magic, tout premier album du musicien, à l’époque où son approche était résolument trip hop. Continuer à lire Animal Magic – Bonobo
Critique de salon 
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