L’amour! Thème de prédilection de la chanson! Il y en a dans tous les registres, dont beaucoup dans un registre plus triste (amour perdu, amour impossible, etc.). Heureusement, toutes ne sont pas aussi déprimantes. Voici une petite liste de chansons (tout ce qu’il y a de moins exhaustif) qui touchent de près ou de loin à ce thème, et qui offrent généralement au moins une petite lueur d’optimiste. Attention! On pourrait aussi bien appeler cette liste «La liste des tounes qu’on peut écouter quand on est en amour et que les paroles réussissent à ne pas paraître trop quétaines», parce que oui, il y en a beaucoup comme ça dans les chansons d’amour heureuses. Pour le reste, il existe une autre liste, contenant une panoplie de chansons plus tristes. Sur ce, bonne écoute. Continuer à lire LISTE : Chansons d’amour
Archives pour la catégorie Années 2000
Left Behind Volume 2 – Sons of Butcher
Après avoir fait don de Left Behind Volume 1, qui contient les pistes «oubliées» de la saison 1 de la défunte émission, Sons of Butcher a tout naturellement présenté Left Behind Volume 2, répétant le processus avec la seconde et dernière saison de l’émission. Encore, les premiers interpelés seront ceux qui s’ennuient de l’émission. Celle-ci contient 38 pistes et totalise un peu plus d’une trentaine de minutes. Continuer à lire Left Behind Volume 2 – Sons of Butcher
For Emma, Forever Ago – Bon Iver
Donnez à Justin Vernon une guitare, un chalet dans le bois et une peine d’amour, et il devient Bon Iver. Cela peut donner une idée de son état d’esprit en composant un premier album sous ce nom, For Emma, Forever Ago. Ses œuvres se font plutôt épurées, afin de laisser toute la places aux (nombreuses) voix. Cela crée une ambiance souvent très aérienne. Continuer à lire For Emma, Forever Ago – Bon Iver
Black Sails At Midnight – Alestorm
Voici un groupe qui symbolise parfaitement l’éclatement des genres qui a eu lieu au sein du métal au courant des années 2000. Est-ce du power metal? Est-ce du speed metal? Est-ce du heavy, du doom, du death, du folk? Non, c’est du pirate metal! En fait, Alestorm se considère précisément comme étant du «True Scottish Pirate Metal». Black Sails At Midnight, leur deuxième opus, a consolidé leur place comme nouveau gros nom du métal. Il fait également partie de ma sélection particulière de groupes que je considère comme épiques. Voici donc 6 raisons (parce que un chiffre genre 3, 5 ou 10 c’est trop mainstream) qui classent ce groupe, en particulier cet album, dans cette catégorie. Continuer à lire Black Sails At Midnight – Alestorm
The Black Mages III: Darkness and Starlight – The Black Mages
Le troisième album des Black Mages s’intitule Darkness and Starlight. Le groupe a fait attendre plus de trois ans après The Skies Above avant de sortir cet ultime opus, qui sera le dernier avant qu’il ne se sépare officiellement en 2010. Au menu, encore des musiques épiques, pour la plupart de combats sont présentées à travers la soixantaine de minutes de l’album. Continuer à lire The Black Mages III: Darkness and Starlight – The Black Mages
Neon Bible – Arcade Fire
Après un excellent premier album (Funeral), le band indie-rock Arcade Fire avait une certaine pression pour son second opus. Il a choisi le concept d’allier les thèmes de la religion et la consommation sur fond plutôt sombre avec Neon Bible. On va donc ailleurs, mais on y reconnaît déjà la signature Arcade Fire. Continuer à lire Neon Bible – Arcade Fire
Crystal Empire – Freedom Call
Freedom Call est un groupe qui a toujours été sous-estimé, sous-évalué. Ils alignent pourtant de solides musiciens, particulièrement sur cet album. Citons entre autres l’ex-batteur de Gamma Ray et membre fondateur Dan Zimmermann, le guitariste Sascha Gerstner (qui rejoindra plus tard Helloween), sans compter Chris Bay, chanteur, guitariste principal et seul membre de la formation originale toujours dans le groupe. Continuer à lire Crystal Empire – Freedom Call
Mother Earth – Within Temptation
Sorti le 4 décembre 2000 au Pays-Bas
Sorti le 5 août 2008 en Amérique
Le deuxième album studio du band néerlandais prend un tout autre niveau, par rapport à son premier opus Enter, paru 3 ans auparavant. Within Temptation a gardé un côté relativement gothique, et a surtout su mettre à profit son côté très mélodique à travers ses musiques aux accents symphoniques. Le thème de Mère Nature est extrêmement présent sur plusieurs titre de cet album, justement intitulé Mother Earth. Continuer à lire Mother Earth – Within Temptation
Top 10 des chansons de Normand L’Amour
L’artiste québécois Normand Cournoyer, mieux connu sous l’appellation de Normand L’Amour, est un génie dont l’ensemble de la province peut être fier. L’homme originaire de Saint-Joseph-de-Sorel, qui inspire même la nouvelle génération de musiciens québécois (et mondiaux, rien de moins, comme L’Amour parle toutes les langues!), a à son actif plus de 200 albums contenant des milliers de productions originales. Continuer à lire Top 10 des chansons de Normand L’Amour
Distant Worlds: Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Les fans de la franchise Final Fantasy (et surtout de sa musique) ont de quoi se réjouir : un orchestre se spécialise uniquement dans l’interprétation de ces musiques et offre non seulement des prestations partout à travers le monde, mais aussi endisque certaines de leurs plus fameuses pièces. Le projet porte le nom de Distant Worlds et voici le survol de son premier tome, Music From Final Fantasy. Continuer à lire Distant Worlds: Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Seven Days of Falling – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
E.S.T. a frappe fort avec son huitième album, qui a réussi à attirer l’attention autant des amateurs de jazz mais aussi du grand public. Avec raison, Seven Days of Falling voyage entre diverses énergies. Esbjörn Svensson et ses comparses savent parfaitement ce qu’ils font et sont en contrôle dans cet album plus qu’accessible. Continuer à lire Seven Days of Falling – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
LISTE : Chansons tristes
Ne le cachons pas : il nous arrive tous de ne pas avoir l’esprit à la fête et aux chansons trop entraînantes pour rien. Il nous faut de la musique douce, presque déprimante, et des paroles qui correspondent à cet état d’esprit. Et pour ça, il existe cette liste de chansons tristes, mettant en vedette idéalement du piano et peut-être un peu de violon lyrique. Loin d’être exhaustive, cette liste d’une centaine de titres devrait vous donner des idées pour mieux passer votre prochaine soirée pluvieuse, en musique du moins.
Rebirth – Pain
Rebirth, le second album de Pain, est composé et interprété par Peter Tägtgren, tout comme pour son premier album. Il a mis ici les bouchées doubles sur le côté électronique sans oublier le métal, quoique le premier est vraiment plus présent sur cet album. Aurait-il défini le son que Pain aura sur tout les autres albums? Cela reste à voir! Continuer à lire Rebirth – Pain
Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba
Lorsqu’on parle de musique de jeux vidéo, surtout de jeux japonais, le premier nom qui nous vient en tête est Nobuo Uematsu, pour la série Final Fantasy. Mais s’il est un meneur de cet art, d’autres excellents compositeurs ont su tirer leur épingle du jeu avec leur musique originale et forte. Motoi Sakuraba en fait partie. Ce musicien a un passé de rockeur et il a toujours eu un faible pour la musique progressive. Ce background lui a rapporté beaucoup lorsqu’on lui a demandé de composer la musique de Valkyrie profile, produit par Enix (devenu Square-Enix depuis) en 2000. L’œuvre, mettant en vedette autant des arrangements orchestraux bien sentis que des compositions rock très intenses, compte pour beaucoup dans le succès qu’a connu le jeu. Continuer à lire Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba
American Idiot – Green Day
C’est le septième album du trio Green Day, mais American Idiot est pourtant celui qui a véritablement mis le band sur la carte. Les succès sont nombreux et ils certains restent encore vivants, même près de 10 ans. Comment oublier les American Idiot, Boulevard of Broken Dreams, Holiday et Wake Me Up When September Ends qui ont fait en sorte que cet album soit considéré comme étant un des meilleurs des années 2000, si ce n’est de tous les temps? Cette critique a lieu avec un certain recul par rapport au succès autant médiatique que commercial de l’album. Continuer à lire American Idiot – Green Day
Grow Up and Blow Away – Metric
Cet album a un background très particulier. Grow Up and Blow Away est officiellement le troisième opus studio de Metric, mais c’est aussi, en quelque sorte, son tout premier. Il a été enregistré en 2001, alors que le groupe n’existait que depuis 3 ans, mais n’a jamais paru, à cause de problèmes reliés au label. Lorsque le problème fut réglé, le son du groupe avait assez changé pour que Metric décide plutôt de faire un album en partant de rien. Ainsi est né Old World Underground, Where Are You Now?, paru en 2003. En 2007, quelqu’un a décidé de ressortir ce vieil enregistrement et d’enfin lui faire voir la lumière du jour, après quelques modifications. Continuer à lire Grow Up and Blow Away – Metric
Vampire Weekend – Vampire Weekend
Un petit rock indie ensoleillé, ça vous dit? Si la réponse est non, oubliez tout de suite l’album éponyme de Vampire Weekend. Celui-ci contient plus d’énergie positive en musique que tout ce que vous pouvez imaginer, donc autant vous prévenir tout de suite si vous n’êtes pas ouverts à cette idée. Continuer à lire Vampire Weekend – Vampire Weekend
Funeral – Arcade Fire
Rares et bien chanceux sont les artistes montréalais qui bénéficient d’une visibilité énorme pour leur premier album, surtout sur la scène indie. Pourtant, c’est bien ce qui est arrivé avec Arcade Fire (à l’époque encore appelé The Arcade Fire) et son premier album, Funeral. Le groupe semble avoir frappé très fort du premier coup et sa popularité a été presque instantanée, que ce soit au Canada, aux États-Unis, jusqu’en Europe. Continuer à lire Funeral – Arcade Fire
The Black Mages II: The Skies Above – The Black Mages
Le succès du premier album des Black Mages n’a guère donné le choix de poursuivre l’aventure et de pousser le concept à un autre niveau. Ainsi, la seconde parution, intitulée The Black Mages II: The Skies Above, ne se limite plus à des musiques de combat, ajoute des paroles dans certaines pièces (The Skies Above, qui est un arrangement de To Zanarkand, à l’origine en piano solo) et la modifie dans d’autres (Otherworld, maintenant avec une voix féminine). Le groupe ratisse donc beaucoup plus large, tout en ajoutant des membres au groupe pour diminuer le séquençage, nécessaire dans le précédent opus. Continuer à lire The Black Mages II: The Skies Above – The Black Mages
Visual Violence – Pitiful Reign
Si vous entendiez quelques riffs joués par Pitiful Reign, vous supposerez que c’est un band des années 1980, qui est resté dans l’ombre d’autres groupes comme Metallica pendant sa passe thrash. Dans les faits, le groupe britannique existe seulement depuis les années 2000, et son deuxième et dernier album, intitulé Visual Violence, est sorti en fin 2008. Le groupe arrive donc à recréer un son de garage crasse avec des riffs puissants et fichtrement efficaces. Seulement, ce n’est rien qu’on n’entend pas depuis 30 ans. Continuer à lire Visual Violence – Pitiful Reign
Left Behind Volume 1 – Sons of Butcher
Avis aux fans de la défunte série de Teletoon, Sons of Butcher (Star ou Boucher en français), le groupe du même nom a gracieusement rendu disponible sur son site internet une compilation de toutes les musiques utilisées dans l’émission et qui ne figure par sur l’album éponyme du band. Ainsi, la compilation prend le nom de Left Behind Volume 1 et met en valeur pas moins de 26 titres tous plus survoltés les uns que les autres que vous avez entendu dans la première saison de la série. Continuer à lire Left Behind Volume 1 – Sons of Butcher
Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Le 9e album du trio jazz E.S.T. prend une tournure inattendue; les compositions sont, pour la plupart, très lentes, et assez lourdes et sombres. Le contraste entre l’acoustique et l’électronique se fait aussi plus tranché, sur quelques pistes. Il semble donc qu’on ait droit avec l’album Viaticum à quelque chose de plus introspectif de la part du pianiste suédois et de ses acolytes, avec des résultats plutôt intéressants. Continuer à lire Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Old World Underground, Where Are You Now? – Metric
Le band canadien Metric nous fait part de son tout premier album studio en 2003, après de nombreuses complications pour une question de labels, puis un changement de direction artistique. Après ces nombreuses péripéties, le premier album s’intitule Old World Underground, Where Are You Now?. D’où vient le nom? Cela prend 2 secondes pour le savoir, lorsque vous écoutez la première chanson de l’album, IOU. Continuer à lire Old World Underground, Where Are You Now? – Metric
Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013 – Rise Against
Cela fait déjà une douzaine d’année que le groupe punk-rock Rise Against produit des albums, en acquérant de l’assurance et une certaine notoriété à chaque nouvelle sortie. Mais le groupe a réservé ici un disque très spécial pour ses fans de longue date et les collectionneurs en sortant Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013. Comme le nom l’indique, c’est une grande compilation de reprises et de chansons qu’on ne retrouvera pas sur les albums du band, ou alors des versions alternatives qu’on ne peut trouver que sur des éditions spéciales ou des compilations. Et il y en a beaucoup plus qu’on pense, puisque l’«album» dure non loin de 80 minutes, avec 26 chansons. Continuer à lire Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013 – Rise Against
Tervaskanto – Korpiklaani
Korpiklaani ne réinvente pas la roue dans son 4e album studio, Tervaskanto, mais il continue à poursuivre sa lignée folk-métal qui lui réussit très bien. Le titre est aussi un indice que le band assume son côté scandinave, si exotique aux oreilles des Américains. Aussi, il semble pour la première fois qu’un album de Korpiklaani ne soit plus métal que son précédent. Cela permet donc de bien mettre en valeur les mélodies plus folkloriques, même si les riffs ne sont pas moins puissants que dans Tales Along This Road. Continuer à lire Tervaskanto – Korpiklaani






















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