Sorti le 21 juin 2019
Notre série d’albums de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi se poursuit avec le Day 4 sur 7. Comme les autres opus de la série, on remarque beaucoup de répétitions, mais celui-ci a la particularité d’être plus «discret» que les volets 2 ou 3, ce qui le rend beaucoup plus facile d’écoute. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 4) – Ludovico Einaudi
Sorti le 13 septembre 2013
Le St. Louis Ocarina Trio, ça vous dit quelque chose? Comme le nom l’indique, il s’agit d’un trio mettant en vedette l’ocarina, un type de flûte relativement peu connue si on n’est pas familier avec le jeu The Legend of Zelda: Ocarina of Time grâce auquel l’instrument a été popularisé. Peut-être un peu en retour d’ascenseur, le trio, où on entend aussi du piano et du violon, s’est spécialisé en musique de jeux vidéo et a consacré des albums entiers à la musique de The Legend of Zelda… et a aussi enregistré Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina, un survol des plus beaux airs de tout le répertoire de musique de jeux. Continuer à lire Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina – St. Louis Ocarina Trio
Sorti le 17 mai 2019
On poursuit ici notre série de critiques de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi, même si on a été plutôt déçu de ce qu’on a réalisé en écoutant le précédent volet, Seven Days Walking (Day 2). Car oui, on retrouve une fois de plus des pièces presque identiques dans cette troisième partie sur 7, Seven Days Walking (Day 3). Continuer à lire Seven Days Walking (Day 3) – Ludovico Einaudi
Sorti le 19 mai 2014
C’est par hasard que l’on a découvert l’existence du duo Gentle Love, composé de Norihiko Hibino (qui a écrit de la musique pour différents jeux, dont certains de la série Metal Gear Solid) et Ayaki. Le groupe se spécialise dans les arrangements jazz de musique de jeux vidéo et le fait par ailleurs très bien. On s’est intéressé à la série Prescription for Sleep et plus particulièrement à Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I, promettant des berceuses basées sur la musique qu’on peut entendre dans divers jeux, dont plusieurs classiques. Continuer à lire Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I – Gentle Love
Sorti le 22 novembre 2019
Il y a encore quelques semaines, on ignorait l’existence du groupe Dead Horse One, formation issue de la scène shoegaze active depuis 2011 et qui a lancé fin 2019 son troisième album, The West Is the Best avec l’air du Californien John Loring (Fleeting Joys) à la réalisation. Après avoir écouté l’album, on s’était demandé comment on avait fait pour ne jamais avoir entendu parler de ce groupe montréalais… jusqu’à ce qu’on réalise qu’il était plutôt originaire de Valence, France. Bonne nouvelle, cela veut dire que Dead Horse One ne fait pas du tout partie des artistes français qui ont de la difficulté à s’exporter de notre côté de l’Atlantique. Continuer à lire The West Is the Best – Dead Horse One
Sorti le 19 avril 2019
Après avoir longuement écouté (et apprécié) Seven Days Walking (Day 1) de Ludovico Einaudi, une première partie d’un projet incluant sept albums publiés au cours de 2019, on avait bien hâte d’entendre ce qu’il nous réservait pour le Day 2. C’est là qu’on a réalisé qu’il s’agissait principalement d’une série de variations sur un même thème, reprenant essentiellement les mêmes titres et, dans plusieurs cas, des arrangements presque identiques. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 2) – Ludovico Einaudi
Sorti le 15 mars 2019
Le pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi est depuis plusieurs années un des artistes qu’on suit de près chez Critique de salon, lui qui livre presque immanquablement une musique néoclassique envoûtante. En 2019, il s’est lancé dans l’ambitieux projet Seven Days Walking, une série d’albums en sept parties. Et comme la totalité de l’œuvre, enregistrée avec l’aide de Federico Mecozzi (violon, alto) et de Redi Hasa (violoncelle), dure plus de 6 heures, on a préféré écouter, une à une, chacune des parties de cet album monumental, à commencer par Seven Days Walking (Day 1). Les autres critiques suivront. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 1) – Ludovico Einaudi
Sorti le 27 juin 2019
Thom Yorke et son groupe Radiohead ont une espèce d’aura autour d’eux, connaissant presque systématiquement le succès lorsqu’ils enregistrent quelque chose. C’était particulièrement vrai avec la dernière offrande de Radiohead, A Moon Shaped Pool en 2016. Cette fois, il s’agit d’Anima, un troisième album solo pour Yorke, enregistré avec son proche collaborateur Nigel Godrich à la sortie d’une période créatrice creuse. Ce qui ne lui a pas empêché de se mériter un concert d’éloges de toutes parts. Continuer à lire Anima – Thom Yorke
Sorti le 20 décembre 2019
Voilà quelques années que le label montréalais Slam Disques propose en fin d’année une sympathique compilation de covers interprétés par ses artistes. Après avoir joué le jeu d’écouter Zoo 2 et Zoo 3 ces dernières années, il allait de soi qu’on allait finir 2019 avec Zoo 4, compilation pleine de belles surprises. Continuer à lire Zoo 4 – Artistes variés
Sorti le 18 octobre 2019
Après avoir écouté et apprécié plusieurs pistes de son premier album Elaenia, on s’est naturellement intéressé à Crush, deuxième opus de Sam Shepherd, alias Floating Points. Celui-ci est né après une série de performances d’improvisations musicales sur un synthé Bucha et une drum machine Korg. C’est le même équipement qui a été utilisé en studio. Continuer à lire Crush – Floating Points
Sorti le 1er novembre 2019
Chaque nouvelle sortie de Chocolat, groupe de Jimmy Hunt, suscite beaucoup d’intérêt chez les critiques et les journalistes culturels du Québec. Et la sortie de Jazz engagé n’a pas fait exception. Déjà le titre laissait entendre que l’album contiendrait bien des surprises (mais finalement peu de jazz, doit-on dire), ce qui a le don d’exciter les critiques! Continuer à lire Jazz engagé – Chocolat
Sorti le 13 décembre 2019
Trois ans après la sortie louangée de son premier album 99.9%, le producteur montréalais Kaytranada a livré avec seulement quelques semaines de préavis Bubba, sa seconde offrande studio elle aussi encensée par la critique. Cette sortie comporte beaucoup de pistes courtes, énormément de collaborations vocales, et un indéniable côté dansant. Continuer à lire Bubba – Kaytranada
Sorti le 4 octobre 2019
«J’attends avec impatience son deuxième album, pour savoir dans quelle direction il se dirigera, avec plus d’expérience et de maturité musicale», écrivait-on il y a 3 ans, dans notre critique de Rites de passage, premier album du jeune auteur-compositeur-interprète Émile Bilodeau. Un peu comme s’il voulait répondre à notre commentaire, il a appelé sa deuxième galette Grandeur mature et livre davantage de textes engagés tout en offrant une musique qui reste dans l’oreille. Celui qui sonnait un peu comme un jeune baveux dans son premier opus peaufiné son ton, sans perdre de son mordant. Continuer à lire Grandeur mature – Émile Bilodeau
Sorti le 18 octobre 2019
Le buzz entourant le quatuor Corridor ne date pas d’hier, lui qui avait créé Supermercado, un des albums chouchous de 2017 pour plusieurs critiques (ce qui nous exclut, comme on avait livré une critique plutôt mitigée à l’époque) et qui a depuis signé avec le label Sub Pop, une grande première pour un groupe francophone. Disons que les attentes étaient élevées pour son troisième album, intitulé Junior, et qu’à lire différents collègues du milieu, les gars ont réussi à y répondre avec brio. On n’avait pas le choix d’y prêter une oreille à notre tour pour voir de quoi il en retourne. Continuer à lire Junior – Corridor
Sorti le 18 octobre 2019
Le label de jazz Justin Time poursuit en 2019 sa sympathique série des fêtes, brillamment intitulée Justin Time for Christmas : cette fois, on s’intéresse au volume 6 de la collection, qui offre 12 titres par 10 artistes, toujours dans le thème vraisemblablement inépuisable de Noël. Continuer à lire Justin Time for Christmas, Vol. 6 – Artistes variés
Sorti le 18 octobre 2019
Règle générale, les musiciens de blues ont cette capacité de livrer une musique intemporelle qui fait du bien aux oreilles dans à peu près n’importe quelle situation. Avec cette idée en tête, on s’est intéressé à la dernière offrande du vétéran du blues Keb’ Mo’, qui a lancé en 2019 un premier album de Noël, Moonlight, Mistletoe & You. Continuer à lire Moonlight, Mistletoe & You – Keb’ Mo’
Sorti le 30 août 2019
Chez Critique de salon, on s’est intéressé à la musique de Lana Del Rey à plusieurs reprises, remarquant à notre grand regret que la chanteuse peinait bien souvent à se réinventer dans son genre très précis de pop mélancolique. On pensait même passer notre tour à la sortie de son sixième album studio, intitulé Norman Fucking Rockwell!, jusqu’à ce qu’on constate que tout le monde dans l’industrie l’a encensé et le classe parmi les meilleurs albums de toute l’année – et dans certains cas de la décennie. Qu’a cet album de si exceptionnel, nous sommes-nous demandé. Continuer à lire Norman Fucking Rockwell! – Lana Del Rey
Sorti le 22 novembre 2019
Le huitième album de Coldplay, intitulé Everyday Life, a fait jaser pour plusieurs raisons : pour son côté expérimental, pour le fait qu’il s’agit d’un album double et parce que le band britannique a décidé de ne pas partir en tournée mondiale par souci de l’environnement. Mais la question qui nous intéresse : l’album est-il bon? Continuer à lire Everyday Life – Coldplay
Sorti le 25 septembre 2019
Un peu parce qu’elle ne fait pas les choses à moitié, et un peu parce qu’elle a un drôle de sens de l’humour, Safia Nolin a lancé 5 jours après Reprises Vol. 2 un EP de quatre reprises. Cette fois, il s’agit de reprises en anglais de chansons aux thématiques emo. Le titre pour le moins unique, xX3m0 $0ng$ 2 $!nG @L0nG 2Xx, se lirait Emo Songs to Sing Along To. Continuer à lire xX3m0 $0ng$ 2 $!nG @L0nG 2Xx – Safia Nolin
Sorti le 1er novembre 2019
Voilà quatre ans qu’Half Moon Run a lancé son deuxième album, Sun Leads Me On, un album qui nous avait, on s’en rappelle, laissé plus tiède que le premier, l’excellent Dark Eyes. Bon, c’est souvent ainsi lorsqu’un premier album frappe trop fort, mais ça ne fait qu’augmenter les attentes pour le troisième. A Blemish in the Great Light répond-il aux attentes élevées? Ça dépend à qui vous le demandez. Continuer à lire A Blemish in the Great Light – Half Moon Run
Sorti le 20 septembre 2019
Près d’un an après la sortie de Dans le noir, son deuxième album de compositions, Safia répète l’expérience d’un bref album de reprises chantées dans son style très reconnaissable. Après Reprises Vol. 1, elle propose donc naturellement Reprises Vol. 2, où elle ose dans certains cas aller vers des chansons qui ne collent pas du tout à son univers folk minimaliste et dépressif. Continuer à lire Reprises Vol. 2 – Safia Nolin
Sorti le 1er novembre 2019
Damien Robitaille est tout un personnage qui est capable de surprendre nos oreilles avec sa musique et son style bien à lui. Déjà là, on adore ou on déteste. Mais là, il pousse la note encore plus loin en proposant un album de Noël, intitulé Bientôt ce sera Noël, où il propose 10 titres, dont plusieurs compositions originales sur le thème des fêtes. Continuer à lire Bientôt ce sera Noël – Damien Robitaille
Sorti le 4 octobre 2019
Ces dernières années, on ne peut pas dire que la grande violoniste Angèle Dubeau et son orchestre à cordes La Pietà ont fait beaucoup de fausses notes dans le choix de leurs thématiques d’album. Avec Pulsations, elles se lancent dans un hommage au talent des compositeurs modernes qui mélangent avec succès le classique avec une approche tantôt plus cinématographique, tantôt plus pop. Et elles font mouche une fois de plus! Continuer à lire Pulsations – Angèle Dubeau et La Pietà
Sorti le 20 septembre 2019
Une de nos révélations de 2016 avait été The Season Spell, le premier album du groupe Bellflower. On avait donc bien hâte d’entendre la suite avec Upside Down, deuxième offrande pour le groupe montréalais, même si on a vite senti que le ton était bien différent du premier opus. Continuer à lire Upside Down – Bellflower
Sorti le 13 décembre 2010
Après avoir beaucoup apprécié son album Inscape, paru en 2018, et surtout après avoir constaté son couronnement à l’ADISQ l’année suivante, la question se pose : est-ce que la pianiste Alexandra Stréliski avait déjà la même sensibilité dans son premier album que dans le second qui lui a valu son déluge d’éloges? Avec 9 ans de retard, on s’attarde donc à Pianoscope, premier album studio de la Montréalaise. Continuer à lire Pianoscope – Alexandra Stréliski
Critique de salon 
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