Sorti le 15 juin 2018
Quand on regarde l’âge vénérable de Buddy Guy, qui approche des 82 ans, on se demande pendant combien de temps il saura garder la forme. Après tout, il chante en jouant de la guitare, deux activités qui demandent une grande concentration. Son 18e album, The Blues Is Alive and Well, vient nous assurer qu’il lui reste encore de belles années devant lui avant qu’il prenne sa retraite. Continuer à lire The Blues Is Alive and Well – Buddy Guy
Sorti le 8 juin 2018
Quatre ans après I Never Learn, la musicienne nouvellement maman Lykke Li nous offre enfin de quoi se mettre sous la dent. La Suédoise avait hâte de nous gâter avec de nouvelles chansons (si l’on se fie à son compte Instagram) et nous présente son tout nouvel album so sad so sexy, que Critique de salon a pris le temps d’écouter avec attention. Note : non, vous ne verrez aucune majuscule parmi les dix titres de l’album et ce n’est pas une erreur; Lykke Li les présentes ainsi. La raison? Inconnue, mais disons que ça donne un petit «genre». Continuer à lire so sad so sexy – Lykke Li
Sorti le 14 septembre 2010
Pas moins de 8 ans après la sortie de son album Travelling Through Roots, l’auteure-compositrice-interprète Jen Wood est revenue avec assez de matériel pour un nouvel album studio. Il faut dire que cet effort, Finds You in Love, est l’album qui aura connu le plus de succès pour l’Américaine, notamment avec un bel éventail de chansons indie folk plus qu’efficaces. Continuer à lire Finds You in Love – Jen Wood
Sorti le 15 juin 2018
Le désormais mythique duo montréalais Chromeo n’a plus besoin de présentation dans le créneau de l’électro-funk, sa marque de commerce depuis belle lurette déjà. Cela reste toujours un défi de se réinventer dans un registre aussi, précis, mais les gars tentent de mêler les influences funk, soul et RnB qui ont marqué leur adolescence dans un cinquième album studio, Head Over Heels. Continuer à lire Head Over Heels – Chromeo
Sorti le 8 juin 2018
Le jeune groupe Task Managers a été fondé en 2016 à Montréal et entre dans le registre du rock alternatif. Parmi ses nombreuses influences, on peut voir des groupes comme The Black Keys, Radiohead, ou même Rage Against the Machine… Pour le dernier, ça s’entend particulièrement dans les chansons où le chanteur Ugo Ouellet incorpore du rap, qu’on retrouve à quelques reprises dans le EP Call of the Wild. Continuer à lire Call of the Wild – Task Managers
Sorti le 15 juin 2018
Voilà presque trois ans que l’auteure-compositrice-interprète Ariane Zita n’avait pas lancé de nouveau matériel, mis à part son sympathique et ambitieux projet Un Noël à botch en décembre 2017. Depuis, il s’est passé beaucoup dans sa vie et ça a énormément influencé son approche, tournant à l’électro-pop pour le EP J’espère que tu vas mieux. Continuer à lire J’espère que tu vas mieux – Ariane Zita
Sorti le 18 mai 2018
Le musicien britannique qui nous avait charmé avec son premier opus en 2014 nous revient en force et en maturité dans ce nouveau projet, Electric Light. Définitivement, James Bay a pris de l’aplomb et sa nouvelle célébrité l’a encouragé a repousser ses propres limites. Continuer à lire Electric Light – James Bay
Sorti le 8 juin 2018
Band familial basé en Australie, Sheppard tient naturellement son nom de ses membres, dont 3 sont frère et sœurs. Versant dans une musique aux tendance indie pop et aux références des années 90, le groupe a lancé son premier album en 2014, suivi d’un EP en 2017. Voilà que le groupe se sentait prêt à offrir son second véritable effort studio, Watching the Sky. Continuer à lire Watching the Sky – Sheppard
Sorti le 1er juin 2018
Encore peu connu dans le milieu, Jeando a tout de même pu se faire remarquer à Ma Première Place des Arts. Musicalement, il propose un folk simple et intimiste dans les arrangements, mettant en valeur sa voix rassurante et particulièrement ses textes qui ne sont pas sans rappeler l’approche d’un Alexandre Poulin. Son EP Le shack à souvenirs donne un bon aperçu de sa direction. Continuer à lire Le shack à souvenirs – Jeando
Sorti le 16 mai 2018
Aussi membre du groupe indie rock Navir, le chanteur et musicien Félix Brassard s’est plus récemment lancé dans un projet solo sous le nom Nolton Lake. Versant cette fois dans un folk acoustique planant, il se laisse notamment influencer par ses voyages en Asie. Son premier album, Anahata, a vu le jour ce printemps. Continuer à lire Anahata – Nolton Lake
Sorti le 10 juillet 2009
Avec ses deux premiers albums (simplement appelés Billy Talent et Billy Talent II), le groupe punk rock canadien Billy Talent poursuit dans la même lignée avec Billy Talent III, mais avec une réponse plus mitigée de la part de la critique et même de plusieurs fans qui sont passés à autre chose entretemps. Continuer à lire Billy Talent III – Billy Talent
Sorti le 1er juin 2018
Laura Marling et Mike Lindsay, deux musiciens britanniques aux influences bien différentes, ont fini par joindre leurs forces dans un étrange projet intitulé Lump. Marling, habituée à des sonorités plus folk, sort ici de sa zone de confort pour une musique beaucoup plus alternative, gracieuseté de son collègue. Le premier album homonyme du nouveau groupe est bref, mais assez long pour faire découvrir ce son bien particulier qu’il tente de créer. Continuer à lire Lump – Lump
Sorti le 1er juin 2018
Chosir un coq comme couverture d’album, c’est envoyer comme message que l’opus en question est un peu là pour nous réveiller. C’est d’autant plus vrai lorsqu’il s’agit d’un album du collectif The Brooks, qui éprouvait le besoin de lancer du nouveau matériel en vue de sa tournée estivale en Europe. On nous offre ici quatre nouvelles pièces pour un EP d’une vingtaine de minutes bien chargées. Continuer à lire Freewheelin’ Walking – The Brooks
Sorti le 1er juin 2018
On se souvient de Roses de Cœur de Pirate, son excellent album paru en 2015 qui a montré une belle évolution dans la musique de l’auteure-compositrice-interprète québécoise. On avait donc hâte de savoir ce qu’elle nous réservait avec En cas de tempête, ce jardin sera fermé, nouvelle offrande solo. Continuer à lire En cas de tempête, ce jardin sera fermé – Cœur de Pirate
Sorti le 1er juin 2018
Canadienne d’origine, Tamara «Tami» Neilson s’est fait un nom dans les dernières années en Nouvelle-Zélande comme chanteuse qui se démarque autant dans le country que dans la soul. Son album coloré Sassafrass! penche définitivement du côté du deuxième style avec un fort côté rétro. Continuer à lire Sassafrass! – Tami Neilson
Sorti le 8 mars 1996
Quand on pense à un crossover entre Square Enix et une franchise archi-connue, le réflexe nous fait vite penser à Kingdom Hearts, où les personnages de Final Fantasy rencontraient ceux des différents univers de Disney. Mais avant Kingdom Hearts, il y a eu un mélange audacieux dont certains se souviennent : l’univers de Mario Bros. et du système de RPG japonais, qui a donné naissance à Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars en 1996. L’expérience ne serait pas complète sans une musique digne d’un RPG, et les producteurs ont eu l’audace de confier la bande sonore à une nouvelle venue chez Square à l’époque, Yoko Shimomura. Continuer à lire Super Mario RPG Original Sound Version – Bande sonore
Sorti le 25 mai 2018
Quand on pense à de la pop à la française, on a pour la plupart une petite idée préconçue quant à son approche où le texte passe souvent avant, quitte à sacrifier quelque peu la qualité des mélodies. Or, Maud Nadal, alias Halo Maud, n’entre pas dans ce moule et s’approche beaucoup plus de l’approche à la québécoise. Cela explique peut-être son adhésion au label québécois Michel Records pour son premier album, Je suis une île? Continuer à lire Je suis une île – Halo Maud
Sorti le 25 mai 2018
Cela faisait un bout que l’on n’avait pas eu de nouvelles de Renard Blanc et de son fameux «rock en spirale», mais après un passage remarqué aux Francouvertes en 2017, on ne pouvait qu’espérer un second album fort pour faire suite à Empire onirique (2015) et montrer clairement l’évolution du groupe basé à Saint-Hyacinthe. Le résultat est Nuit, album livrant un rock chargé qui gagne en saveur à chaque écoute. Continuer à lire Nuit – Renard Blanc
Sorti le 25 mai 2018
Après deux albums autoproduits – The Bones of What You Believe en 2013 et Every Open Eye en 2015 – le groupe de synthpop écossaise Chvrches cherchait une façon de poursuivre son évolution sonore. Il a choisi de faire appel au producteur Greg Kurstin et de changer de registre pour un son beaucoup plus pop. Le résultat est l’album Love Is Dead, où on reconnaît la signature de Chvrches, mais dans un enrobage sonore beaucoup moins agressif que par le passé. Continuer à lire Love Is Dead – Chvrches
Sorti le 24 avril 2018
Nicolas Lemieux et Marie-Pierre Brasset forment le duo au nom particulier Malgré/Même si. Leur folk tente, d’après leur propre description, de faire le pont entre la musique nord-américaine et la chanson française où les paroles sont à l’avant-plan. Le mini-album Ne laisse pas traîner ton cœur est une belle occasion d’apprivoiser cette approche musicale hybride qu’on n’entend pas si souvent ici. Continuer à lire Ne laisse pas traîner ton cœur – Malgré/Même si
Sorti le 27 mai 2018
La dernière offrande de l’auteur-compositeur-interprète Carl-Éric Hudon remonte déjà à 2014, mais il s’est amusé «à temps perdu» à écrire de nouvelles chansons et à expérimenter avec une nouvelle approche dès 2017. Le résultat est le EP Je ne danse pas, où il offre deux compos et deux reprises dans son style bien particulier. Continuer à lire Je ne danse pas – Carl-Éric Hudon
Sorti le 10 février 2015
Près de cinq ans après la parution de l’album Distant Worlds II: More Music from Final Fantasy, l’orchestre dirigé par Arnie Roth est retourné en studio pour offrir un troisième volet à son hommage aux plus grandes compositions du monde de Final Fantasy. Par contre, on remarque une certaine augmentation des pièces vocales dans Distant Worlds III: More Music from Final Fantasy (on ne réinvente pas la roue pour le titre, en tout cas!). Continuer à lire Distant Worlds III: More Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 25 mai 2018
Le groupe The Bright Road ne manque pas d’humour : malgré son nom qui n’est pas sans faire penser aux «Sunny Ways» de Justin Trudeau, la musique et la voix s’approchent pas mal plus de la sombre mélancolie. Le nouveau mini-album de la formation montréalaise, You’ve Heard the Noise, en est un exemple éloquent. Continuer à lire You’ve Heard the Noise – The Bright Road
Sorti le 26 avril 2018
«Se faire un band de super-héros, pourquoi pas?» C’est probablement ce que se sont dit les membres de Capitaines Moustache au moment de créer leur groupe et leur concept. Décrivant leur musique comme du cartoon rock, les cinq musiciens (qui incluent actuellement un imberbe et une fille, signe que le port de la moustache n’est pas un prérequis absolu) livrent leur premier effort studio, Turbo!. Personne ne sera surpris d’apprendre qu’il s’agit d’un album énergique et très groovy. Continuer à lire Turbo! – Capitaines Moustache
Sorti le 18 mai 2018
La Torontoise Jennifer Castle a eu droit à une certaine attention avec son précédent album, Pink City, qui s’était rendu sur la liste courte des prix Polaris en 2014. Pour arriver à se démarquer de nouveau, elle a trouvé comme concept d’enregistrer la majorité de son 5e opus dans une église du 19e siècle. Le titre, Angels of Death, prédit un album assez sombre et éthéré. Continuer à lire Angels of Death – Jennifer Castle
Critique de salon 
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