Sorti le 11 novembre 2016
La talentueuse Montréalaise que l’on a découverte en 2005 lors de la sortie de son premier album nous offre Goodnight City, son quatrième en carrière. D’influence folk-pop avec parfois une certaine touche contemporaine, Wainwright nous offre un album diversifié et savoureux. Continuer à lire Goodnight City – Martha Wainwright
Sorti le 18 mars 2016
En solo, Fred Fortin (aussi connu pour ses groupes Gros Méné et Galaxie) ne s’était pas fait entendre depuis 2009, avec Plastrer la lune. Ainsi, avec sept ans de recul, et après un bon séjour dans son chalet à Saint-Félicien avec quelques comparses, le voilà qui accouche de l’éclectique Ultramarr. Continuer à lire Ultramarr – Fred Fortin
Sorti le 23 décembre 2016
L’année 2016 aura été particulièrement occupée pour le producteur lavalois Raphaël Di Raddo, lui qui a lancé plus tôt deux compilations à saveur urbaine (Future Hits Vol. 1 et Future Hits 2016). Il en lance une troisième, juste à temps pour Noël, avec de la musique du temps des fêtes. Le titre laisse peu de place à l’imagination : X-Mas Hits. Continuer à lire X-Mas Hits – Artistes variés
Sorti le 4 novembre 2016
Le Québec est tombé en amour avec l’excentrique Klô Pelgag, qui avait fait sensation avec son premier album studio, L’alchimie des monstres, en 2013. Trois ans plus tard, les attentes étaient énormes face au second album. Puis L’étoile thoracique est né, répondant à presque toutes les attentes du public. Continuer à lire L’étoile thoracique – Klô Pelgag
Sorti le 21 octobre 2011
Considéré comme l’héritier des chanteurs pop-jazz des années 1950 tels que Frank Sinatra ou encore Dean Martin, le crooner italo-canadien Michael Bublé fait partie de la scène internationale depuis belle lurette (spécialement depuis le succès mondial de son album éponyme Michael Bublé en 2003). Il va de soi pour un chanteur de sa trempe d’enregistrer un album de Noël et c’est en 2011 que paraît Christmas, rassemblant les plus grands succès du temps des fêtes. Continuer à lire Christmas – Michael Bublé
Sorti le 11 novembre 2016
Même le groupe d’inspiration manouche The Lost Fingers n’y échappe pas : huit ans après son premier album, le trio devenu quatuor au fil des années se lance dans un album des fêtes, tout en anglais avec une douzaine de titres pour se mettre dans l’esprit. Continuer à lire Christmas Caravan – The Lost Fingers
Le troisième album de Bon Iver, 22, A Million, est paru en fin septembre 2016 et s’est avéré un grand succès critique, malgré un changement dans le ton. Deux critiques partagent une lecture différente de cet album pour le moins particulier que vous pourrez consulter ici.
Sorti le 23 octobre 2011
Dans l’impressionnante collection Virtuoso de Decca et Deutsche Grammophon, les albums regroupant certains enregistrements plus que mémorables ne sont pas rares, et une compilation parmi les plus prometteuses était certainement Piano Encores, regroupant 21 pistes de 12 compositeurs classiques, allant de Bach à Rachmaninov. Continuer à lire Piano Encores – Compilation
Sorti le 18 novembre 2016
La chanteuse francophile Andrea Lindsay s’était tenue tranquille depuis son album en duo avec Luc De Larochellière en 2012. Pour son retour sur disque, elle se lance dans un nouveau registre : un album jazz chanté essentiellement en français. Elle a fait appel au guitariste Jordan Officer pour la réalisation et répond, en quelque sorte, à un manque encore cruel d’albums jazz chantés en français. Continuer à lire Entre le jazz et la java – Andrea Lindsay
Sorti le 2 décembre 2016
Québec Redneck Bluegrass Project, ou QRBP, est un de ces groupes étranges qui marquent par leur folk imprévisible et leurs textes… particuliers? Avec Royale Réguine, le quatrième opus du groupe qui a beaucoup évolué depuis sa dernière sortie il y a trois ans, QRBP perd décidément son côté bluegrass, mais assume toujours autant son côté redneck. On a droit à un album long et chargé, qui n’est pas pour toutes les oreilles. Continuer à lire Royale Réguine – Québec Redneck Bluegrass Project
Sorti le 7 octobre 2016
Du haut de ses 20 ans, on ne se surprend pas de ses textes encore jeunes, ni de son ton irrévérencieux qui n’est pas sans rappeler Bernard Adamus, justement un des idoles du jeune auteur-compositeur-interprète de Longueuil. Son premier album, Rites de passage, offre un folk teinté de rock et de blues, dont la réalisation est signée Philippe B. Pas mal du tout pour un début. Continuer à lire Rites de passage – Émile Bilodeau
Sorti le 25 novembre 2016
Prince Mychkine, c’est le nom du projet de Marc-André Labonté. Submersible, son deuxième album, est beaucoup plus qu’un album, puisque des collaborateurs de différentes disciplines artistiques ont créé autour de cette musique, quelque part entre pop-rock, psychédélisme et shoegaze. Comme il est difficile de critiquer l’ensemble du projet, attardons-nous au moins sur l’album, au centre du vaste projet. Continuer à lire Submersible – Prince Mychkine
Sorti le 11 novembre 2016
Après des sorties puissantes, dont le déjà incontournable The Joy of Motion en 2014, le quatrième album de Animals as Leaders était particulièrement attendu par les amateurs de métal progressif instrumental. Le trio pouvait-il faire encore mieux qu’avec son précédent album? La barre est haute, et nos attentes encore plus. Continuer à lire The Madness of Many – Animals as Leaders
Sorti le 18 novembre 2016
Le folk de Safia Nolin est simple, épuré et sans prétention. Avec son album Reprises Vol. 1, on pouvait s’attendre à ce que ce soit la même chose… et l’artiste de Limoilou a répondu aux attentes avec huit covers québécois dans la plus pure tradition guitare-voix, avec la toune déprimante qu’on lui connaît. Continuer à lire Reprises Vol. 1 – Safia Nolin
Sorti le 15 novembre 2016
Pour sa carrière musicale, la comédienne Myriam Fournier a choisi le pseudonyme de La fille à Raymond. Elle se lance ici avec un premier EP homonyme, contenant quatre chansons folk qui retiendront l’attentions pour diverses raisons. Survolons les pistes de ce bref opus de 13 minutes. Continuer à lire La fille à Raymond – La fille à Raymond
Sorti le 21 octobre 2016
Deux ans après le sympathique Popular Problems, le légendaire Leonard Cohen a écrit ce qui serait son testament musical : You Want It Darker est visuellement le contraire de sa précédente sortie, tout en noir et blanc, et va à l’essentiel dans les thèmes abordés. La relation avec Dieu et la mort sont omniprésents ici et l’écoute de ses paroles prend encore plus de sens depuis son décès, quelques semaines à peine après la sortie de l’opus. Continuer à lire You Want It Darker – Leonard Cohen
Sorti le 11 novembre 2016
Dans la récente tradition des trio jazz contemporains, le trio montréalais SHPIK s’inspire des musiques impressionnistes et cinématographiques pour créer son univers. Évidemment, on sent tout de suite que ce groupe est un autre héritier du son de E.S.T., mais l’ajout occasion d’un saxophoniste et flûtiste vient drastiquement changer la donne sur quelques titres. Continuer à lire Fabulation – SHPIK
Sorti le 27 octobre 2016
Le duo Ky∆zMa cherche à mélanger une musique organique avec des sonorités électroniques, une façon de jumeler le passé et le futur. La pochette semble tendre vers un côté folklorique, mais la musique, elle, sera beaucoup plus éclectique, et puisera ses influences dans un peu toutes les directions. Continuer à lire The Magician’s Mirror – Ky∆zMa
Sorti le 4 novembre 2016
Pour son quatrième album, l’auteur-compositeur-interprète Alexandre Poulin poursuit dans cette lignée qui l’a rendu connu : une musique folk aux mélodies simples qui laisse amplement d’espace à ses paroles qui incitent à la réflexion. Les temps sauvages offre 10 nouvelles compos, et on fait appel à Guido Del Fabbro pour des arrangements plus planants que par le passé. Continuer à lire Les temps sauvages – Alexandre Poulin
Sorti le 30 septembre 2016
Justin Vernon aura pris cinq longues années avant de lancer un troisième album pour son projet Bon Iver, qui avait connu le succès grâce à des mélodies qui hantent l’oreille sur des musiques indie-folk. Le projet prend une tangente très différente avec 22, A Million, et est débattu par deux chroniqueurs. Continuer à lire 22, A Million – Bon Iver
Sorti le 28 octobre 2016
Le groupe de disco-pop montréalais Le Couleur ne cesse de gagner en importance depuis son premier album lancé en 2010. Deux ans après Dolce Désir, un EP qui a énormément fait sensation, autant auprès du public que de la critique, le trio revient avec ce son très particulier de disco vintage avec des mélodies volontairement inspirées de celles de Sade : voici P.o.P. Continuer à lire P.o.P – Le Couleur
Sorti le 30 septembre 2016
Notamment membre du groupe rock The Dears, le Montréalais Patrick Krief poursuit aussi une carrière en solo, s’appelant tout simplement Krief. Son quatrième album en est un très particulier, comme c’est un album double. Contenant pas moins de 20 chansons, Automanic est divisé entre deux énergies. D’un côté, Automanic Red (représentant le jeudi soir) et de l’autre, Automanic Blue (représentant plutôt le dimanche matin). Continuer à lire Automanic – Krief
Sort le 28 octobre 2016
Balmoral est un trio de pop-rock psychédélique basé à Montréal, mettant de l’avant les voix de Marc-André Beaudoin (Rose Fargo) et de Laurence Giroux-Do (Le Couleur). Ensemble, ils nous parlent du «vertige amoureux» dans ce EP de quatre pistes justement intitulé Vertige. Petit survol de l’univers éclaté de Balmoral. Continuer à lire Vertige – Balmoral
Sorti le 14 octobre 2016
Le producteur Moby n’est plus à présenter, lui qui s’est fait connaître pour sa EDM depuis les années 1990 et qui a lancé une douzaine d’albums, dont plusieurs à succès. Sa treizième sortie studio, These Systems Are Failing, en est une particulière, comme elle est créditée pour la première fois à Moby & The Void Pacific Choir. C’est aussi un retour important à ses racines, plus près du punk et de la musique techno et industrielle, avec un côté extrêmement engagé dans ses paroles. Continuer à lire These Systems Are Failing – Moby
Sorti le 21 octobre 2016
La Danoise établie à Berlin Agnes Obel a commencé à se faire connaître davantage de ce côté de l’Atlantique avec son deuxième album, Aventine, paru en 2013. Elle s’est alors fait connaître pour sa pop plus sombre mais enlevante aux influences parfois classiques. Trois ans plus tard, elle explore diverses sonorités, qui mèneront à l’album Citizen of Glass. Continuer à lire Citizen of Glass – Agnes Obel
Critique de salon 
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