Sorti le 20 janvier 2017
Maison Brume, le projet planant de Florian Seraul, avait lancé quelque chose en 2013, mais s’était tenu relativement tranquille depuis. Début 2017, il remédie à la situation avec Les saisons d’être, partie 1 : Carnet d’hiver, un EP de 16 minutes qui laisse place, on le comprend assez vite, à la saison froide. Continuer à lire Les saisons d’être, partie 1 : Carnet d’hiver – Maison Brume
Sorti le 25 mars 1995
Yasunori Mitsuda s’est fait un nom au fil des ans comme un des gros noms de l’univers des jeux vidéo japonais, aux côtés de son collègue Nobuo Uematsu (qui d’autre?). L’histoire se souviendra en fait de sa toute première bande sonore composée, créée en 1995 : celle de l’iconique Chrono Trigger. Continuer à lire Chrono Trigger – Bande sonore
Sorti le 8 septembre 2016
Dirigé par Dagger Pat, ex-Dance Laury Dance, le groupe Les Trimpes verse dans un gros rock en français, qui n’est pas sans rappeler les Éric Lapointe de ce monde, avec tout ce que cela implique. Du moins, l’album Donne du gaz ne cherche pas à défaire l’image que l’on se fait du rock québécois. Continuer à lire Donne du gaz – Les Trimpes
Sorti le 19 août 2016
La chanteuse irlandaise Lisa Hannigan présente son troisième album, At Swim, un projet aux accents mélancoliques et tourmentés. Celle qui fut jadis collaboratrice avec Damien Rice semble s’être forgé une solide personnalité musicale dans cet album paru en août 2016. Continuer à lire At Swim – Lisa Hannigan
Sorti le 27 janvier 2017
Dans son premier album, Jérôme Amandi, plus connu pour son nom de scène Talisco, vivait «dans le rêve». Avec Capitol Vision, il entrerait dans la réalité, thématiquement parlant, après un long périple aux États-Unis. Cela ne lui empêche pas d’offrir une musique pop-rock ensoleillée comme la Californie, avec laquelle il est tombé en amour. Continuer à lire Capitol Vision – Talisco
Sorti le 27 mars 2015
Celui que l’on a pu découvrir en première partie de Ian Kelly cet automne au Québec roule sa bosse depuis plus de 10 ans. Déjà plus connu au Canada anglais, il lançait le 13 janvier dernier le single Brother en version française en duo avec Rémi Chassé (La Voix 2014), chanson qui apparaît initialement sur l’album We Are the Reckoning. Cette sortie a su attirer mon attention sur le dernier album du chanteur, que j’ai eu envie d’explorer. Continuer à lire We Are the Reckoning – Peter Katz
Sorti le 30 septembre 2016
Le virage avait été entamé il y a quelques années déjà, mais il semble enfin complété ici : le sixième opus de la formation française s’assume dorénavant dans un registre touchant au jazz, au funk, au soul et au RnB, délaissant du même coup la moitié de son nom… qu’importe, si le résultat est satisfaisant! Lancé en France à l’automne 2016, l’album Circle commence à se faire voir de ce côté de l’Atlantique aussi. Continuer à lire Circle – Electro Deluxe
Sorti le 14 mai 1982
Le cinquième album du groupe punk anglais The Clash est aussi son plus vendu en carrière : la présente du hit Should I Stay or Should I Go est grandement responsable pour ce succès, même si l’album le plus acclamé est et restera London Calling, paru trois ans plus tôt. Combat Rock sera le dernier opus de la formation originale, comme on mettra à la porte le batteur du groupe peu après Continuer à lire Combat Rock – The Clash
Sorti le 20 janvier 2017
Eric San, plus connu sous le nom de Kid Koala, se fait connaître depuis les années 2000 pour son usage des tables tournantes et du scratch. Pourtant, c’est dans un tout autre registre qu’il se lance avec son cinquième album studio. Music To Draw To: Satellite y va d’une musique atmosphérique non basée sur de l’échantillonnage, en plus de collaborer avec la chanteuse Emilíana Torrini, qu’on entend sur sept pistes (sur 18). Continuer à lire Music to Draw To: Satellite – Kid Koala
Sorti le 22 novembre 2016
Lydia Képinski roule sa bosse comme musicienne depuis quelques années déjà, mais ce n’est qu’assez récemment qu’elle a lancé un premier EP de quatre chansons : une carte de visite qui donne un aperçu de son univers coloré, souvent comparé à celui de Klô Pelgag. Continuer à lire EP – Lydia Képinski
Sorti le 20 janvier 2017
Le groupe de Québec nous offre son premier album, Laugh Away the Sun, un beau mélange de musique indie-folk et de musique électronique. Se détachant quelque peu du style de son plus récent EP Flood, paru en avril 2015, on a droit à un projet inspiré et inspirant, tout en anglais. Continuer à lire Laugh Away the Sun – Harfang
Sort le 20 janvier 2017
Ceux qui ont suivi la série n’auront pas besoin d’explication : Popdejam, diffusée en 2015 sur Musique Plus, réalisait l’exploit de faire connaître des artistes de la scène émergente qui reprenaient des classiques de notre chanson. Juste avant les rediffusions à V Télé, une compilation des meilleures prestations paraît. Ce coup de marketing permet quand même de mettre de l’avant huit interprétations originales, dont certaines qui mériteraient de rester dans les annales. Continuer à lire Popdejam – Artistes variés
Sorti le 13 janvier 2017
Son précédent album studio, The North Borders, avait été une grande réussite, pour bien des fans de la vague downtempo et trip hop : on attendait alors avec impatience un sixième opus pour le producteur anglais Simon Green, connu sous le nom de Bonobo. Nos souhaits ont été exhaussés en début 2017, soit après près de quatre ans, avec Migration. Continuer à lire Migration – Bonobo
Sorti le 4 mars 2013
La chanteuse anglaise Dido avait connu le succès dès son premier album, No Angel, sorti en 1999. Elle en a sorti d’autres par la suite, mais s’est faite plus discrète après 2008… pour revenir avec un nouvel opus en 2013, son quatrième en carrière. Girl Who Got Away ramène la fameuse voix de la chanteuse, mais incorpore davantage d’éléments électroniques qui changent la dynamique de bien des chansons. Continuer à lire Girl Who Got Away – Dido
Sorti le 25 novembre 2016
Ce musicien contribue depuis de nombreuses années au paysage musical au Québec et est apprécié autant par ses pairs que par le public. Celui qui fut autrefois récipiendaire de nombreux prix (notamment le Félix de l’auteur-compositeur de l’année en 2007) offre ici Paloma, un disque agréable à écouter mais dont on ne souviendra probablement plus dans 10 ans : Bélanger semble perdre peu à peu la magie des mots qu’il portait jadis en lui. On peut tout simplement séparer l’album en deux parties : les bonnes chansons et les moins bonnes. Continuer à lire Paloma – Daniel Bélanger
Sorti le 16 avril 2013
Issu de Montréal, Groenland propose, bien contrairement à son nom, une musique chaleureuse, dans le spectre de la indie-pop orchestrale. Son premier album, The Chase paru en 2013, a immédiatement connu un important buzz ici comme un peu partout. On y vantait l’énergie contagieuse du groupe et la voix puissante de la chanteuse Sabrina Halde. Replongeons-nous-y. Continuer à lire The Chase – Groenland
Sorti le 13 octobre 2016
Encore peu connu, le quintette du Saguenay Chassepareil a roulé pendant deux ans et même eu le temps de changer de nom (s’appelant initialement Sweet Grass) avant de lancer son premier long jeu à l’automne 2016, Les oiseaux d’hiver. On y découvre un folk francophone jeune et rafraîchissant, mais pas sans des inspirations plus matures qui font vite oublier que les musiciens sont à peine dans la jeune vingtaine. Continuer à lire Les oiseaux d’hiver – Chassepareil
Sorti le 23 septembre 2016
L’auteur-compositeur-interprète Matt Holubowski s’est inspiré de ses nombreux voyages partout à travers le monde pour créer Solitudes, son premier album depuis son apparition à la populaire émission de télévision La Voix en 2015. Donnant particulièrement dans le style indie-folk et chantant principalement en anglais, la voix unique du musicien n’est pas sans rappeler le timbre particulier de Mike Rosenberg (alias Passenger), un type de voix que l’on se fait un grand plaisir à écouter. Continuer à lire Solitudes – Matt Holubowski
Sorti le 3 mars 2015
Dans sa série de portraits de compositeurs contemporains célèbres dignes d’un hommage par Angèle Dubeau et son ensemble La Pietà, celui pour Ludovico Einaudi en était un très attendu : ses qualités mélodiques indéniables en font un compositeur incontournable de nos jours. Sans surprise, le portrait réalisé par la troupe de la violoniste québécoise offre un résultat qui touche beaucoup, avec une belle dose d’introspection. Continuer à lire Ludovico Einaudi: Portrait – Angèle Dubeau et La Pietà
Sorti le 2 novembre 2016
Le coloré Philippe Brach a lancé à l’automne 2015 son deuxième album studio, Portraits de famine, rapidement remarqué par le public et par la critique. En vue d’un spectacle intitulé Bienvenue à Enfant-Ville organisé au Club Soda dans le cadre du Coup de cœur francophone l’année suivante, il a laissé entendre quelques version modifiées de ses dernières chansons, enregistrées en sons 8 bits (rappelant celle des jeux vidéo dans les années 80 et au début des années 90 ou encore celles des vieux karaokés). Il n’est pas clair si c’était déjà planifié ou si c’était la pression du public qui a eu un effet, mais l’album Bienvenue à Enfant-Ville, reprenant (presque) intégralement Portraits de famine, a été offert quelques jours seulement après le spectacle en question. Continuer à lire Bienvenue à Enfant-Ville – Philippe Brach
Sorti le 25 novembre 2013
À l’été 2013, le populaire comédien québécois part en tournée de rodage aux quatre coins du Québec pour tester son matériel musical (geste plutôt courageux compte tenu du fait que les gens assistaient à un spectacle de chansons inédites d’un comédien dont on ne connaissait pas encore les mille talents). La réponse du public a été positive envers l’auteur-compositeur-interprète et l’a amené à concrétiser son projet d’album de neufs pièces, Aimer les monstres. Continuer à lire Aimer les monstres – Émile Proulx-Cloutier
Sorti le 4 septembre 2015
Philippe Brach est un de ces ovnis musicaux qui commencent de plus en plus à être incontournables au Québec. Ce personnage éclaté et parfois décousu est un spectacle en soi et ses aspirations musicales et poétiques peuvent de plus en plus difficilement être ignorées même par le grand public… surtout quand son deuxième album, Portraits de famine, est réalisé par Louis-Jean Cormier. Continuer à lire Portraits de famine – Philippe Brach
Sorti le 8 mai 2016
Le groupe britannique Radiohead est habitué de surprendre, autant ses fans que la critique, à presque chacune de ses sorties. Il a frappé particulièrement fort avec son neuvième album, A Moon Shaped Pool, pour une musique plus ambiante et plus orchestrale que jamais. Continuer à lire A Moon Shaped Pool – Radiohead
Sorti le 18 novembre 2016
Le dernier long jeu de Metallica remontait à 2008, avec Death Magnetic qui tentait déjà un retour au thrash des débuts, mais avec un succès mitigé. Après huit ans d’attente (avec, tout de même, un EP et une collaboration peu populaire avec Lou Reed), un 10e opus studio est enfin sorti : Hardwired… to Self-Destruct est un album double d’un peu moins de 80 minutes qui poursuit dans cette lignée. Continuer à lire Hardwired… to Self-Destruct – Metallica
Sorti le 9 mars 2016
Bellflower : un groupe qui m’était encore complètement inconnu il y a un mois. La révélation a été frappante et j’ai immédiatement su que quelque chose de spécial se dégageait de ce projet montréalais de pop alternative avec des prétentions orchestrales. Cette critique est écrite avec quelques semaines de recul après le premier constat. Continuer à lire The Season Spell – Bellflower
Critique de salon 
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