Sorti le 9 décembre 2003
E.S.T. a frappe fort avec son huitième album, qui a réussi à attirer l’attention autant des amateurs de jazz mais aussi du grand public. Avec raison, Seven Days of Falling voyage entre diverses énergies. Esbjörn Svensson et ses comparses savent parfaitement ce qu’ils font et sont en contrôle dans cet album plus qu’accessible. Continuer à lire Seven Days of Falling – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 22 octobre 2013
Les Piano Guys ont fait sensation il y a quelques années grâce à des vidéos virales sur Youtube. Comme le veut la tradition, le petit groupe aux tendances classiques a lui aussi sorti un album de Noël. Principalement instrumental, cet album thématique en est un extrêmement bien interprété et bien senti. Continuer à lire A Family Christmas – The Piano Guys
Sorti le 28 octobre 2010
Angèle Dubeau et son ensemble à corde La Pietà pouvaient difficilement se sauver de l’enregistrement d’un album de Noël. Cet album, sobrement intitulé Noël offre donc une version de plusieurs pièces de Noël interprétées avec brio, de façon instrumentale, par des cordes et un clavecin. C’est musicalement très réussi. Continuer à lire Noël – Angèle Dubeau et La Pietà
Sorti le 14 juin 2013
Si vous n’avez jamais entendu parler d’un certain Steve Day, vous ne connaissez probablement pas The Youjsh, qui en fait une fixation presque malsaine. Le groupe de Montréal offre des sonorités qui mélangent jazz, klezmer (musique festive juive), slave et une touche d’humour, de tout de façon instrumentale seulement. Son premier album complet, Who’s Next, met donc en vedette Steve Day, qu’on présente sur différents jours (notez le jeu de mots involontaire). Continuer à lire Who’s Next – The Youjsh
Sorti le 18 novembre 2013
3 ans après 7th Symphony, Apocalyptica offre un album enregistré live au Leipzig Arena pour l’occasion du 200e anniversaire de naissance du compositeur Richard Wagner. Le MDR Symphony Orchestra était aussi de la partie pour offrir une expérience musicale optimale. La musique était bien entendu à l’honneur, mais aussi beaucoup de visuel pour ceux qui étaient présents à cette représentation unique le 5 juillet 2013. Eicca Toppinen, leader du groupe, a signe la totalité des compositions avec l’aide de Sven Hilbig sur quelques pistes. Beaucoup de nouveau matériel est donc présenté, avec quelques clins d’œil. Continuer à lire Wagner Reloaded: Live in Leipzig – Apocalyptica
Par Olivier Dénommée
Le 7 décembre dernier était le rendez-vous de tous les fans finis québécois de la musique de la populaire série Final Fantasy. L’orchestre philharmonique Distant Worlds, reprenant exclusivement cette musique en concert, a offert sa deuxième prestation à la Place-des-Arts de Montréal en deux ans. Les billets n’étaient pas donnés, mais ils en valaient clairement la chandelle, si on se fie à la réponse du public qui a semblé apprécier ce spectacle. Continuer à lire NOUVELLES : Distants Worlds, tout près d’ici
Par Olivier Dénommée
Le site Poulet Neige, ça vous dit quelque chose? La réponse est probablement négative, mais il y a une bonne raison qui vous pousserait à vouloir connaître ce nom : la «Liste de Noël» proposée par PN qui contient cette année 59 albums complets, offerts gratuitement. Un très beau concept qui mérite de l’attention. Continuer à lire NOUVELLES : La liste de Noël de Poulet Neige offre plus d’une cinquantaine de découvertes
Nous voilà déjà en décembre. L’année est presque finie mais les artistes ne chôment pas sur les sorties, espérant ne pas passer inaperçus à l’approche des Fêtes. Cette semaine, beaucoup de petites sorties dans le monde du disque. En voici les principales. Continuer à lire Nouveautés du 3 décembre 2013
Ne le cachons pas : il nous arrive tous de ne pas avoir l’esprit à la fête et aux chansons trop entraînantes pour rien. Il nous faut de la musique douce, presque déprimante, et des paroles qui correspondent à cet état d’esprit. Et pour ça, il existe cette liste de chansons tristes, mettant en vedette idéalement du piano et peut-être un peu de violon lyrique. Loin d’être exhaustive, cette liste d’une centaine de titres devrait vous donner des idées pour mieux passer votre prochaine soirée pluvieuse, en musique du moins.
Sorti le 5 mars 2013
L’album Returning, sorti plus tôt en 2013, représente bien l’état d’esprit de Jeff Johnston, pianiste de jazz terre-neuvien qui cumule une trentaine d’années d’expérience et qui revient sur album avec une énergie toujours renouvelée. Le leader du Jeff Johnston Trio a déjà mentionné qu’un album aussi mature aurait été impossible il y a plusieurs années, lui qui a déjà gagné un Juno il y a une dizaine d’année pour son album Nuage avec ses complices Jim Vivian à la contrebasse et Michael Billard à la batterie. Voici un aperçu de cette œuvre qui touche à plusieurs facettes du jazz, autant le jazz plus doux que celui plus progressif et agité. Continuer à lire Returning – Jeff Johnston Trio
Par Olivier Dénommée
Le temps passe très vite, cela fera déjà un mois le 12 novembre que le deuxième gros festival de jazz de Montréal est terminé. Plus d’une centaine d’artistes, la plupart québécois, ont brûlé les planches pour faire entendre leur passion pour cette musique méconnue. Ils ont eu une belle visibilité le temps d’un spectacle, mais que deviennent-ils en ce moment? Où en sont leurs projets? Quels artistes allez-vous aimer? Critique de salon répond à toutes ses questions, à sa façon.
Continuer à lire NOUVELLE : Qu’en est-il, un mois après le OFF Jazz?
Sorti le 16 février 2000
Lorsqu’on parle de musique de jeux vidéo, surtout de jeux japonais, le premier nom qui nous vient en tête est Nobuo Uematsu, pour la série Final Fantasy. Mais s’il est un meneur de cet art, d’autres excellents compositeurs ont su tirer leur épingle du jeu avec leur musique originale et forte. Motoi Sakuraba en fait partie. Ce musicien a un passé de rockeur et il a toujours eu un faible pour la musique progressive. Ce background lui a rapporté beaucoup lorsqu’on lui a demandé de composer la musique de Valkyrie profile, produit par Enix (devenu Square-Enix depuis) en 2000. L’œuvre, mettant en vedette autant des arrangements orchestraux bien sentis que des compositions rock très intenses, compte pour beaucoup dans le succès qu’a connu le jeu. Continuer à lire Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba
Sorti le 21 janvier 2013
Le nom du pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi risque fort bien d’être inconnu, mais c’est pourtant un artiste bien établi qui fait sa marque notamment dans les bandes sonores (dont celle des Intouchables). Dans la catégorie de ses albums solos, il laisse aller libre court à ses inspirations, créant des ambiances aussi variées qu’intenses dans In a Time Lapse, le tout avec une instrumentation très légère (piano et quelques cordes seulement). Continuer à lire In a Time Lapse – Ludovico Einaudi
Par Olivier Dénommée
L’Autre gala de l’ADISQ a été présenté en direct mardi dernier, le 22 octobre 2013, sur les ondes de Musimax et de Musique Plus. Ce genre de gala peut sembler un peu pompeux, de donner des statuettes dorées à des artistes souvent déjà très bien implantés qui augmenteront bien peu leurs chiffres de ventes même après ces événements annuels. Reconnaissons quand même le talent et le succès que quelques excellents artistes d’ici, dont certains ont été critiqués par Critique de salon. Continuer à lire NOUVELLES : D’excellents artistes québécois récompensés à l’ADISQ
Par Olivier Dénommée
Voir autant de shows en peu de temps peut avoir des répercussions sur notre vision des choses. Du moins, ça en a eu sur ma vision. J’ai assisté en quelques jours à plus d’une dizaine de spectacles de jazz, dans le cadre de la quatorzième édition de l’OFF Festival de jazz de Montréal, et je réalise que ce style, qui ne semble vivre qu’à travers les multiples festivals qui existent partout, est beaucoup plus énergique que tout ce que je pouvais imaginer. Il y a des centaines de musiciens de jazz professionnels d’ici qui croient en leur art, qui créent quelque chose d’unique et qui persistent malgré l’absence de public qui préfère de loin écouter la nouvelle toune de Daft Punk. Continuer à lire CHRONIQUE : L’état du jazz d’ici
Sorti le 8 octobre 2013
Lancement le 3 octobre 2013
Le jazz n’est pas encore mort, et encore moins le jazz montréalais, si on se fie à ce que nous propose Christine Jensen et son orchestre d’une vingtaine de musiciens dans ce nouvel album, intitulé Habitat. Le titre s’explique rapidement lorsqu’on apprend que chacune des compositions qui s’y trouvent ont été inspirées par des lieux visités par la compositrice au fil des dernières années. Le travail réalisé sur cet album n’est pas négligeable, et le résultat est fort intéressant, surtout pour les amateurs de big bands. Continuer à lire Habitat – Christine Jensen Jazz Orchestra
Par Olivier Dénommée
Pour ceux qui trouvent que le Festival international de jazz de Montréal (FIJM), qui électrise le début de l’été de la métropole à chaque année, est rendu trop mainstream pour vous, et pas assez jazz dans sa programmation, sachez qu’il existe encore des alternatives intéressantes, si vous ouvrez l’œil. Notamment, le 3 octobre est le début de la 14e édition de l’OFF Festival de jazz de Montréal, mettant en vedette une large palette de jazzmen (et jazzwomen, bien entendu) d’ici et d’ailleurs. Continuer à lire NOUVELLES : Du 3 au 12 octobre, du jazz à revendre à l’OFF Jazz
Sorti le 9 avril 1996
Encore totalement inconnu à ce moment, le Esbjörn Svensson Trio (communément abrégé E.S.T.) est un petit ensemble jazz suédois qui s’est lancé dans la voie des compositions, même dans son premier album, When Everyone Has Gone. Le band s’est clairement laissé inspirer par ses influences des grands du jazz, tout en apportant une touche plus accessible à sa musique. Cet album est, le band l’ignore probablement encore, le début d’une grande aventure pour le trio. Continuer à lire When Everyone Has Gone – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 22 décembre 2004
Le succès du premier album des Black Mages n’a guère donné le choix de poursuivre l’aventure et de pousser le concept à un autre niveau. Ainsi, la seconde parution, intitulée The Black Mages II: The Skies Above, ne se limite plus à des musiques de combat, ajoute des paroles dans certaines pièces (The Skies Above, qui est un arrangement de To Zanarkand, à l’origine en piano solo) et la modifie dans d’autres (Otherworld, maintenant avec une voix féminine). Le groupe ratisse donc beaucoup plus large, tout en ajoutant des membres au groupe pour diminuer le séquençage, nécessaire dans le précédent opus. Continuer à lire The Black Mages II: The Skies Above – The Black Mages
Sorti le 25 octobre 2005
Le 9e album du trio jazz E.S.T. prend une tournure inattendue; les compositions sont, pour la plupart, très lentes, et assez lourdes et sombres. Le contraste entre l’acoustique et l’électronique se fait aussi plus tranché, sur quelques pistes. Il semble donc qu’on ait droit avec l’album Viaticum à quelque chose de plus introspectif de la part du pianiste suédois et de ses acolytes, avec des résultats plutôt intéressants. Continuer à lire Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 19 février 2003
La musique de Final Fantasy est une référence dans l’industrie japonaise du jeu vidéo, ayant été composée en grande partie par Nobuo Uematsu. Le personnage est reconnu pour son énergie et bien entendu son talent sans limite. Ce n’est pas surprenant que Kenichiro Fukui et Tsuyoshi Sekito, deux employés de Square Enix, ont décidé de former un band pour rejouer les plus grands succès du maître, dans un style situé entre le hard-rock et le métal progressif. Mieux encore, ils ont convaincu Nobuo Uematsu lui-même de jouer avec eux. Cela a donné naissance à l’album éponyme de ce groupe appelé The Black Mages. Continuer à lire The Black Mages – The Black Mages
Sorti le 24 avril 2006
Tool est un groupe culte des années 1990, ayant marqué les esprits avec un style complexe qui ne laisse personne totalement indifférent. À un point tel que le Vitamin String Quartet VSQ, ensemble se spécialisant dans des hommages offerts à des grands noms de la scène rock et pop, a cru bon de refaire l’album Ænima au complet, à sa façon. L’ambiance est très différente sans la batterie et la voix, mais le VSQ arrive à recréer l’énergie très particulière de Tool. Continuer à lire String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet
Par Olivier Dénommée
En 2008, un Japonais qu’on appelait Tebian avait lancé un projet simple mais ambitieux : créer une radio en ligne qui rejoindrait une population avec des mêmes intérêts à l’échelle planétaire. Sa passion était les jeux vidéo et leur musique légendaire et il s’est vite rendu compte qu’il n’était pas le seul. Il a baptisé son projet Final Fantasy Radio (en l’honneur de ce jeu qui a mis de très hauts standards dans l’industrie de la musique de jeux, même si la musique ne vient pas exclusivement de cette série) et a réussi, tant bien que mal, à offrir son service de musique de jeux en continu, sans publicité et sans avoir à faire payer d’abonnement. En plus, un système de demandes spéciales a été intégré pour le plaisir des usagers. Le site survivait avec l’aide volontaire des auditeurs, souvent jusqu’à plusieurs centaines de personnes par jour d’un continent à l’autre, même si cette radio était bien méconnue en dehors du milieu de fans. Continuer à lire NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres
Sorti en Amérique le 17 juin 2003
Après un certain succès auprès de la communauté d’amateurs de musique de jeux vidéo, OneUp Studios a songé à faire une nouvelle version de Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda, qui conserve les meilleurs arrangements et en a ajouté quelques-uns très bien interprétés. Dans cette version, la bleue, le jazz et la musique latine est à l’honneur, avec plusieurs musiques de Chrono Cross tournées en bossa nova. La question est de savoir s’il était nécessaire de faire une telle réédition du tribute. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés
Sorti en 2010
De belles découvertes peuvent avoir lieu dans les musées, surtout lors d’expositions mettant en vedette d’autres cultures et d’autres époques. Une exposition sur l’armée de terre cuite et la culture chinoise a vu naître une belle compilation appelée sobrement Traditional Music of China, où se mêlent des interprétations fidèles de musiques traditionnelles issues de Chine, mais également quelques compositions modernes qui respectent cet esprit. À l’écoute, vous aurez bien de la difficulté à deviner lesquelles sont des mélodies qui existent depuis des siècles, voire peut-être des millénaires. Continuer à lire Traditional Music of China – Artistes variés
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