Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)

14 septembre 2013Années 2000, Électro, Critique d'album, Instrumental, Jazz25 octobre 2005, 9e album, A Picture of Doris Travelling With Boris, années 2000, électro, critique d'album, Critique de salon, E.S.T., Eighty-eight Days in my Veins, Esbjörn Svensson, Esbjörn Svensson Trio, In the Tail of Her Eye, instrumental, jazz, Letter From Leviathan, Olivier Dénommée, The Unstable Table & The Infamous Fable, The Well-Wisher, Tide of Trepidation, Viaticum, What Though the Way May Be Longolivierdenommee

Sorti le 25 octobre 2005

Le 9^e album du trio jazz E.S.T. prend une tournure inattendue; les compositions sont, pour la plupart, très lentes, et assez lourdes et sombres. Le contraste entre l’acoustique et l’électronique se fait aussi plus tranché, sur quelques pistes. Il semble donc qu’on ait droit avec l’album Viaticum à quelque chose de plus introspectif de la part du pianiste suédois et de ses acolytes, avec des résultats plutôt intéressants. Continuer à lire Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) →

Old World Underground, Where Are You Now? – Metric

12 septembre 2013Années 2000, Artiste canadien, Critique d'album, Indie/Alternatif, Rock12 septembre 2013, 2 septembre 2003, années 2000, artiste canadien, Calculation Theme, Combat Baby, critique d'album, Critique de salon, Emily Haines, Hustle Rose, indie, IOU, Love Is a Place, Metric, new wave, Old World Underground Where Are You Now?, Olivier Dénommée, premier album, rock, Succexy, The Listolivierdenommee

Sorti le 2 septembre 2003

Le band canadien Metric nous fait part de son tout premier album studio en 2003, après de nombreuses complications pour une question de labels, puis un changement de direction artistique. Après ces nombreuses péripéties, le premier album s’intitule Old World Underground, Where Are You Now?. D’où vient le nom? Cela prend 2 secondes pour le savoir, lorsque vous écoutez la première chanson de l’album, IOU. Continuer à lire Old World Underground, Where Are You Now? – Metric →

Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013 – Rise Against

11 septembre 2013Années 2000, Années 2010, Critique d'album, Punk, Rock10 septembre 2013, 11 septembre 2013, années 2000, années 2010, Any Way You Want It, Bob Dylan, But Tonight We Dance, covers, Critique de salon, Endgame, Everchanging (acoustic), Give It All, hardcore, Journey, Lantern, Long Forgotten Songs B-Sides & Covers 2000-2013, Nightmare Before Christmas, Olivier Dénommée, punk, punk-rock, Rise Against, rockolivierdenommee

Sorti le 10 septembre 2013

Cela fait déjà une douzaine d’année que le groupe punk-rock Rise Against produit des albums, en acquérant de l’assurance et une certaine notoriété à chaque nouvelle sortie. Mais le groupe a réservé ici un disque très spécial pour ses fans de longue date et les collectionneurs en sortant Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013. Comme le nom l’indique, c’est une grande compilation de reprises et de chansons qu’on ne retrouvera pas sur les albums du band, ou alors des versions alternatives qu’on ne peut trouver que sur des éditions spéciales ou des compilations. Et il y en a beaucoup plus qu’on pense, puisque l’«album» dure non loin de 80 minutes, avec 26 chansons. Continuer à lire Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013 – Rise Against →

Within the Mothership – The Octaves and Eagles

10 septembre 2013Années 1960, Années 1970, Années 2010, Artiste canadien, Critique d'album, Indie/Alternatif, Rock10 septembre 2013, 7 septembre 2013, années 1960, années 1970, années 2010, artiste canadien, Bandcamp, Dry Streams, Half Full Glass of Wine, indie, Joanies and Sparrows, Montréal, Our Two Main Plains, Perspective in Disarray, Pink Floyd, psychédélique, rock, Tame Impala, The Doors, The Octaves and Eagles, Tool, underground, Within the Mothership, You and Iolivierdenommee

Lancement le 7 septembre 2013

Sorti officiellement le 15 septembre 2013

Le rock progressif et psychédélique des années 1960 et 1970 a eu une énorme influence sur les bands qui ont suivi et qui idolâtraient ce style très particulier. The Doors et Pink Floyd ne sont que deux groupes parmi tant d’autres à voir rendu ce genre immortel et plusieurs jeunes projets, comme le band québécois The Eagles and Octaves, cherchent à émuler le son complexe qui a fait la renommée de ces folles années. Malheureusement, recréer cette ambiance avec le même succès que les pionniers du rock psychédélique n’est pas chose aisée, et l’album Within the Mothership n’est qu’une très pâle ombre de ce que ce style a à offrir. Continuer à lire Within the Mothership – The Octaves and Eagles →

DÉBAT : The Soft Parade, un groupe-hommage à The Doors, un succès?

8 septembre 2013Années 1960, Années 2010, Artiste canadien, Débat, Live, Rock7 septembre 2013, 8 septembre 2013, années 1960, années 2010, Club Soda, Critique de salon, débat, Jim Morrison, live, Nicolas Lamarre-Moreau, Olivier Dénommée, rock, show hommage, Soft Parade, The Doorsolivierdenommee

Olivier Dénommée vs Nicolas Lamarre-Moreau

Nous avons assisté le 7 septembre dernier à un spectacle très spécial au Club Soda, un hommage au légendaire groupe The Doors, interprété par le groupe The Soft Parade. Le défi était dur pour le band-hommage, puisqu’on avait affaire à un groupe affublé d’un des chanteurs les plus excentriques de son temps et d’une formation inhabituelle. Voici le point de vue d’un grand fan du groupe The Doors (Nicolas Lamarre-Moreau) et d’une personne qui allait au spectacle par curiosité, sans en connaître beaucoup plus que les classiques du band (Olivier Dénommée). Continuer à lire DÉBAT : The Soft Parade, un groupe-hommage à The Doors, un succès? →

Paramore – Paramore

8 septembre 2013Années 2010, Critique d'album, Pop, Rockannées 2010, Paramore, pop, rockolivierdenommee

Sorti le 5 avril 2013

Paramore a choisi son quatrième effort studio pour en faire un titre éponyme, 4 ans après Brand New Eyes. Ce n’est décidément pas une coïncidence, comme la chanteuse Hayley Williams l’a elle-même avoué. Le band a perdu précédemment deux de ses membres fondateurs, les frères Farro, et Paramore a dû se réinventer. Tout en gardant le nom du groupe et la même voix qui a fait le succès du band pendant plusieurs années, celui-ci est loin d’être ce que nous avons connu dans les années Riot!, où le band avait atteint des sommets dans le son punk-pop-rock. Continuer à lire Paramore – Paramore →

Animals – Pink Floyd

6 septembre 2013Années 1970, Critique d'album, RockAnimals, années 1970, Pink Floyd, rockolivierdenommee

Sorti le 2 février 1977 en Amérique

L’album Animals est le dixième du groupe légendaire et reconnu internationalement, Pink Floyd. Inspiré du roman de George Orwell, La ferme des animaux, le concept de l’album est fort simple : décrire le contexte militaire incarné par des chiens (Dogs), des corporations qui s’enrichissent au détriment des pauvres (Pigs) et le peuple qui suit la parade et qui se fait manipuler dans cette histoire (Sheep). Étudions ensemble l’approche musicale du groupe. Continuer à lire Animals – Pink Floyd →

Making Mirrors – Gotye

5 septembre 2013Années 2010, Électro, Critique d'album, Indie/Alternatif, Popannées 2010, électro, Gotye, indie, Making Mirrors, popolivierdenommee

Sorti le 19 août 2011

Avant la chanson Somebody That I Used to Know, l’artiste belgo-australien Gotye était un parfait inconnu. L’énergie très contradictoire de la chanson (une musique relativement positive et entraînante versus des paroles déprimantes) a contribué à un énorme succès, mais il est primordial de préciser que cette chanson n’a rien à avoir avec le style habituel de l’artiste, qui se tient plutôt dans un registre pop-électro. D’ailleurs, la différence s’entend très rapidement dès les premières secondes de l’album. Continuer à lire Making Mirrors – Gotye →

Endgame – Rise Against

4 septembre 2013Années 2010, Critique d'album, Punk, Rockannées 2010, Endgame, punk, Rise Against, rockolivierdenommee

Sorti le 15 mars 2011

Trois ans se sont écoulés entre Appeal to Reason et le sixième album de Rise Against, Endgame, mais ces trois années ont été très efficaces. Le band qui a atteint des sommets de popularité a choisi de ne pas tomber dans la simplicité et a pris le temps de composer de très solides chansons, moins punk, mais infiniment plus engagées. Le résultat n’en est pas moins très intéressant à écouter. Continuer à lire Endgame – Rise Against →

Tervaskanto – Korpiklaani

1 septembre 2013Années 2000, Critique d'album, Folk, Métalannées 2000, Folk, Korpiklaani, métal, Tervaskantoolivierdenommee

Sorti le 26 juin 2007

Korpiklaani ne réinvente pas la roue dans son 4^e album studio, Tervaskanto, mais il continue à poursuivre sa lignée folk-métal qui lui réussit très bien. Le titre est aussi un indice que le band assume son côté scandinave, si exotique aux oreilles des Américains. Aussi, il semble pour la première fois qu’un album de Korpiklaani ne soit plus métal que son précédent. Cela permet donc de bien mettre en valeur les mélodies plus folkloriques, même si les riffs ne sont pas moins puissants que dans Tales Along This Road. Continuer à lire Tervaskanto – Korpiklaani →

B.o.B. Presents: The Adventures of Bobby Ray – B.o.B.

29 août 2013Années 2010, Critique d'album, Hip-hop, Popannées 2010, B.o.B. Present the Adventures of Bobby Ray, B.oB., pop, rapolivierdenommee

Sorti le 27 avril 2010

Pourtant actif sur la scène musicale depuis 2002, ce n’est qu’en 2010 que le rappeur B.o.B. a été découvert par T.I., ce qui lui a permis de s’associer à de grands labels et de sortir un tout premier album. La réception a été rapidement enthousiaste, et avec raison : même s’il fait dans le rap et le hip hop, il a su bien s’entourer d’artistes plus pop et enregistrer des chansons qui connaissent un grand succès commercial. Continuer à lire B.o.B. Presents: The Adventures of Bobby Ray – B.o.B. →

The Big Come Up – The Black Keys

29 août 2013Années 2000, Critique d'album, Indie/Alternatif, Rockannées 2000, indie, rock, The Big Come Up, The Black Keysolivierdenommee

Sorti le 20 mai 2002

En 2002, le jeune duo appelé The Black Keys prend d’assaut un studio d’enregistrement afin de produire un album, qui sera le premier d’une longue série. Le groupe est simplement composé du guitariste-chanteur Dan Auerbach et du batteur Patrick Carney. Un band de deux personnes qui jouent dans un garage ne peut que donner un son extrêmement minimaliste, mais dans le cas des Black Keys, ça marche, et ça donne The Big Come Up, un album très bluesy qui rappelle par moments du Jimi Hendrix dans le style. Continuer à lire The Big Come Up – The Black Keys →

The Eight Year Solo – Ricky Butcher

24 août 2013Années 2000, Artiste canadien, Critique d'album, Rockannées 2000, artiste canadien, Ricky Butcher, rock, Sons of Butcher, The Eight Year Solo, Trevor Ziebartolivierdenommee

Sorti le 10 mars 2005

Chanteur principal du groupe Sons of Butcher, Ricky Butcher en avait assez d’une carrière où il n’était pas entièrement mis à l’avant et a donc mijoté un projet solo pendant par moins de huit ans, d’où le nom, The Eight Year Solo. Plus sérieusement, Trevor Ziebart a profité de son nom de scène pour nous faire découvrir ses compos qui parlent d’autres choses que la viande et les femmes que Ricky Butcher aimerait bien s’envoyer. Un projet rock très intéressant, surtout pour ceux qui ont suivi la série à la télé il y a plusieurs années, puisqu’on reconnaît la voix et un peu le processus de composition, même si cet album est plus doux que bien des chansons de SoB. Continuer à lire The Eight Year Solo – Ricky Butcher →

Enter – Within Temptation

24 août 2013Années 1990, Critique d'album, Métal, Rockannées 1990, Enter, métal, rock, Within Temptationolivierdenommee

Sorti le 7 avril 1997

Le tout premier album du groupe néerlandais Within Temptation est, il vaut mieux vous en avertir tout de suite, extrêmement sombre et lourd. Le groupe a commencé sur une touche très gothique, et cela se sent aisément dans ce premier opus, Enter. Des chansons lentes, chargées sont au menu ici. Et plusieurs chansons laissent place à des lignes vocales masculines où les voix caverneuses sont à l’honneur, ce qui fait très différent de la voix cristalline de Sharon del Adel. Continuer à lire Enter – Within Temptation →

The Offspring – The Offspring

23 août 2013Années 1980, Critique d'album, Punk, Rockannées 1980, punk, rock, The Offspringolivierdenommee

Sorti le 15 juin 1989

Premier album d’une longue lignée, The Offspring, album éponyme du groupe punk-rock américain, est passé plutôt inaperçu, du moins à sa sortie. Diverses raisons justifient ce manque de succès, outre le fait que le band n’avait encore pas les moyens de se faire connaître adéquatement. Le manque de maturité musicale est aussi un élément qui joue beaucoup. Continuer à lire The Offspring – The Offspring →

Appeal To Reason – Rise Against

22 août 2013Années 2000, Critique d'album, Punk, Rockannées 2000, punk, Rise Against, rockolivierdenommee

Sorti le 7 octobre 2008

C’est officiel : avec son 5^e album, Appeal to Reason, le band punk-rock Rise Against fait son entrée dans le mainstream. Exit les chansons gueulardes et très rapides que le groupe tenait encore à mettre en début d’album malgré son penchant vers les voix plus claires et les riffs plus mélodiques. Cette fois, le band assume son identité plus rock que punk et cela ne fait pas de tort, sauf peut-être aux fans de la première heure qui ont perdu quelque chose. Désolé pour eux. Continuer à lire Appeal To Reason – Rise Against →

The Black Mages – The Black Mages

21 août 2013Années 2000, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Métal, Rockbande sonore, instrumental, métal, rock, The Black Magesolivierdenommee

Sorti le 19 février 2003

La musique de Final Fantasy est une référence dans l’industrie japonaise du jeu vidéo, ayant été composée en grande partie par Nobuo Uematsu. Le personnage est reconnu pour son énergie et bien entendu son talent sans limite. Ce n’est pas surprenant que Kenichiro Fukui et Tsuyoshi Sekito, deux employés de Square Enix, ont décidé de former un band pour rejouer les plus grands succès du maître, dans un style situé entre le hard-rock et le métal progressif. Mieux encore, ils ont convaincu Nobuo Uematsu lui-même de jouer avec eux. Cela a donné naissance à l’album éponyme de ce groupe appelé The Black Mages. Continuer à lire The Black Mages – The Black Mages →

Handle With Care – Nuclear Assault

20 août 2013Années 1980, Critique d'album, Métal20 août 2013, 23 novembre 1989, 29 juillet 2015, années 1980, Anthrax, Big 4, Critical Mass, critique d'album, Critique de salon, Emergency, F# (Wake Up), Funky Noise, Handle With Care, Inherited Hell, John Connely, métal, Megadeth, Metallica, Mother's Day, New Song, Nuclear Assault, Olivier Dénommée, Reign in Blood, Sacha Dürig, Search & Seizure, Slayer, Surgery, thrash, Trail of Tears, When Freedom Diesolivierdenommee

Sorti le 23 novembre 1989

Nuclear Assault fait partie de ces groupes de thrash metal bien connus de la communauté, mais n’ayant pas réussi à traverser la barrière du mainstream comme des groupes du Big 4 (Metallica, Megadeth, Slayer et Anthrax). Ce groupe s’est plutôt cantonné à une solide et fidèle fanbase qui a continué à le suivre malgré séparations et réunions. Continuer à lire Handle With Care – Nuclear Assault →

String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet

18 août 2013Années 2000, Classique, Critique d'album, Instrumental, Métal, Rockannées 2000, Ænima, classique, instrumental, métal, rock, String Quartet Tribute to Tool’s Ænima, Tool, Vitamin String Quartetolivierdenommee

Sorti le 24 avril 2006

Tool est un groupe culte des années 1990, ayant marqué les esprits avec un style complexe qui ne laisse personne totalement indifférent. À un point tel que le Vitamin String Quartet VSQ, ensemble se spécialisant dans des hommages offerts à des grands noms de la scène rock et pop, a cru bon de refaire l’album Ænima au complet, à sa façon. L’ambiance est très différente sans la batterie et la voix, mais le VSQ arrive à recréer l’énergie très particulière de Tool. Continuer à lire String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet →

Turtleneck & Chain – The Lonely Island

16 août 2013Années 2010, Critique d'album, Hip-hop, Humourannées 2010, humour, rap, The Lonely Island, Turtleneck & Chainolivierdenommee

Sorti le 10 mai 2011

Poursuivant sa conquête du web après l’album Incredibad, c’est cette fois la chanson (et la vidéo de) I Just Had Sex qui fait qu’on jase de The Lonely Island. La complicité Andy Samberg/Justin Timberlake se poursuit également dans Motherlover, la suite non logique de Dick in a Box. Aussi, même si le rap est toujours très présent dans Turtleneck & Chain, deuxième album du trio comique, la mélodie occupe une place plus active, ce qui ne peut pas faire de mal. Continuer à lire Turtleneck & Chain – The Lonely Island →

Ride the Lightning – Metallica

15 août 2013Années 1980, Critique d'album, Métalannées 1980, métal, Metallica, Ride the Lightningolivierdenommee

Sorti le 27 juillet 1984

Un an après le violent Kill ‘Em All, Metallica a beaucoup évolué. La participation aux compositions du guitariste Kirk Hammett et surtout du bassiste Cliff Burton a apporté une dimension très différentes au style du band. Burton a convaincu le groupe de mettre une touche de sa formation classique dans la musique du band et de faire des arrangements plus complexes mais non moins puissants. Cela a donné l’album Ride the Lightning. Continuer à lire Ride the Lightning – Metallica →

NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres

15 août 2013Années 2000, Années 2010, Bande sonore, Classique, Instrumental, Nouvelles, Rockannées 2000, années 2010, bande sonore, classique, FFRadio, Final Fantasy Radio, instrumental, nouvelles, radio, rock, Tebianolivierdenommee

Par Olivier Dénommée

En 2008, un Japonais qu’on appelait Tebian avait lancé un projet simple mais ambitieux : créer une radio en ligne qui rejoindrait une population avec des mêmes intérêts à l’échelle planétaire. Sa passion était les jeux vidéo et leur musique légendaire et il s’est vite rendu compte qu’il n’était pas le seul. Il a baptisé son projet Final Fantasy Radio (en l’honneur de ce jeu qui a mis de très hauts standards dans l’industrie de la musique de jeux, même si la musique ne vient pas exclusivement de cette série) et a réussi, tant bien que mal, à offrir son service de musique de jeux en continu, sans publicité et sans avoir à faire payer d’abonnement. En plus, un système de demandes spéciales a été intégré pour le plaisir des usagers. Le site survivait avec l’aide volontaire des auditeurs, souvent jusqu’à plusieurs centaines de personnes par jour d’un continent à l’autre, même si cette radio était bien méconnue en dehors du milieu de fans. Continuer à lire NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres →

Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés

15 août 2013Années 2000, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Musique du monde, Rockannées 2000, arrangements, artistes variés, instrumental, jazz, OneUp Studio, rock, Space & Time : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu), Yasunori Mitsudaolivierdenommee

Sorti en Amérique le 17 juin 2003

Après un certain succès auprès de la communauté d’amateurs de musique de jeux vidéo, OneUp Studios a songé à faire une nouvelle version de Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda, qui conserve les meilleurs arrangements et en a ajouté quelques-uns très bien interprétés. Dans cette version, la bleue, le jazz et la musique latine est à l’honneur, avec plusieurs musiques de Chrono Cross tournées en bossa nova. La question est de savoir s’il était nécessaire de faire une telle réédition du tribute. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés →

10,000 Days – Tool

13 août 2013Années 2000, Critique d'album, Métal, Rock10000 Days, années 2000, métal, rock, Toololivierdenommee

Sorti le 2 mai 2006

Cela a pris 5 ans après Lateralus pour que Tool nous revienne avec un nouvel album. Connaissant le groupe, les attentes étaient très élevées. La controverse et les idées complexes sont la signature de ce band depuis des années. Finalement, 10,000 Days répond à pratiquement toutes les attentes. Visuellement, l’album a même gagné un Grammy, rien de moins, grâce aux lunettes 3D incluses à la pochette qui permettent de voir les images du livret en trois dimensions. Musicalement, le groupe a aussi frappé très fort sur certains titres, poussant leur côté progressif à un tout autre niveau. Et, en plus, on parle même d’une «chanson cachée», lorsqu’on fait jouer des chansons de l’album en même temps. Continuer à lire 10,000 Days – Tool →

Traditional Music of China – Artistes variés

13 août 2013Années 2010, Critique d'album, Folk, Instrumental, Musique du mondeannées 2010, artistes variés, compilation, Folk, instrumental, musique du monde, musique traditionnelle, Traditional Music of Chinaolivierdenommee

Sorti en 2010

De belles découvertes peuvent avoir lieu dans les musées, surtout lors d’expositions mettant en vedette d’autres cultures et d’autres époques. Une exposition sur l’armée de terre cuite et la culture chinoise a vu naître une belle compilation appelée sobrement Traditional Music of China, où se mêlent des interprétations fidèles de musiques traditionnelles issues de Chine, mais également quelques compositions modernes qui respectent cet esprit. À l’écoute, vous aurez bien de la difficulté à deviner lesquelles sont des mélodies qui existent depuis des siècles, voire peut-être des millénaires. Continuer à lire Traditional Music of China – Artistes variés →