Par Olivier Dénommée
Après une soirée aussi peu achalandée que la précédente au Divan Orange, celle de ce vendredi 17 juin a fait du bien, avec une belle programmation qui a attiré plus de gens : le band indie rock montréalais Lakes of Canada, avec Backyard Dreaming et Future Peers, jouant respectivement avant et après. Continuer à lire CHRONIQUE : Vendredi chargé avec Lakes of Canada et compagnie
Par Olivier Dénommée
Lorsqu’un festival s’étire sur plusieurs semaines, il y a toujours un risqué que les gens se désintéressent aux spectacles présentés, surtout s’ils ne sont pas stratégiquement cédulés en fin de semaine. Le show du jeudi 16 juin dernier, avec en vedette le groupe Ragers et le duo Pif Paf Hangover, était une de ces soirées, avec une belle intensité sur scène, mais un public presque absent dans la salle. Continuer à lire CHRONIQUE : Public discret pour Pif Paf Hangover et Ragers
Sorti le 17 juin 2016
On en avait parlé lors de sa séance d’enregistrement devant caméras au Studio 12 de Radio-Canada : l’artiste pop Alexandre Désilets travaillait sur son quatrième album, qui reprenait ses vieilles chansons pour en faire des arrangements orchestraux. Résultat : l’album Windigo, avec 16 musiciens pour accompagner l’auteur-compositeur-interprète. Continuer à lire Windigo – Alexandre Désilets
Dernière semaine avant notre Fête nationale, ça sent vraiment l’été. Aussi, on a droit à quelques grosses sorties incontournables. Aperçu des principales nouveautés de ce 17 juin. Continuer à lire Nouveautés du 17 juin 2016
Sort le 17 juin 2016
Après l’excellent Blueprints paru en 2014, le Montréalais Adam Karch poursuit ses enregistrements entre blues et folk. L’album Moving Forward marque le retour de ses compositions, alors qu’il avait opté pour faire essentiellement des interprétations dans ses albums précédents. Une fois de plus, on a droit à son solide jeu de guitare et sa voix chaleureuse, juste un peu éraillée. Continuer à lire Moving Forward – Adam Karch
Sorti en 1989
Je me souviens de ma première expérience avec le grindcore old school. C’était en écoutant le premier album de Napalm Death, Scum, qui est considéré comme le pionnier du genre. Encore aujourd’hui, je déteste cet album. Puis, j’ai écouté l’an passé un album de Pig Destroyer dont j’en ai fait la critique et que j’ai déjà plus apprécié. Cependant, avec Horrified, seul album de Repulsion a être paru (outre des démos), on revient à la raison même pour laquelle je n’aime pas le grindcore. Continuer à lire Horrified – Repulsion
Sorti le 27 mai 2016
Dans l’entourage des McGarrigle-Wainwright, le nom de Chaim Tannenbaum est synonyme de légende : le professeur d’université à la retraite a réussi à se faire un nom sur la scène folk après une cinquantaine d’années de carrière, tout en restant dans l’ombre. Pour la première fois à 68 ans, le musicien montréalais lance un album solo. Continuer à lire Chaim Tannenbaum – Chaim Tannenbaum
Par Olivier Dénommée
Vendredi dernier, le Divan Orange recevait un tandem d’artistes de la scène électro-pop montréalaise dans le cadre du Fringe Musique : Geoffroy, ainsi que le band Raveen. Beaucoup de synthés, des mélodies fortes, et de belles découvertes ont eu lieu cette soirée-là. Résumé de la soirée. Continuer à lire CHRONIQUE : Pop électronique à l’honneur au Divan Orange
Sorti le 10 juin 2016
Un an auparavant, Érik West Millette lançait un album appelé West Trainz. Il s’agissait en fait d’un collectif d’artistes qui voulaient bien entrer dans sa folle aventure de créer un album concept sur les voyages en train. Le résultat était assez spectaculaire, comme on avait droit à un imposant album sur deux disques avec un livre. La suite de cette aventure sort déjà, avec un projet plus modéré : on reprend des chansons qui ont pour thème les trains, et on fait appel à divers chanteurs pour leur donner vie. Le titre, Train Songs, résume ce à quoi on aura droit en 11 chansons. Continuer à lire Train Songs – West Trainz
Heureux dilemme cette semaine : beaucoup d’albums sortent cette semaine, dans des registres très variés, et arrivent juste à temps pour la plupart des gros festivals estivaux. Nous avons donc eu beaucoup de tri à faire pour en arriver à cette liste courte. Voici donc ce qu’on retient essentiellement. Continuer à lire Nouveautés du 10 juin 2016
Après une critique plus que généreuse de la part de Martin Clément au sujet du sixième album studio du groupe metalcore Attila, Sacha Dürig a voulu apporter son grain de sel avec un texte beaucoup plus sévère. Retrouvez les deux critiques ici.
Sorti le 27 mai 2016
Le duo Intakto combine les forces d’Alejandro Venegas et de Simon Claude, offrant une énergie du sud avec une touche nordique. Alors que le dernier album de la formation québécoise remonte à 2007, on a droit à un retour très intéressant où se mélangent chansons en espagnol et pièces instrumentales douces. Continuer à lire Lazos – Intakto
Sorti le 10 novembre 1992
Voilà un groupe dont je suis étonné de trouver aussi bas sur l’affiche du Heavy Montréal 2016. Dans les années 90, Biohazard faisait partie des gros noms du rapcore/nu metal avec Rage Against the Machine et Korn. Il a perdu en popularité au fil du temps et certains voient même ce groupe comme un has-been, et ce, même s’il continue de produire du nouveau matériel. Urban Discipline demeure son meilleur vendeur à date, s’étant vendu à plus d’un million de copies. Continuer à lire Urban Discipline – Biohazard
Sorti le 3 juin 2016
Deux ans après un album éponyme ayant connu un fort succès auprès de la critique, le Paul DesLauriers Band revient en pleine forme avec Relentless, un album qui est marqué par une collaboration plus forte que jamais entre Paul DesLauriers et ses comparses Greg Morency et Sam Harrisson, respectivement à la basse et à la batterie, puisque les trois ont participé aux nouvelles compositions de l’album. Comme on peut s’y attendre, on a droit à un opus fortement chargé en blues-rock. Continuer à lire Relentless – The Paul DesLauriers Band
Par Olivier Dénommée
Le 26e Fringe se poursuit et le prochain show sur ma liste était celui de Cherry Chérie au Divan Orange le samedi 4 juin. Un band que dont j’ai parlé quelques fois, mais que je n’avais jamais vu en vrai. Ce fut l’occasion de confirmer mon impression : c’est le genre de groupe qui s’écoute bien sur album, mais qui prend tout son sens sur une scène si on veut une véritable expérience rétro-trash-bonbon. Continuer à lire CHRONIQUE : Soirée particulièrement chaude avec Cherry Chérie
Sorti le 30 octobre 2015
Voici un nom que j’ai souvent vu circuler au cours des dernières années, un groupe en hausse constante de popularité. Comme je ne connaissais pas ce groupe du tout, j’ai écouté cet album sans a priori ni préjugé. Continuer à lire Hate Me – Escape the Fate
Sorti le 27 juin 2014
Commençons par ce qui est évident : USA Out of Vietnam est un ovni musical. Il ne fait pas réellement partie d’aucune catégorie musicale précise et c’est ce qui fait son charme apparent. J’ai toujours apprécié les groupes qui font preuve d’originalité dans leurs compositions. Attention, je dis bien apprécié, pas aimé, car certaines expériences peuvent tourner au désastre, comme l’horrible A Thousand Suns de Linkin Park. Continuer à lire Crashing Diseases and Incurable Airplanes – USA Out of Vietnam
Par Olivier Dénommée
C’est avec Dunes (Desert Blues Ensemble) que la programmation Fringe Musique du 26e festival montréalais démarrait, au Divan Orange. Malgré quelques imprévus, l’événement a certainement fait des heureux et augure très bien pour la suite des choses. Continuer à lire CHRONIQUE : Coup d’envoi du Fringe Musique avec Dunes
Sans surprise, voici la liste hebdomadaire des titres que nous avons retenus cette semaine dans les sorties musicales. On commence à sentir l’approche de l’été, et ça se prend bien! Continuer à lire Nouveautés du 3 juin 2016
Sorti le 25 octobre 2013
Je commencerai cette critique par une citation de Dagon, chanteur, guitariste et principal auteur/compositeur d’Inquisition (traduction libre) : «[Le black métal] est la musique qui parle pour Satan, prouve l’existence de sa force. C’est le black métal qui doit inspirer la sagesse apprise des ténèbres» (source ici). Lorsqu’on lit une entrevue avec Dagon, on se rend compte à quel point c’est quelqu’un de passionné, d’impliqué. Si sa musique parle de Satan, ce n’est pas pour bêtement respecter un cliché du genre, mais bien parce qu’il y croit. Il dit que Satan est le fondateur des codes du black métal, qu’il inspire cette rébellion contre les religions monothéistes. Continuer à lire Obscure Verses for the Multiverse – Inquisition
Sorti le 6 mai 2016
Après un EP qui a retenu l’attention de plusieurs en 2014, Geneviève Racette revient avec un premier album complet, intitulé Les aurore boréales. Les thématiques de l’opus ne sont pas directement inspirées des aurores boréales, mais plutôt de sa symbolique : «Pour moi, les aurores boréales, ça représente les émotions, les souvenirs, les hauts et les bas d’une relation. C’est comme une histoire en couleur. Et l’album, c’est exactement ça. Je vous raconte mes aurores boréales», peut-on lire dans son dossier de presse. Continuer à lire Les aurores boréales – Geneviève Racette
Par Olivier Dénommée
Depuis hier et jusqu’au 19 juin, le 26e Festival St-Ambroise Fringe de Montréal bat son plein avec une vaste programmation mêlant théâtre, danse, humour et bien sûr musique. Le concept du Fringe fait en sorte que les artistes participants sont tirés au hasard, mais une portion du festival n’est pas laissée au hasard : celle du Fringe Musique, choisie par les bons soins d’Indie Montréal. Continuer à lire NOUVELLES : La touche Indie Montréal au Fringe
Sorti le 20 mai 2016
L’auteure-compositrice-inteprète originaire de Val-d’Or Michèle O avait lancé un premier album en 2012, dévoilant une musique au son folk-country très énergique. Quatre ans plus tard, elle revient en studio avec un EP intitulé L’amour violet, où elle tente une approche un peu plus alternative à sa musique. Arrangé par Vincent Blain (L’Indice), ce nouvel opus contient des sonorités lourdes qui nous font découvrir une facette différente de Michèle O. Continuer à lire L’amour violet – Michèle O
Sorti le 24 février 2012
De Hamilton, Ontario, Of the North pourra sembler familier pour plusieurs fans du groupe Sons of Butcher. Et avec raison : le band est formé des frères Trevor et Jay Ziebarth à la voix et respectivement à la guitare et à la basse, mais aussi de Dave Dunham à la batterie et aux synthés dans le premier album, The Hustle. Bref, pour les habitués, la signature est extrêmement difficile à ne pas entendre! Continuer à lire The Hustle – Of the North
Sorti le 27 mai 2016
Corail Parc est le projet solo de Marc-André Beaudoin, que vous connaissez peut-être de Balmoral, Rose Fargo ou encore Palais. Ce projet particulier contient de fortes influences des années 1990, qui ont grandement marqué Beaudoin musicalement. Le bref album Volume 1 est la première offrande studio de Corail Parc. Continuer à lire Volume 1 – Corail Parc
Critique de salon 
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