Sorti le 20 mars 2007
Les meilleures chansons de la saison 2 de la série Sons of Butcher ont eu l’occasion de se retrouver sur cet album, appelé Meatlantis. Ceux qui ont écouté la première saison de la série canadienne savent que c’est assez absurde et intense, mais on va encore plus loin dans la seconde. Et cela se reflète dans les compositions. Au menu, beaucoup de gros rock bien gras, avec quelques surprises pour les oreilles.
Sorti le 31 mars 2003
La bande sonore de Final Fantasy X-2 a quelque chose de très particulier au sein de la série : c’est la première où Nobuo Uematsu (compositeur principal de la série jusqu’au 10e volet inclusivement) n’a aucunement contribué. Les amateurs de sa musique ont peut-être été déçus de ne pas l’entendre sur cette suite, mais d’autres croient au contraire que cela permet à la série d’aller ailleurs. Ainsi, on a fait confiance aux compositeurs Noriko Matsueda et Takahito Eguchi pour faire vivre musicalement ce jeu. Le tandem a pris une direction plus pop que ce à quoi Uematsu nous a habitué. Continuer à lire Final Fantasy X-2 – Bande sonore
Sorti le 11 mars 2008
L’artiste originaire de Drummondville a su bien s’entourer avec son premier album, puisque c’est nul autre que Louis-Jean Cormier (frontman de Karkwa) qui a réalisé cet opus. Le style de David Marin dans À côté d’la track tourne autour du folk, mais avec des accents tantôt très bluesy, tantôt très rock. Mieux encore, l’attrait principal de ses chansons ne sont pas sa musique efficace, mais ses paroles où il jongle avec les mots d’une façon rafraîchissante. Continuer à lire À côté d’la track – David Marin
Sorti en 1996 / Réédité le 20 juillet 2004
Le compositeur et pianiste Ludovico Einaudi est très connu, surtout en Europe, pour ses nombreuses bandes sonores. Il s’est cependant aussi lancé dans la création d’albums où seule son imagination était sa contrainte. Cela a donné un premier album solo, Le Onde. Il se serait cependant ouvertement inspiré du roman The Waves par l’écrivaine Virginia Woolf. Continuer à lire Le Onde – Ludovico Einaudi
Sorti le 9 août 2005
Le band nu metal Staind a tout simplement nommé son cinquième album Chapter V. Un titre sobre qui cache pourtant certaines de ses compositions les plus fortes du groupe. Le chanteur Aaron Lewis a d’ailleurs dit qu’il considérait que Chapter V était probablement le meilleur album du groupe lors de sa sortie. Son hit Right Here en est un bon exemple de composition poignante et accrocheuse. Continuer à lire Chapter V – Staind
L’amour! Thème de prédilection de la chanson! Il y en a dans tous les registres, dont beaucoup dans un registre plus triste (amour perdu, amour impossible, etc.). Heureusement, toutes ne sont pas aussi déprimantes. Voici une petite liste de chansons (tout ce qu’il y a de moins exhaustif) qui touchent de près ou de loin à ce thème, et qui offrent généralement au moins une petite lueur d’optimiste. Attention! On pourrait aussi bien appeler cette liste «La liste des tounes qu’on peut écouter quand on est en amour et que les paroles réussissent à ne pas paraître trop quétaines», parce que oui, il y en a beaucoup comme ça dans les chansons d’amour heureuses. Pour le reste, il existe une autre liste, contenant une panoplie de chansons plus tristes. Sur ce, bonne écoute. Continuer à lire LISTE : Chansons d’amour
Sorti le 1er mai 2013
Profitant du succès retentissant du jeu Far Cry 3, Ubisoft s’est gâté (et a gâté les joueurs) avec un stand-alone épique : Far Cry 3: Blood Dragon. L’histoire s’y passe dans un monde post-apocalyptique avec des clichés rappelant les années 1980. Un succulent jeu empreint d’humour, mais qui est encore meilleur grâce à sa musique; le duo australien Power Glove, spécialisé dans la musique électronique aux allures rétro, a eu le plaisir de composer la bande sonore de Blood Dragon. Continuer à lire Far Cry 3: Blood Dragon – Bande sonore
Sorti le 15 juin 2006
Après avoir fait don de Left Behind Volume 1, qui contient les pistes «oubliées» de la saison 1 de la défunte émission, Sons of Butcher a tout naturellement présenté Left Behind Volume 2, répétant le processus avec la seconde et dernière saison de l’émission. Encore, les premiers interpelés seront ceux qui s’ennuient de l’émission. Celle-ci contient 38 pistes et totalise un peu plus d’une trentaine de minutes. Continuer à lire Left Behind Volume 2 – Sons of Butcher
Sorti le 19 février 2008
Donnez à Justin Vernon une guitare, un chalet dans le bois et une peine d’amour, et il devient Bon Iver. Cela peut donner une idée de son état d’esprit en composant un premier album sous ce nom, For Emma, Forever Ago. Ses œuvres se font plutôt épurées, afin de laisser toute la places aux (nombreuses) voix. Cela crée une ambiance souvent très aérienne. Continuer à lire For Emma, Forever Ago – Bon Iver
Sorti le 10 octobre 1996
Après son premier album, When Everyone Has Gone, le Esbjörn Svensson Trio a enregistré en live une dizaine de chansons qui ne se retrouveront pour la plupart sur aucun enregistrement studio. De plus, la grande qualité de la prise et de son et de la performance font en sorte que le tout sonne aussi bien qu’un album enregistré en studio, si on oublie les applaudissements qu’on entend immanquablement à la fin des performances. Continuer à lire Mr. & Mrs. Handkerchief / Live in ’95 – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 29 mai 2009
Voici un groupe qui symbolise parfaitement l’éclatement des genres qui a eu lieu au sein du métal au courant des années 2000. Est-ce du power metal? Est-ce du speed metal? Est-ce du heavy, du doom, du death, du folk? Non, c’est du pirate metal! En fait, Alestorm se considère précisément comme étant du «True Scottish Pirate Metal». Black Sails At Midnight, leur deuxième opus, a consolidé leur place comme nouveau gros nom du métal. Il fait également partie de ma sélection particulière de groupes que je considère comme épiques. Voici donc 6 raisons (parce que un chiffre genre 3, 5 ou 10 c’est trop mainstream) qui classent ce groupe, en particulier cet album, dans cette catégorie. Continuer à lire Black Sails At Midnight – Alestorm
Sorti 19 mars 2008
Le troisième album des Black Mages s’intitule Darkness and Starlight. Le groupe a fait attendre plus de trois ans après The Skies Above avant de sortir cet ultime opus, qui sera le dernier avant qu’il ne se sépare officiellement en 2010. Au menu, encore des musiques épiques, pour la plupart de combats sont présentées à travers la soixantaine de minutes de l’album. Continuer à lire The Black Mages III: Darkness and Starlight – The Black Mages
Sorti le 6 mars 2007
Après un excellent premier album (Funeral), le band indie-rock Arcade Fire avait une certaine pression pour son second opus. Il a choisi le concept d’allier les thèmes de la religion et la consommation sur fond plutôt sombre avec Neon Bible. On va donc ailleurs, mais on y reconnaît déjà la signature Arcade Fire. Continuer à lire Neon Bible – Arcade Fire
Sorti le 22 janvier 2001
Freedom Call est un groupe qui a toujours été sous-estimé, sous-évalué. Ils alignent pourtant de solides musiciens, particulièrement sur cet album. Citons entre autres l’ex-batteur de Gamma Ray et membre fondateur Dan Zimmermann, le guitariste Sascha Gerstner (qui rejoindra plus tard Helloween), sans compter Chris Bay, chanteur, guitariste principal et seul membre de la formation originale toujours dans le groupe. Continuer à lire Crystal Empire – Freedom Call
Sorti le 4 décembre 2000 au Pays-Bas
Sorti le 5 août 2008 en Amérique
Le deuxième album studio du band néerlandais prend un tout autre niveau, par rapport à son premier opus Enter, paru 3 ans auparavant. Within Temptation a gardé un côté relativement gothique, et a surtout su mettre à profit son côté très mélodique à travers ses musiques aux accents symphoniques. Le thème de Mère Nature est extrêmement présent sur plusieurs titre de cet album, justement intitulé Mother Earth. Continuer à lire Mother Earth – Within Temptation
Par Miguel Plante
L’artiste québécois Normand Cournoyer, mieux connu sous l’appellation de Normand L’Amour, est un génie dont l’ensemble de la province peut être fier. L’homme originaire de Saint-Joseph-de-Sorel, qui inspire même la nouvelle génération de musiciens québécois (et mondiaux, rien de moins, comme L’Amour parle toutes les langues!), a à son actif plus de 200 albums contenant des milliers de productions originales. Continuer à lire Top 10 des chansons de Normand L’Amour
Sorti le 4 décembre 2007
Les fans de la franchise Final Fantasy (et surtout de sa musique) ont de quoi se réjouir : un orchestre se spécialise uniquement dans l’interprétation de ces musiques et offre non seulement des prestations partout à travers le monde, mais aussi endisque certaines de leurs plus fameuses pièces. Le projet porte le nom de Distant Worlds et voici le survol de son premier tome, Music From Final Fantasy. Continuer à lire Distant Worlds: Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 9 décembre 2003
E.S.T. a frappe fort avec son huitième album, qui a réussi à attirer l’attention autant des amateurs de jazz mais aussi du grand public. Avec raison, Seven Days of Falling voyage entre diverses énergies. Esbjörn Svensson et ses comparses savent parfaitement ce qu’ils font et sont en contrôle dans cet album plus qu’accessible. Continuer à lire Seven Days of Falling – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Ne le cachons pas : il nous arrive tous de ne pas avoir l’esprit à la fête et aux chansons trop entraînantes pour rien. Il nous faut de la musique douce, presque déprimante, et des paroles qui correspondent à cet état d’esprit. Et pour ça, il existe cette liste de chansons tristes, mettant en vedette idéalement du piano et peut-être un peu de violon lyrique. Loin d’être exhaustive, cette liste d’une centaine de titres devrait vous donner des idées pour mieux passer votre prochaine soirée pluvieuse, en musique du moins.
Sorti le 14 août 2001
Rebirth, le second album de Pain, est composé et interprété par Peter Tägtgren, tout comme pour son premier album. Il a mis ici les bouchées doubles sur le côté électronique sans oublier le métal, quoique le premier est vraiment plus présent sur cet album. Aurait-il défini le son que Pain aura sur tout les autres albums? Cela reste à voir! Continuer à lire Rebirth – Pain
Sorti le 16 février 2000
Lorsqu’on parle de musique de jeux vidéo, surtout de jeux japonais, le premier nom qui nous vient en tête est Nobuo Uematsu, pour la série Final Fantasy. Mais s’il est un meneur de cet art, d’autres excellents compositeurs ont su tirer leur épingle du jeu avec leur musique originale et forte. Motoi Sakuraba en fait partie. Ce musicien a un passé de rockeur et il a toujours eu un faible pour la musique progressive. Ce background lui a rapporté beaucoup lorsqu’on lui a demandé de composer la musique de Valkyrie profile, produit par Enix (devenu Square-Enix depuis) en 2000. L’œuvre, mettant en vedette autant des arrangements orchestraux bien sentis que des compositions rock très intenses, compte pour beaucoup dans le succès qu’a connu le jeu. Continuer à lire Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba
Sorti le 21 septembre 2004
C’est le septième album du trio Green Day, mais American Idiot est pourtant celui qui a véritablement mis le band sur la carte. Les succès sont nombreux et ils certains restent encore vivants, même près de 10 ans. Comment oublier les American Idiot, Boulevard of Broken Dreams, Holiday et Wake Me Up When September Ends qui ont fait en sorte que cet album soit considéré comme étant un des meilleurs des années 2000, si ce n’est de tous les temps? Cette critique a lieu avec un certain recul par rapport au succès autant médiatique que commercial de l’album. Continuer à lire American Idiot – Green Day
Sorti le 26 juin 2007
Cet album a un background très particulier. Grow Up and Blow Away est officiellement le troisième opus studio de Metric, mais c’est aussi, en quelque sorte, son tout premier. Il a été enregistré en 2001, alors que le groupe n’existait que depuis 3 ans, mais n’a jamais paru, à cause de problèmes reliés au label. Lorsque le problème fut réglé, le son du groupe avait assez changé pour que Metric décide plutôt de faire un album en partant de rien. Ainsi est né Old World Underground, Where Are You Now?, paru en 2003. En 2007, quelqu’un a décidé de ressortir ce vieil enregistrement et d’enfin lui faire voir la lumière du jour, après quelques modifications. Continuer à lire Grow Up and Blow Away – Metric
Sorti le 29 janvier 2008
Un petit rock indie ensoleillé, ça vous dit? Si la réponse est non, oubliez tout de suite l’album éponyme de Vampire Weekend. Celui-ci contient plus d’énergie positive en musique que tout ce que vous pouvez imaginer, donc autant vous prévenir tout de suite si vous n’êtes pas ouverts à cette idée. Continuer à lire Vampire Weekend – Vampire Weekend
Sorti le 28 février 2005
Rares et bien chanceux sont les artistes montréalais qui bénéficient d’une visibilité énorme pour leur premier album, surtout sur la scène indie. Pourtant, c’est bien ce qui est arrivé avec Arcade Fire (à l’époque encore appelé The Arcade Fire) et son premier album, Funeral. Le groupe semble avoir frappé très fort du premier coup et sa popularité a été presque instantanée, que ce soit au Canada, aux États-Unis, jusqu’en Europe. Continuer à lire Funeral – Arcade Fire
Critique de salon 
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