Sorti le 29 novembre 2019
Dans son dernier album, Long Story Short paru plus tôt en 2019, Ian Kelly n’avait inclus aucune piste en français, exercice qu’il a pourtant fait à quelques reprises par le passé. Surprise! Il réservait son côté francophone pour un EP à paraître à l’approche de l’hiver, titré Sous la glace. On a donc écouté ses nouvelles chansons en français. Continuer à lire Sous la glace – Ian Kelly
Sorti le 22 novembre 2019
Depuis la sortie de son premier album en 2017, le trio É.T.É (composé d’Élisabeth Moquin, Thierry Clouette et Élisabeth Giroux) s’est fait entendre un peu partout sur les scènes trad et a continué de peaufiner son approche au trad, continuant d’intégrer les influences multiples de chacun des musiciens. Le résultat de cette évolution est le deuxième album, Les quatre roses, où chaque instrumentiste prend bien sa place sans piler sur les autres. Continuer à lire Les quatre roses – É.T.É
Sorti le 20 septembre 2019
Le projet M83 roule sa bosse depuis 1999, et pourtant on n’avait jamais encore vraiment pris le temps d’écouter sa musique mis à part l’excellente piste Midnight City, datant de 2011. La sortie de son huitième album, DSVII (abréviation pour Digital Shades Vol. II) était un bon prétexte pour s’y mettre. À notre grande surprise, cet album est très loin de la chanson que l’on connaissait, y allant plutôt dans l’ambiant et le rétro. Continuer à lire DSVII – M83
Sorti le 11 octobre 2019
L’auteur-compositeur-interprète Georges Ouel (Philippe Ouellet de son petit nom) s’est fait désirer après la sortie de son EP en 2015. Mais l’attente semble avoir valu la peine, lui qui revient avec un bref album, Les monomanies du bonheur, face A, avec l’intention de nous livrer une face B plus tôt que tard. Les comparaisons avec la chanson française à la Brassens ne manquaient pas il y a quelques années, et elles semblent toujours vraies. Continuer à lire Les monomanies du bonheur, face A – Georges Ouel
Sorti le 20 septembre 2019
Quatre longues années se sont écoulées après la sortie du premier album de Gabriella, The Story of Oak. Entretemps, tout a changé pour elle : elle s’est fait remarquer en participant à The Voice en France, a décidé d’assumer une direction beaucoup plus pop, a commencé à écrire en français et a signé avec Polydor France. Son deuxième album, Étrangère, nous permet donc d’entendre cette nouvelle identité. Continuer à lire Étrangère – Gabriella
Sorti le 6 septembre 2019
La chanteuse Emma Frank, qui a vécu quelques années à Montréal avant de retourner dans ses États-Unis natals, a marqué plusieurs oreilles avec la sortie de Ocean Av en 2018, dans lequel elle s’était alliée au pianiste jazz Aaron Parks. Elle récidive cette année à l’occasion de Come Back, opus d’une extrême douceur entre smooth jazz et folk rêveur. Continuer à lire Come Back – Emma Frank
Sorti le 13 septembre 2019
Anciennement connue sous le nom Veronica Winter, l’auteure-compositrice-interprète Félixe a développé un style bien à elle, qu’elle décrit comme du « rock-alternatif-ambiant-grungy-pop » francophone, rien que ça! Son premier album Prélude donne une idée plus claire de son registre somme toute assez large, mais qui demeure marqué par des guitares chargées et des paroles assez directes. Continuer à lire Prélude – Félixe
Sorti le 13 septembre 2019
Cela fait un certain temps déjà que nous connaissons le duo Mélisande [électrotrad], groupe basé sur la Rive-Sud de Montréal qui mêle ses racines folk et trad québécoises avec une musique électro très actuelle. Déjà armée de deux albums, le duo s’est lancé dans la dernière année dans un ambitieux projet de collecte de chansons entendues de la bouche de résidents ou d’anciens résidents des berges de la rivière Richelieu. Cet exercice a permis d’enregistrer les huit chansons qui se retrouvent dans Les myriades. Continuer à lire Les myriades – Mélisande [électrotrad]
Sorti le 6 septembre 2019
Groupe né en 2016 sous l’impulsion de Joe Lally (basse) et Brendan Canty (batterie) (tous deux ayant fait partie du groupe Fugazi) avec l’aide du guitariste Anthony Pirog, The Messthetics livre un rock instrumental aux influences quelque part entre le jazz et le punk. Le premier opus du trio avait déjà conquis plusieurs oreilles en 2018, mais est vite revenu en 2019 avec un deuxième album, Anthropocosmic Nest, allant encore plus loin. Continuer à lire Anthropocosmic Nest – The Messthetics
Sorti le 6 septembre 2019
C’est par hasard que l’on est tombé sur l’album Close It Quietly de Frankie Cosmos, projet indie rock dirigé par la chanteuse et musicienne Greta Kline. Nos recherches nous ont vite appris que cette artiste dont on ignorait jusqu’à tout récemment l’existence est très prolifique (sous divers pseudos) depuis une dizaine d’années et que cet album est déjà le quatrième sous le nom Frankie Cosmos depuis 2014. Continuer à lire Close It Quietly – Frankie Cosmos
Sorti le 30 août 2019
Le précédent album de Tool, 10,000 Days, avait vu le jour en 2006, plusieurs années avant la naissance de ce modeste blogue. Tout de même, on a fini par écouter et critiquer chacun des albums de la formation américaine, se demandant quand un cinquième album suivrait. Puis vint Fear Inoculum, que tous attendaient avec impatience après 13 ans, et pour lequel les attentes étaient dans le tapis. Autant dire tout de suite que critiquer du nouveau Tool en 2019 ne serait pas une mince affaire. Continuer à lire Fear Inoculum – Tool
Sorti le 23 août 2019
Cela commençait à faire un moment que l’on attendait de la nouvelle musique du projet Tambour, après notre écoute de son précédent EP, Chapitre II, paru 3 ans auparavant. La bonne nouvelle, c’est que Simon Piché-Castonguay déçoit très rarement et qu’il ne cesse de gagner en assurance d’un enregistrement à l’autre. On accueille donc très favorablement l’arrivée du mini-album intitulé Constellations (ou comment arrêter le temps), contenant 5 nouvelles pistes. Continuer à lire Constellations (ou comment arrêter le temps) – Tambour
Sorti le 23 août 2019
Après six albums, le chanteur Ian Kelly n’a plus trop besoin de nous présenter son registre, un folk généralement apaisant qui a connu un bon succès il y a une dizaine d’années (déjà!). On ne bouscule pas la recette pour l’opus Long Story Short, mais Kelly a eu la bonne d’idée de faire appel au talent de quelques musiciens qui ont apporté une autre couleur à ses arrangements, dans certains cas efficaces à souhait. Continuer à lire Long Story Short – Ian Kelly
Sorti le 23 août 2019
Voilà un peu plus d’un an que le pianiste Jean-Michel Blais a lancé son deuxième album, Dans ma main, où il explorait davantage son côté électro. Le musicien a aussi entretemps lancé le EP Eviction Sessions et a été assez occupé sur scène. Cette fois, il nous présente un EP de remixes de quelques pièces tirées de Dans ma main, par quatre producteurs qui le côtoient de près ou de loin. Le résultat est assez intéressant à plusieurs égards. Continuer à lire Dans ma main (remixes) – Jean-Michel Blais
Sorti le 2 août 2019
Trois ans après la sortie de son album Guidance, qui avait eu droit à un accueil très favorable de la critique, la formation post-rock et post-métal instrumental Russian Circles revient avec un septième album studio, Blood Year, un opus lourd à souhait. Continuer à lire Blood Year – Russian Circles
Sorti le 23 août 2019
Moins de deux ans après Reputation, Taylor Swift est déjà de retour avec un nouvel album. Elle délaisse le noir et blanc au profit d’une pochette colorée pour Lover, littéralement un album sur le thème de l’amour. On s’entend que le thème n’est pas ce qu’il y a de plus original, mais parfois la chanteuse peut nous surprendre. Continuer à lire Lover – Taylor Swift
Sorti le 26 février 2016
Ouvertement inspiré de la série de jeux Harvest Moon, Stardew Valley a été lancé en 2016 après 4 ans de travail par son créateur, Eric Barone, alias ConcernedApe. Le concepteur a tout fait tout seul, de la programmation à l’art visuel et s’est même chargé des effets sonores et de la musique, créant une bande sonore sympathique, généralement assez douce, qui semble inspirée d’autres jeux qui ont eux aussi connu le succès. On s’est intéressé à cette bande sonore de plus de deux heures. Continuer à lire Stardew Valley – Bande sonore
Sorti le 9 août 2019
En septembre 2016 paraissait le troisième album du projet indie folk Bon Iver, 22, A Million. Un album qui contenait une bonne dose d’expérimentations et d’effets électroniques. Disons qu’on avait été peu convaincus par cette proposition même si les mélodies en dessous demeuraient intéressantes. Bonne nouvelle pour ceux qui ont apprécié ce virage et mauvaise pour les autres, le projet de Justin Vernon continue dans la même veine avec i,i, son quatrième album. Continuer à lire i,i – Bon Iver
Sorti le 2 août 2019
Comme de plus en plus d’artistes de sa génération, Claire Cottrill, alias Clairo, s’est fait connaître grâce à une chanson diffusée sur YouTube. Les choses ont finalement évolué assez rapidement, au point de la voir lancer un premier long jeu, Immunity, quelques semaines à peine avant qu’elle célèbre ses 21 ans. Ce premier album permet d’entendre des sonorités plutôt épurées qui mettent de l’avant la voix douce et juste assez nonchalante de Clairo. Continuer à lire Immunity – Clairo
Sorti le 2 août 2019
Le groupe montréalais The Franklin Electric a fait pas mal de chemin, autant au sens propre que figuré, depuis la sortie de son premier album, This Is How I Let You Down, paru en 2014. On avait été relativement peu impressionnés à l’époque par cette sortie qui peinait à véritablement se démarquer de ce qui se faisait ailleurs sur la scène indie folk. Depuis, le groupe a lancé Blue Ceilings en 2017 et s’est mérité un Juno en 2018. Et cette fois, la troupe dirigée par Jon Matte mise sur un EP introspectif sur le thème de «l’équilibre entre la vulnérabilité et la persévérance». Continuer à lire In Your Head – The Franklin Electric
Sorti le 24 mai 2019
Le duo Milk & Bone n’aura pas pris trop de temps après la sortie de son deuxième album, Deception Bay, pour retourner en studio. Une collaboration inattendue avec le producteur belge Alex Lustig aura donné naissance à quatre nouvelles piste qui se retrouvent sur Dive, EP qui se veut plus dansant et lumineux (malgré la pochette plutôt sombre) que ce à quoi on nous avait habitués. Continuer à lire Dive – Milk & Bone
Sorti le 19 juillet 2019
Il est parfois impressionnant de réaliser à quel point on peut entendre beaucoup de choses en une vingtaine de minutes : le premier long jeu du groupe Hunny, Yes. Yes. Yes. Yes. Yes., se veut un étonnant concentré de nostalgie de new wave des années 80 et de la pop des années 90 et une musique estivale offrant des paroles au contraires pas toujours réjouissantes. Ça fait beaucoup d’infos à digérer, mais le pari est réussi. Continuer à lire Yes. Yes. Yes. Yes. Yes. – Hunny
Sorti le 26 juillet 2019
En 2015 paraissait l’album Beneath the Skin de Of Monsters and Men, qui avait frappé avec une musique beaucoup plus sombre que l’excellent opus My Head Is an Animal qui avait mis le groupe islandais sur la mappe. On l’avoue, les premières écoutes nous ont laissés perplexes, mais on a pris goût à cette nouvelle direction qui met bien en valeur la voix fragile de la chanteuse Nanna Bryndís Hilmarsdóttir. Et voilà que 4 ans plus tard, le groupe opère un autre changement de direction pour Fever Dream : cette fois vers des chansons indie pop plus dansantes. Continuer à lire Fever Dream – Of Monsters and Men
Sorti le 12 juillet 2019
Au nombre de nouvelles sorties qui apparaissent semaine après semaine, il est évident (et normal) de ne pas tout voir passer. Mais les critiques dithyrambiques que nous avons vues au sujet du troisième album de K.Flay (Kristine Meredith Flaherty de son vrai nom), Solutions, nous ont convaincu d’y prêter une oreille pour savoir ce que la chanteuse et rappeuse avait de si exceptionnel. On a affaire ici à un album aux tendances indie pop teinté des nombreuses autres influences de l’artistes, ce qui donne un résultat somme tout intéressant. Continuer à lire Solutions – K.Flay
Sorti le 28 juin 2019
Les Black Keys sont de retour après un long silence! Il faut dire que le précédent album du duo, Turn Blue, en avait laissé plusieurs tièdes et qu’il avait été vite oublié par plusieurs fans de rock déçus par cet opus. Cela aura ainsi pris 5 ans avant que Dan Auerbach et Patrick Carney ne retournent en studio pour du nouveau matériel. Le résultat est l’album Let’s Rock, un «hommage à la guitare électrique». Continuer à lire Let’s Rock – The Black Keys
Critique de salon 
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