Archives du mot-clé Classique

RiME – Bande sonore

8 Mai 2020Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère26 mai 2013, 26 mai 2017, 8 mai 2020, A New Beginning, A New Friend, A Song for the Fireflies, Aligning the Sky, Alone in the Night, années 2020, Bandcamp, bande sonore, Below, Classique, critique d'album, Critique de salon, David García Díaz, Departure, Elder Silence, Guiding the Sentinel, I'm Here, instrumental, Let Me Go, Love Is in the Wind, Mirella Díez Morán, musique légère, Olivier Dénommée, Orichalcum, Promenade, RiME, Sentinel, Silvia Guillem Cofreces, The Birth of an Island, The Bridge, The Edge of Light, The Heart of the Island, The Island, The King, The Shadow System, The Song of the Sea, Touching the Starsolivierdenommee

Sorti le 26 mai 2017

Chez Critique de salon, on n’a jamais caché notre affection pour les bandes sonores de jeux vidéo, en particulier celles qui ont le don de nous faire voyager dans leurs univers respectifs. Si on a tendance à s’intéresser aux bandes sonores de jeux qu’on connaît, on fait une petite exception ici pour celle de RiME, paru en 2017 : même si on ne connaît pas le jeu au-delà de sa réputation, cette musique signée David García Díaz nous a assez intrigué pour nous inciter à écouter en boucle cette bande originale d’une quarantaine de pistes. Continuer à lire RiME – Bande sonore →

Seven Days Walking (Day 4) – Ludovico Einaudi

27 mars 2020Années 2010, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère21 juin 2019, 27 mars 2020, années 2010, Ascent, Classique, Cold Wind Var. 2, critique d'album, Critique de salon, Gravity Var. 1, instrumental, Low Mist Var. 2, Ludovico Einaudi, musique légère, Olivier Dénommée, Path of the Fossils, Seven Days Walking, Seven Days Walking (Day 1), Seven Days Walking (Day 4)olivierdenommee

Sorti le 21 juin 2019

Notre série d’albums de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi se poursuit avec le Day 4 sur 7. Comme les autres opus de la série, on remarque beaucoup de répétitions, mais celui-ci a la particularité d’être plus «discret» que les volets 2 ou 3, ce qui le rend beaucoup plus facile d’écoute. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 4) – Ludovico Einaudi →

Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina – St. Louis Ocarina Trio

20 mars 2020Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental13 septembre 2013, 20 mars 2020, années 2010, bande sonore, Chrono Cross, Chrono Trigger, Classique, critique d'album, Critique de salon, Dream of the Shore, Final Fantasy IX, Gusty Garden Galaxy, Halo, he Dragonborn Comes, instrumental, Kingdom Hearts, Mass Effect, Nate’s Theme, Olivier Dénommée, Passion, Portal, Skyrim, Still Alive, Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina, Super Mario Bros Theme, Super Mario Galaxy, Tetris Theme A, The Legend of Zelda, The St. Louis Ocarina Trio, To Far Away Times, Uncharted, Uncharted Worlds, You're not Aloneolivierdenommee

Sorti le 13 septembre 2013

Le St. Louis Ocarina Trio, ça vous dit quelque chose? Comme le nom l’indique, il s’agit d’un trio mettant en vedette l’ocarina, un type de flûte relativement peu connue si on n’est pas familier avec le jeu The Legend of Zelda: Ocarina of Time grâce auquel l’instrument a été popularisé. Peut-être un peu en retour d’ascenseur, le trio, où on entend aussi du piano et du violon, s’est spécialisé en musique de jeux vidéo et a consacré des albums entiers à la musique de The Legend of Zelda… et a aussi enregistré Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina, un survol des plus beaux airs de tout le répertoire de musique de jeux. Continuer à lire Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina – St. Louis Ocarina Trio →

Seven Days Walking (Day 3) – Ludovico Einaudi

6 mars 2020Années 2010, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère17 mai 2019, 6 mars 2020, A Sense of Symmetry, années 2010, Ascent, Campfire, Classique, Cold Wind, critique d'album, Critique de salon, Full Moon, instrumental, Ludovico Einaudi, musique légère, Olivier Dénommée, Seven Days Walking, Seven Days Walking (Day 1), Seven Days Walking (Day 2), Seven Days Walking (Day 3), The Path of the Fossils, View from the Other Sideolivierdenommee

Sorti le 17 mai 2019

On poursuit ici notre série de critiques de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi, même si on a été plutôt déçu de ce qu’on a réalisé en écoutant le précédent volet, Seven Days Walking (Day 2). Car oui, on retrouve une fois de plus des pièces presque identiques dans cette troisième partie sur 7, Seven Days Walking (Day 3). Continuer à lire Seven Days Walking (Day 3) – Ludovico Einaudi →

Seven Days Walking (Day 2) – Ludovico Einaudi

11 février 2020Années 2010, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère11 février 2020, 19 avril 2019, années 2010, Birdsong, Campfire Var. 1, Classique, critique d'album, Critique de salon, instrumental, Low Mist Var. 1, Ludovico Einaudi, musique légère, Olivier Dénommée, Seven Days Walking (Day 1), Seven Days Walking (Day 2), The Path of the Fossilsolivierdenommee

Sorti le 19 avril 2019

Après avoir longuement écouté (et apprécié) Seven Days Walking (Day 1) de Ludovico Einaudi, une première partie d’un projet incluant sept albums publiés au cours de 2019, on avait bien hâte d’entendre ce qu’il nous réservait pour le Day 2. C’est là qu’on a réalisé qu’il s’agissait principalement d’une série de variations sur un même thème, reprenant essentiellement les mêmes titres et, dans plusieurs cas, des arrangements presque identiques. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 2) – Ludovico Einaudi →

Cell-0 – Apocalyptica

17 janvier 2020années 2020, Classique, Critique d'album, Instrumental, Métal, Rock10 janvier 2020, 17 janvier 2020, années 2020, Apocalyptica, Ashes of the Modern World, Beyond the Stars, Call My Name, Catharsis, Cell-0, Classique, critique d'album, Critique de salon, Cult, En Route to Mayhem, Fire & Ice, Franky Perez, instrumental, métal, neuvième album, Olivier Dénommée, Rise, rock, Scars on Broadway, Scream for the Silent, Shadowmakerolivierdenommee

Sorti le 10 janvier 2020

C’est avec impatience que l’on attendait le neuvième album studio d’Apocalyptica, ce groupe originaire de Finlande qui rappelle depuis près de 25 ans que des violoncelles, ça rocke en s’il vous plaît. La dernière offrande, Shadowmaker en 2015, marquait d’ailleurs un virage très marqué : après avoir fait sa réputation comme band instrumental, Apocalyptica avait commencé dès 2001 (dans la version deluxe de Cult) à incorporer des chanteurs invités à raison de quelques pistes, jusqu’à ce qu’il recrute Franky Perez (ex-Scars on Broadway) pour la totalité des chansons de Shadowmaker. Malgré nos réserves initiales, on avait dû admettre que cette transition avait été réussie, mais voilà que le groupe nous surprend avec Cell-0, neuvième album qui fait un «retour aux sources» en misant sur une musique complètement instrumentale. Continuer à lire Cell-0 – Apocalyptica →

Seven Days Walking (Day 1) – Ludovico Einaudi

10 janvier 2020Années 2010, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère10 janvier 2020, 15 mars 2019, A Sense of Symmetry, années 2010, Ascent, Classique, Cold Wind Var. 1, critique d'album, Critique de salon, Eden Roc, Elements, Federico Mecozzi, Fox Tracks, Golden Butterflies, Gravity, I Giorni, instrumental, Low Mist, Low Mist Var. 1, Low Mist Var. 2, Ludovico Einaudi, musique légère, Olivier Dénommée, Redi Hasa, Seven Days Walking, Seven Days Walking (Day 1), The Path of the Fossilsolivierdenommee

Sorti le 15 mars 2019

Le pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi est depuis plusieurs années un des artistes qu’on suit de près chez Critique de salon, lui qui livre presque immanquablement une musique néoclassique envoûtante. En 2019, il s’est lancé dans l’ambitieux projet Seven Days Walking, une série d’albums en sept parties. Et comme la totalité de l’œuvre, enregistrée avec l’aide de Federico Mecozzi (violon, alto) et de Redi Hasa (violoncelle), dure plus de 6 heures, on a préféré écouter, une à une, chacune des parties de cet album monumental, à commencer par Seven Days Walking (Day 1). Les autres critiques suivront. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 1) – Ludovico Einaudi →

Pulsations – Angèle Dubeau et La Pietà

10 décembre 2019Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental10 décembre 2019, 4 octobre 2019, A Little Chaos, Angèle Dubeau, années 2010, artiste canadien, Ólafur Arnalds, Classique, Craig Armstrong, critique d'album, Critique de salon, Far from the Madding Crowd, Happiness Does not Wait, instrumental, Jóhann Jóhannsson, Jean-Michel Blais, La Pietà, Le Onde, Ludovico Einaudi, Max Richter, Nostos, Olivier Dénommée, Peter Gregson, Porz Goret, Pulsations, The Theory of Everything Suite, Yann Tiersenolivierdenommee

Sorti le 4 octobre 2019

Ces dernières années, on ne peut pas dire que la grande violoniste Angèle Dubeau et son orchestre à cordes La Pietà ont fait beaucoup de fausses notes dans le choix de leurs thématiques d’album. Avec Pulsations, elles se lancent dans un hommage au talent des compositeurs modernes qui mélangent avec succès le classique avec une approche tantôt plus cinématographique, tantôt plus pop. Et elles font mouche une fois de plus! Continuer à lire Pulsations – Angèle Dubeau et La Pietà →

Pianoscope – Alexandra Stréliski

6 décembre 2019Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère13 décembre 2010, 6 décembre 2019, Alexandra Stréliski, années 2010, artiste canadien, Automne, Berceuse, Bourrasques, Classique, critique d'album, Critique de salon, Inscape, instrumental, La leçon, Le départ, Le sablier, Le vieillard, musique légère, New York, Olivier Dénommée, Pianoscope, Prelude, premier album, Sous l'eau, Valse pour mamanolivierdenommee

Sorti le 13 décembre 2010

Après avoir beaucoup apprécié son album Inscape, paru en 2018, et surtout après avoir constaté son couronnement à l’ADISQ l’année suivante, la question se pose : est-ce que la pianiste Alexandra Stréliski avait déjà la même sensibilité dans son premier album que dans le second qui lui a valu son déluge d’éloges? Avec 9 ans de retard, on s’attarde donc à Pianoscope, premier album studio de la Montréalaise. Continuer à lire Pianoscope – Alexandra Stréliski →

CHRONIQUE : Moment de douceur salutaire avec Alexandra Stréliski

24 novembre 2019Chronique22 novembre 2019, 24 novembre 2019, ADISQ, Alexandra Stréliski, CAJL, Centre des arts Juliette-Lassonde, chronique, Classique, Critique de salon, Inscape, instrumental, live, musique légère, Olivier Dénommée, Pianoscope, Raphaël Ouellet, Saint-Hyacintheolivierdenommee

Photo : Raphaël Ouellet

Après l’ouragan de l’ADISQ, où elle a reçu trois Félix (album de l’année – instrumental, révélation de l’année et compositrice de l’année), Alexandra Stréliski s’était faite discrète au Québec : il faut dire qu’elle a passé quelques semaines de l’autre côté de l’Atlantique pour des spectacles en Europe. La voilà maintenant de retour, elle qui a repris sa tournée québécoise supportant son album Inscape avec un arrêt le 22 novembre au Centre des arts Juliette-Lassonde de Saint-Hyacinthe. Justement, on y était pour entendre en direct les prouesses de cette grande pianiste qui a patienté longtemps avant de véritablement connaître son heure de gloire. Continuer à lire CHRONIQUE : Moment de douceur salutaire avec Alexandra Stréliski →

Constellations (ou comment arrêter le temps) – Tambour

10 septembre 2019Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental10 septembre 2019, 23 août 2019, années 2010, artiste canadien, Bandcamp, Cassiopée (Mirror Maps), Chapitre II, Classique, Constellations (ou comment arrêter le temps), Critique de salon, EP, instrumental, Lyra (L’Orage Blanc), Olivier Dénommée, Orion (Mythologies), Pietro Amaro, Simon Piché-Castonguay, Tambour, Ursa Minor (Caroline’s Theme), Vela (Lover’s Antlers)olivierdenommee

Sorti le 23 août 2019

Cela commençait à faire un moment que l’on attendait de la nouvelle musique du projet Tambour, après notre écoute de son précédent EP, Chapitre II, paru 3 ans auparavant. La bonne nouvelle, c’est que Simon Piché-Castonguay déçoit très rarement et qu’il ne cesse de gagner en assurance d’un enregistrement à l’autre. On accueille donc très favorablement l’arrivée du mini-album intitulé Constellations (ou comment arrêter le temps), contenant 5 nouvelles pistes. Continuer à lire Constellations (ou comment arrêter le temps) – Tambour →

Dans ma main (remixes) – Jean-Michel Blais

1 septembre 2019Années 2010, Artiste canadien, Électro, Classique, Critique d'album, Instrumental1er septembre 2019, 23 août 2019, années 2010, artiste canadien, électro, Blind CRi remix, Classique, CRi, critique d'album, Critique de salon, Dans ma main, Dans ma main (remixes), Dans ma main Foxtrott remix, EP, Eviction Sessions, instrumental, Jean-Michel Blais, Olivier Dénommée, remixes, Rose CFCF remix, Rose Kid Koala remix, Roses CFCF remixolivierdenommee

Sorti le 23 août 2019

Voilà un peu plus d’un an que le pianiste Jean-Michel Blais a lancé son deuxième album, Dans ma main, où il explorait davantage son côté électro. Le musicien a aussi entretemps lancé le EP Eviction Sessions et a été assez occupé sur scène. Cette fois, il nous présente un EP de remixes de quelques pièces tirées de Dans ma main, par quatre producteurs qui le côtoient de près ou de loin. Le résultat est assez intéressant à plusieurs égards. Continuer à lire Dans ma main (remixes) – Jean-Michel Blais →

Stardew Valley – Bande sonore

20 août 2019Années 2010, Électro, Bande sonore, Bluegrass, Classique, Country, Critique d'album, Folk, Instrumental, Jazz, Métal, Musique légère, Rock20 août 2019, 26 février 2016, A Dark Corner of the Past, A Glimpe of the Other World (Wizard’s Theme), Alex’s Keepsake, années 2010, électro, Bandcamp, bande sonore, Bluegrass, Buttercup Melody, Chrono Cross, Chrono Trigger, Classique, Cloud Country, ConcernedApe, country, Country Shop, critique d'album, Critique de salon, Dance of the Moonlight Jellies, Distant Banjo, Eric Barone, Fall (Ghost Synth), Fall (Raven’s Descent), Festival Game, Final Fantasy, Folk, Fun Festival, Grandpa’s Theme, Harvest Moon, instrumental, jazz, Journey of the Prairie King (Final Boss & Ending), Journey of the Prairie King (The Outlaw), Land of Green and Gold (Leah’s Theme), métal, Mines (Cloth), Mines (Visitor to the Unknown), Music Box Song, musique légère, Olivier Dénommée, Pelican Town, Pickle Jar Rag (Haley’s Theme), Playful, rock, Sam’s Band (Bluegrass Version), Sam’s Band (Heavy Version), Settling In, Spring (It’s a Big World Outside), Spring (The Valley Comes Alive), Spring (Wild Horseradish Jam), Stardew Valley, Stardew Valley Fair Theme, Stardew Valley Overture, Summer (Nature’s Crescendo), Summer (Tropicala), The Adventure Guild, The Library and Museum, Winter (Ancient), Winter (Noctune of Ice), Winter (The Wind Can Be Still), Winter Festivalolivierdenommee

Sorti le 26 février 2016

Ouvertement inspiré de la série de jeux Harvest Moon, Stardew Valley a été lancé en 2016 après 4 ans de travail par son créateur, Eric Barone, alias ConcernedApe. Le concepteur a tout fait tout seul, de la programmation à l’art visuel et s’est même chargé des effets sonores et de la musique, créant une bande sonore sympathique, généralement assez douce, qui semble inspirée d’autres jeux qui ont eux aussi connu le succès. On s’est intéressé à cette bande sonore de plus de deux heures. Continuer à lire Stardew Valley – Bande sonore →

Pianoworks – Eluvium

9 juin 2019Années 2010, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère31 mai 2019, 9 juin 2019, An Accidental Memory in the Case of Death, années 2010, Bandcamp, Classique, Copia, critique d'album, Critique de salon, deluxe, Eluvium, Empathy for a Silhouette, Hymn #1, instrumental, Masquerade, Matthew Cooper, musique légère, Nepenthe, Nightmare Ending, Olivier Dénommée, Paper Autumnalia, Perfect Neglect in a Field of Statues, Pianoworks, Recital, Satie, Soliloquy & Aside, The Well-Meaning Professor, Vacuous Plenum, Yann Tiersenolivierdenommee

Sorti le 31 mai 2019

Dans notre cas, le nom d’Eluvium, projet solo du musicien Matthew Cooper, ne sonnait pas particulièrement de cloche. C’est qu’il a consacré une bonne partie de sa carrière à verser dans la musique ambiante, voire dans le noise. Mais avec Pianoworks, Eluvium revient à la simplicité du piano. Il s’agit du deuxième opus à cet instrument que propose l’artiste, 15 ans après le premier. Continuer à lire Pianoworks – Eluvium →

My Paris Years: French Music for Piano – Alain Lefèvre

15 avril 2019Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental12 avril 2019, 15 avril 2019, Alain Lefèvre, années 2010, Arabesque No. 1 in E, artiste canadien, César Franck, Clair de lune, Classique, Claude Debussy, critique d'album, Critique de salon, Erik Satie, Gymnopédies: I. Lent et douloureux, instrumental, L’Isle joyeuse, Maurice Ravel, My Paris Years: French Music for Piano, Olivier Dénommée, Pavane pour une infante défunte, Prélude Choral et Fugue, Sonatine: II. Mouvement de menuet, The Evil Within, Warner Classicsolivierdenommee

Sorti le 12 avril 2019

On est habitués à voir passer assez régulièrement de nouvelles sorties musicales du pianiste québécois Alain Lefèvre, mais le voilà qui collabore pour une première fois avec le label classique Warner Classics, qui s’est intéressé à son vaste registre et, on le devine, à sa capacité à nous conter une histoire simplement en jouant du piano. Un premier album est né de cette collaboration : My Paris Years: French Music for Piano, qui retrace les grands compositeurs français de la fin du 19^e siècle qui ont aidé à forger le musicien qu’est devenu Lefèvre grâce à ses études parisiennes au tournant de l’âge adulte. Continuer à lire My Paris Years: French Music for Piano – Alain Lefèvre →

Resist – Within Temptation

5 février 2019Années 2010, Classique, Critique d'album, Métal, Rock1er février 2019, 5 février 2019, Andrs Fridén, années 2010, Arid, Classique, critique d'album, Critique de salon, Endless War, Firelight, Holy Ground, Hydra, In Flames, In Vain, Jacoby Shaddix, Jasper Steverlinck, Mad World, métal, Mercy Mirror, Olivier Dénommée, Papa Roach, Raise Your Banner, Resist, rock, septième album, Sharon den Adel, Supernova, The Reckoning, Trophy Hunter, Within Temptationolivierdenommee

Sorti le 1^er février 2019

Le groupe de métal symphonique néerlandais Within Temptation est dans le paysage depuis belle lurette. Dans mon cas, et j’ose imaginer dans celui d’autres persones, certaines de ses chansons ont occupé une place particulière dans mon adolescence et dans le début de l’âge adulte. Disons que l’arrivée de son septième album, Resist, a vite éveillé cette nostalgie enterrée depuis 10 ans, surtout que le groupe n’avait pas lancé de nouveau matériel depuis Hydra en 2014. Continuer à lire Resist – Within Temptation →

Silence, on joue! – Angèle Dubeau et La Pietà

12 janvier 2019Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental12 janvier 2019, 31 janvier 2012, A Fairy Tale, A Time for Us, Angèle Dubeau, années 2010, artiste canadien, bande sonore, Casualties of War, Céline Dion, Cinema Paradiso, Classique, Concerning Hobbits, critique d'album, Critique de salon, Dances with Wolves, Ennio Morricone, Far and Away, instrumental, Joe Hisaishi, John Williams, La Pietà, L’Odyssée d’Alice Tremblay, Lord of the Rings, Love Theme, Memoirs of a Geisha, My Heart Will Go On, Olivier Dénommée, Over the Rainbow, Parfum de femme, Por una Cabeza, Princess Mononoke, Romeo and Juliette, Schindler’s List, Silence on joue!, Suite, The Chairman’s Waltz, The Mission, The Wizard of Oz, Theme, Titanic, Two Socks – The Wolf Theme and The John Dunbar Themeolivierdenommee

Sorti le 31 janvier 2012

Dans l’esprit de rendre la musique classique accessible, Angèle Dubeau et son orchestre à cordes La Pietà se sont lancés dans un album composé des plus belles musiques de films en 2012. Choisir ce sujet est vendeur, avouons-le, mais lorsque le choix des pièces est réussi et que l’interprétation est bien sentie, ça vaut largement le détour. Silence, on joue tente de nous convaincre et le réussit assez largement. Continuer à lire Silence, on joue! – Angèle Dubeau et La Pietà →

Lovers in No Mind’s Land – Slow Fade Sailors

12 décembre 2018Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère12 décembre 2018, 6 mars 2018, Alexandra Stréliski, Andréa Bélanger, années 2010, artiste canadien, Ólafur Arnalds, Bandcamp, Be Leave, Cédric D. Lavoie, Chilly Gonzales, Classique, critique d'album, Critique de salon, David Ratté, EP, instrumental, Jean-Michel Blais, Lovers in No Mind’s Land, musique légère, Olivier Dénommée, Once Every Billion Years, Slow Fade Sailors, Too Soon Too Young, Will Driving Westolivierdenommee

Sorti le 6 mars 2018

On suit fidèlement depuis quelques années l’évolution du groupe montréalais Will Driving West, qui propose une musique indie folk sombre et déprimante, mais drôlement bien ficelée. Ce qu’on ignorait, c’est que deux des membres du groupe, David Ratté et Andréa Bélanger, s’était aussi lancés dans un projet parallèle dans la dernière année. Le duo, appelé Slow Fade Sailors, ne contient que du piano, et a lancé son premier EP, Lovers in No Mind’s Land, en plein hiver 2018, moment par excellence pour apprécier les subtilités de cet instrument. Continuer à lire Lovers in No Mind’s Land – Slow Fade Sailors →

Eviction Sessions – Jean-Michel Blais

3 décembre 2018Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Live, Musique légère3 décembre 2018, 30 novembre 2018, années 2010, artiste canadien, Blind (acoustique), Chanson (instrumental), Classique, critique d'album, Critique de salon, Dans ma main, EP, Eviction Sessions, Hutchison (improvisation), Igloo (acoustique), Il, instrumental, jazz, Jean-Michel Blais, live, musique légère, Olivier Dénommée, Sans titre (andante)olivierdenommee

Sorti le 30 novembre 2018

Le pianiste Jean-Michel Blais a vécu plusieurs années dans un même appartement à Montréal, y enregistrant même son premier album, Il. Lorsque son propriétaire lui a demandé de quitter les lieux, Blais a enregistré Eviction Sessions, un EP d’une vingtaine de minutes recréant, pour une dernière fois, l’énergie d’un petit concert intime comme il en a donné pour ses amis au fil des ans. Le résultat est un enregistrement désarmant d’intimité. Continuer à lire Eviction Sessions – Jean-Michel Blais →

88 – Cédric D. Lavoie

21 novembre 2018Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental21 novembre 2018, 23 novembre 2018, 88, années 2010, artiste canadien, Cédric D. Lavoie, Cédric Dind-Lavoie, Classique, critique d'album, Critique de salon, Désescalade, Etude sur du masking tape, Ghost in the Machine, instrumental, Le bout de l'île, Le début de la fin, Olivier Dénommée, Outro, Piano Interlude No.1, Piano Interlude No.2, Piano Interlude No.3olivierdenommee

Sorti le 23 novembre 2018

Quand on pense à Cédric Dind-Lavoie, on le voit spontanément derrière sa contrebasse avec laquelle il a accompagné plusieurs artistes de différentes scènes, du jazz au populaire en passant par la musique du monde. Il surprend donc en lançant l’album 88 sous le nom Cédric D. Lavoie, composé et joué en grande partie au piano. Continuer à lire 88 – Cédric D. Lavoie →

Carnet de voyage – Dominique Charpentier

24 octobre 2018Années 2010, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère24 octobre 2018, 26 octobre 2018, années 2010, Berceuse d'été, Carnet de voyage, Classique, critique d'album, Critique de salon, Dominique Charpentier, instrumental, La valse oubliée, Le bord de la mer avec toi, musique légère, Olivier Dénommée, One Minute and a Half of Peace, Raz Blanchard, Secret Place, Skansen, Tea Time (Green Tea), Tea Time II (Black Tea), troisième album, Yann Tiersenolivierdenommee

Sorti le 26 octobre 2018

«Un autre pianiste néoclassique!», pourrait-on dire d’entrée de jeu : le Français Dominique Charpentier joue seul au piano ses compositions spontanées. Le troisième album de l’artiste s’est donné le défi de créer les neuf pistes en moins d’une heure chacune. Autre concept intéressant, le titre Carnet de voyage ne fait pas référence à des voyages passés, mais plutôt à des expériences à venir. Approche intéressante! Continuer à lire Carnet de voyage – Dominique Charpentier →

Inscape – Alexandra Stréliski

9 octobre 2018Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère5 octobre 2018, 9 octobre 2018, Alexandra Stréliski, années 2010, artiste canadien, Ólafur Arnalds, Burnout Fugue, Changing Winds, Chilly Gonzales, Classique, critique d'album, Critique de salon, deuxième album, Inscape, instrumental, Jean-Michel Blais, Le nouveau départ, Ludovico Einaudi, musique légère, Olivier Dénommée, Overturn, Plus tôt, Roman Zavada, Tambourolivierdenommee

Sorti le 5 octobre 2018

Quand on pense aux pianistes contemporains compositeurs de belles mélodies, beaucoup d’hommes viennent en tête. Que ce soit Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Chilly Gonzales, Jean-Michel Blais, Roman Zavada ou encore Tambour, entre autres, tous ont été salués pour leur grande sensibilité mélodique et leur efficacité dans nos pages depuis des années. Ajoutons donc à cette liste Alexandra Stréliski, qui se démarque avec son deuxième album solo, Inscape. Continuer à lire Inscape – Alexandra Stréliski →

Dyad 1909 – Ólafur Arnalds

29 septembre 2018Années 2000, Électro, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental, Rock29 septembre 2018, 7 décembre 2009, années 2000, …og lengra, Ólafur Arnalds, électro, bande sonore, Brotsjór, Classique, critique d'album, Critique de salon, Dyad 1909, Frá upphafi, instrumental, Lokaðu augunum, Olivier Dénommée, rock, Til enda, Við vorum smá…, Wayne McGregorolivierdenommee

Sorti le 7 décembre 2009

En 2009, la notoriété du compositeur et pianiste islandais Ólafur Arnalds lui a permis d’attirer l’attention du chorégraphe Wayne McGregor. Ce dernier l’a approché pour signer la musique de Dyad 1909, spectacle voulant célébrer les 100 ans d’activité des Ballets Russes. La bande sonore du spectacle a aussi été publiée comme album d’un peu moins de 25 minutes. On y reconnaît bien le génie d’Arnalds. Continuer à lire Dyad 1909 – Ólafur Arnalds →

Solo Piano III – Chilly Gonzales

4 septembre 2018Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental, JazzAmelia Earhart, années 2010, artiste canadien, Be Natural, Blizzard in B Flat Minor, Chambers, Chilly Gonzales, Classique, critique d'album, Critique de salon, Ellis Eye, Ernő Rubik, Famous Hungarians, Fanny Mendelssohn, Gnossiennes 1, instrumental, Jason Beck, jazz, Kopfino, Lost Ostinato, Nadia Comăneci, Nimbus, October 3rd, Olivier Dénommée, Other People's Pieces, Prelude in C Sharp Major, Pretenderness, Pretent Tense, Satie, Solo Piano, Solo Piano II, Solo Piano III, Treppen, Whistolivierdenommee

Sorti le 7 septembre 2018

L’année 2018 est particulièrement chargée pour l’hyperactif musicien Chilly Gonzales : sortie d’un disque live au Massey Hall, d’un album de reprises incluant celles de Weezer, Lana Del Rey et Daft Punk (Other People’s Pieces), et maintenant un troisième album de compositions au piano, Solo Piano III. Solo Piano II, un de ses plus beaux ouvrages, remonte à 2012 déjà et la notoriété de Gonzales n’a qu’accru depuis, particulièrement avec la sortie de Chambers avec un quatuor à cordes. Autant dire que les attentes sont très élevées ici, surtout que l’album est décrit comme la conclusion de la trilogie débutée en 2004. Continuer à lire Solo Piano III – Chilly Gonzales →

Re:member – Ólafur Arnalds

25 août 2018Années 2010, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère24 août 2018, 25 août 2018, années 2010, Ólafur Arnalds, Brot, Classique, critique d'album, Critique de salon, Ekki Hugsa, Inconsist, instrumental, Momentary, musique légère, Nyepi, Olivier Dénommée, Partial, Re:member, Saman, SOHN, Stratus, They Sink, Undir, Unfold, Ypsilonolivierdenommee

Sorti le 24 août 2018

Ce n’est plus une surprise lorsqu’Ólafur Arnalds annonce un album concept, puisqu’il aime constamment essayer de nouvelles avenues et repousser les limites de la composition, tout en demeurant dans le registre néo-classique qui fait sa renommée depuis des années. Cette fois, avec Re:member, il joue avec une nouvelle technologie, le Stratus, qui implique deux pianos supplémentaires qui jouent automatiquement une autre note lorsque le musicien en joue une sur le piano principal, créant différentes mélodies et suites d’accords. Continuer à lire Re:member – Ólafur Arnalds →